A 18. században Franciaország befolyása az európai divatra továbbra is megmarad. Franciaországban születik meg egy új művészi stílus "rokokó", amely Philippe d'Orléans régenssége idején kezdett kialakulni az ifjú XV. Lajos király (1715-1730) alatt. Némi stagnálás után utóbbi évek XIV. Lajos uralkodása, amikor az idősödő, rendkívül vallásossá vált király nem akart semmi újat látni maga körül (sem fiatal arcokat, sem új öltönyöket), megkezdődött a féktelen életélvezet és a végtelen gyönyörhajhász korszaka. . A fenséges államférfiak helyett, akiket a Napkirály udvaroncai szerettek volna megjelenni, újabb gáláns urak képei jelentek meg (Adonis könnyű cipőben), akik a szerelmi ügyeket sokkal fontosabbnak tartották, mint az államügyeket.

Az öltöny nagyon könnyűvé és elegánssá válik. A könnyű lyoni selymeket manapság előnyben részesítik a nehéz brokáttal és bársonnyal szemben: taft, grodetour, moire. Justocors(1760-as évektől - abi- Kevésbé volumetrikus változat justocora) nem fémfonattal, hanem arannyal, selyemmel hímeznek, és a 18. század második felétől. - talmi, zsenília, tükördarabok. Csökkentik a parókák méretét, és most bőségesen megszórják fehér és színes porral. Az öltöny gyémántokkal díszített - a legdivatosabb drágakő a 18. században - a sapkától a cipőcsatig.

A női ruházatban ekkoriban ismét terjedtek a keretes szoknyák ( kenyérkosár), de nem nehézfémből, hanem fűzfavesszőből készült. Ekkor megjelennek a bálnacsontból, gallyakból vagy fémhuzalból készült táskák, amelyek oldalról jelentősen kiterjesztik a szoknyát (könyökös táskák). Egy ilyen jelmez erős sminkkel (a 18. században még gyerekek és férfiak is kipirultak és kifehéredtek) és púderes parókával kombinálva elvette a kort, lehetővé téve, hogy minden nő kecsesnek és kecsesen nézzen ki, mindig készen áll a szerelmi kalandokra, ahogy azt a „vitéz kor”.

Megjelennek az új, bő szabású, széles ruhák, festői drapált háttal - kontus (Adrien) és elöl felszerelt ruhák, hátul drapírozott panellel (a XIX. században az ilyen hátat ún. "Watteau behajt"). Mindezek az úgynevezett francia ruhák, mint ünnepi ruha, a 18. század végéig elterjedtek az összes európai királyi udvarban. Ruhaválaszték a 18. században. jelentősen bővül: az 1760-as években. a divatos polonéz tánchoz való „lengyel” ruha, leterített háttal és szoknyával, alsószoknyán leterített felsőszoknyás ruha („zsebekben felkapott ruha”), táska nélkül hordott „angol” ruha, megjelent. otthoni ruha "fogyatékos".

A legextravagánsabb női divat Lajos király uralkodása alatt lesz. Marie Antoinette francia királynő arra törekedett, hogy a "divat királynőjévé", az "elegancia döntőbírájává" váljon. divatos nő Európában, bár valójában igazi „divatáldozat” volt, a lehető legkényelmetlenebb öltönyt viselte. Soha nem viselte kétszer ugyanazt a ruhát, minden nap háromszor öltözött, és minden héten az udvaronc kuafer(fodrász) Leonard Bolyar új, rendkívüli frizurát adott neki.

A frizurák a korszak legnagyobb különcségei voltak: drótvázra szerelve olykor másfél méteres magasságot is elértek, műfürtökkel, ékszerekkel, csipkével, szalagokkal, tollal, mű- és friss virágokkal, olykor egész jelenetekkel díszítették. hajómodellekkel, ember- és állatfigurákkal. Óriási gondokat okoztak gazdáiknak: rengeteg rovar volt bennük, csak egy speciális állványon lehetett aludni, hogy védje a hajat, nehéz volt átmenni az alacsony ajtónyíláson, hintón csak fejjel lehetett beülni. ki, stb.

Minden egyes új frizura cselekménye volt a nap témájának: legyen szó egy tengeri csatában elért győzelemről, a király himlő elleni oltásáról, Gluck új operájának bemutatójáról vagy a párizsi szegények éhínségéről. 1770-ben a párizsi Courier de la Mode magazin minden számában kilenc új frizurát ábrázoló metszeteket jelentetett meg – évente összesen 3744 példát, amit a kor legnagyobb vívmányának tartottak, így mindenki megmutathatta saját ízlését a frizura kiválasztásában.

Marie Antoinette kalapácsa igazi divatteremtő volt Rose Bertin, akit „divatminiszternek” hívtak. R. Bertin tekinthető az első couturiernek, hiszen ő volt az, aki hetente kétszer Versailles-ba látogatva új ruha-, sapka- és díszmodelleket kínált a királynőnek. R. Bertin számos akkori divatos újítással állt elő: például a bolha színe ( plüss), nyüzsgés. Nemes hölgyek órákon át üldögéltek a „divatminiszter” fogadószobájában, és várták, hogy a közönség maga rendeljen ruhát a királynő kalapácsától. R. Bertin volt az, aki megalkotta a hívószót: „Az új a jól elfeledett régi”, ami pontosan tükrözi a divat lényegét (bár ez a királynő régi ruhájának megváltoztatása kapcsán hangzott el).

A francia udvari divat mindezen szélsőségei voltak egy bizonyos szimbólum az abszolutizmus leromlott rezsimjének szélsőséges bomlása. Ezzel egy időben fel is merült új divat, amely a feltörekvő polgári társadalom értékeihez kapcsolódik. A 18. században megjelent a második divat fővárosa - London. Anglia kialakította saját stílusát, amelyet még Párizsban is utánoztak. Új osztály- a burzsoázia vagy a „harmadik uradalom” megteremti a maga divatját. A kisbirtokos nemesség körében - dzsentri- új ruházati formák jelennek meg, amelyek később klasszikussá válnak: frakkÉs redingote.

Ezt a kényelmes és funkcionális ruházatot eredetileg lovagláshoz tervezték, de leginkább egy aktív életmódot folytató személy igényeinek felelt meg. Nem voltak nyilvánvaló jelei a társadalmi státusznak (becses szövetek, hímzések egyszerű, angol gyártmányú gyapjúszövetből varrták, mintegy semleges háttér volt az ember számára); Angliában tértek vissza az ősi örökséghez, mint egy új megalakulásának alapjához divatos stílus - neoklasszicizmus, amely a 18. század utolsó harmadában. a legnépszerűbb stílus lesz az építészetben, szobrászatban, festészetben, alkalmazott művészetekés egy női öltöny. Egyszerű lakonikus formák, sima szövetek, ingruhák, ágytakarók, drapériaelemek, páncélszekrények visszautasítása, olykor fűző – úgy tűnt, mindez közelebb hoz a nemes ősi képekhez. Antik stílusban Női Ruházat a Nagy Francia Forradalom előestéjén lesz a legdivatosabb, akárcsak az angol stílus (frakk és redingotus) a férfiruházatban.

Publikációk a Hagyományok rovatban

Elbeszélés férfi divat XVIII - XX század eleje

A Kultura.RF portálhoz kapcsolódva felidézzük, hogyan változott a férfiak megjelenése évszázadok során.

Buja ruhák és dögös apróságok

I. Péter jelmeze Alkalmi kaftán, kamion. Félselyem, gyapjúszövet, vászon bordás szövet, rojt. 18. század eleje Fotó: reenactor.ru

Férfi kaftán. XVIII század Fotó: mylitta.ru

I. Péter jelmeze Ünnepi kaftán, kamion, nadrág. Szélesvászna, szatén, pamut flanel, selyemcérna, hímzés. A 17-18. század fordulója. Fotó: reenactor.ru

Nagyon sokáig - egészen a 18. századig - a férfi öltönyök fényességében és dekoratív részletgazdagságában nem maradtak el a női öltönyöktől. A korszak öltözete eltért a moderntől, de a háromrészes férfi öltöny alapja már ekkor kialakult. Ma ez egy kabát, mellény és nadrág, a 18. században pedig kaftán, kamisole és culottes.

A kaftánt általában úgy varrták, hogy szorosan illeszkedjen a törzshöz a derékig, de a térdig érő szegélyek szélesek voltak. A mandzsetta is tágas volt hosszú ujjú. A kaftánnak nem volt gallérja, a felsőruházat csak részben volt begombolva, vagy egyáltalán nem volt begombolva: alatta bütyök látszott. Szinte teljesen megismételte a kaftán stílusát, de általában ujjatlan volt.

Culottes - ahogy Franciaországban nevezték - rövid nadrág, a nemes és gazdag emberek kiváltsága. A Nagy Francia Forradalom idején a lázadó közembereket „sans-culottes”, azaz „culottes-less”-nek nevezték: hosszú nadrágot viseltek, amiben kényelmes volt dolgozni.

A mindennapi férfi öltönyök gyapjúból és szövetből, az ünnepi öltönyök bársonyból, selyemből és szaténból készültek. A szabók a kaftán és a kamion szinte minden részletét díszítéssel igyekeztek hangsúlyozni - hímzéssel, arany és ezüst fonattal, az ing mandzsettáját és gallérját csipkével díszítették.

A férfiak, akárcsak a nők, inget viseltek a kamion alatt. Ez akkoriban nagyon fontos higiéniai szerepet töltött be, mert gyakran más, drága anyagokból készült ruhákat nem lehetett kimosni. Az arisztokraták előnyben részesítették a vékony, hófehér vászonból készült ingeket. A harisnyát rövid nadrággal viselték, a fehér harisnyát is a legelegánsabbnak tartották.

Az európai arisztokraták nemcsak a ruházatra, hanem a cipőkre és kiegészítőkre is nagy figyelmet fordítottak. A modern szabványok szerint magas sarkú cipőket csatokkal díszítették. Csizmát is hordtak, de ritkábban: kiránduláshoz, utazáshoz, vadászathoz való cipő volt. A fejre bőkezűen porral meghintett parókát tettek. Legnépszerűbb típusa a műfrizura, oldalt szorosan göndörödött fürtökkel és fekete masnival átkötött lófarokkal. A paróka tisztán tartása és ápoltsága kihívást jelentett, de még mindig könnyebb, mint saját stílust készíteni hosszú haj. A jelmez kakas kalappal, hosszú köpennyel és sok díszítő részlettel: kesztyűvel, tubákos dobozzal, bottal, gyűrűkkel és egyéb díszítéssel egészült ki. Az akkori dandy, vagy ahogy Franciaországban „petimeter”-nek a nyilvánosság elé való felkészülése valamivel kevesebb időt vett igénybe, mint egy hölgy esetében.

"A nagy férfi elutasítás" és a Dandy

Férfi öltöny. Frakk. XVIII század Fotó: letopis.info

Férfi öltöny. XVIII század Fotó: costumehistory.ru

Férfi öltöny. Császárkabát. 19. század eleje Fotó: foto-basa.com

A 18. század végére divatos ruhák könnyebbé és kényelmesebbé vált. Bár abban a korszakban Franciaország volt az irányadó, a férfiöltönyök terén ez a szerep fokozatosan Angliára szállt át. A francia arisztokratákkal ellentétben, akik idejük nagy részét a királyi udvarban töltötték, az angol urak az év nagy részében vidéki birtokaikon éltek, és a legnépszerűbb időtöltés a lóverseny és a vadászat volt. Ehhez megfelelő jelmez kellett. A férfiak kabátot kezdtek hordani – a kaftánokhoz hasonló, de egyszerű és laza ruhákat. Mind gallérral, mind kötőelemekkel voltak felszerelve - kényelmes védelem a rossz időjárás ellen.

Később divatba jött a frakk, egyfajta levágott szegélyű ruhakabát. Idővel a frakk farka egyre keskenyebbé vált, és fokozatosan farokká változott. Mind a kaftán, mind a kabát, mind a frakk hátul volt egy hasítékkal, hogy kényelmes legyen a lovaglás. A frakk alatt nem hosszú kamiont, hanem rövid mellényt viseltek, ami már nagyon emlékeztetett egy modernre. És fokozatosan az aktív életmódhoz tartozó öltöny elegáns városi ruhává változott.

Az öltöny sziluettje egészében megváltozott: egyre megnyúltabb lett. És ezzel együtt a férfi szépség ideálja is megváltozott. A karcsú és fitt alak most a büszkeség forrásává vált.

A 18. század végén a férfiak elhagyták a brokátot és a selymet, és csak gyapjú- és szövetruhát kezdtek viselni. Eltűntek a fényűző paszományok, az ingek csipkéi, a púderes parókák és a felhúzott kalapok. A rövid nadrágokat hamarosan „törölték” - a fehér harisnyához hasonlóan csak a legtöbb esetben kezdték hordani. különleges alkalmak, például egy bálba. A hétköznapokban hosszú nadrágra váltottunk: először szűk nadrágra, majd a ma megszokott nadrágra. Ez volt az az idő, amelyet néha "nagy férfi elutasításnak" neveznek - a színes öltöny elutasításának.

Először Angliában, majd Európa többi részén megjelent a dandyizmus – egy olyan kulturális kánon, amely a jelmezt és a viselkedést egyaránt magában foglalta. A Dandy-kat a visszafogottság és az öltözékük kifinomult lakonizmusa jellemezte. A korábbi luxust felváltotta a minimalizmus. De minden részlet elegáns öltöny- a mellény színe, az ing anyaga, a nyakkendő csomója - alaposan átgondolták. Ugyanakkor lezsernek kellett volna kinéznie, mintha az öltöny kiválasztása nem kerülne semmilyen erőfeszítésbe a tulajdonosának. A híres Puskin-vonal: „Lehetsz hatékony ember, és gondolj a körmöd szépségére” a dandy életének olyan fontos összetevőjéről beszél, mint az öngondoskodás. Elegáns, tökéletesen borotvált, makulátlan hófehér ingben, karcsú - ez az a kép, amelyre a 19. század első negyedének férfiai törekedtek.

A 19. században a férfiak ruházata lassan változott, fontos szerepet játszottak benne. A frakk a legfontosabb ruhadarabká vált, minden helyzetben megfelelő. Idővel a hajtókák szélessége, a vállvonal és a farok hossza változott, de összességében ugyanaz maradt. A kabátokon és frakkokon kívül a férfiak névjegykártyákat kezdtek hordani – valami e két öltözék között. A cilinder több mint fél évszázadon át a legdivatosabb fejdísz lett. A „shapoklyak” vicces szó pedig, amelyet sokak gyermekkorából ismernek, valójában egy speciális hengert jelent rejtett rugóval. A magas fejdíszt össze lehetett hajtani, hogy ne zavarja, ha egy férfi belép a szobába. Az egyetlen viszonylag fényes elem a gardróbban a mellények voltak. Bársony vagy selyem szövetből készültek, beleértve a mintás anyagokat is, kontrasztot alkottak a sötét frakkokkal és könnyű nadrág. Hihetetlenül sokféle módon lehetett nyakkendőt kötni, és egyik-másik divat volt.

Diszkrét klasszikusok és „kecses férfiak”

Férfi öltöny. 2. fele századi XIX Fotó: mir-kostuma.com

Az 1840-es évekre a frakk kezdett átkerülni a szertartásos, estélyi viselet kategóriájába, és a kényelmesebb kabát mindennapi viseletté vált. Tíz évvel később a kabát elkezdte kiszorítani. Fokozatosan átvette a hatalmat a ruházat funkcionalitása, és kialakult a modernhez hasonló férfi öltöny. A „kor hőse” üzletember volt, akinek a kényelem volt a legfontosabb. A 19. század közepe óta az elegáns szövetek teljesen eltűntek a férfi öltönyökből. Már a mellények is diszkrétek lettek, általában a nadrág színéhez igazodva varrták őket. Megjelent egy háromrészes öltöny, amelyben mindhárom tétel ugyanabból az anyagból készült. A korábban magas és kényelmetlen inggallér leesett, és a nyakkendők, amelyek korábban nyakkendők voltak, átalakultak keskeny csíkok szövetek. Megváltozott és felsőruházat: a terjedelmes köpenyek és esőkabátok helyett a kabátok jöttek divatba. A cilindereket továbbra is viselték, de a tányérsapka - egy kerek, nagyon kemény koronájú kalap - megjelenésével kizárólag az estélyi ruhák kiegészítőjévé váltak. Egyszóval a mindennapi és az estélyi viselet olyan rendszere alakult ki, amely a mai napig létezik.

Az idő múlásával a ruházat egyre lazább lett, mert többek között a sport is befolyásolni kezdte. A férfiak rövidített nadrágot, blézert, kabátot, tweed kabátot, puha görgős sapkát és szalmacsónakot kezdtek hordani. A szmoking egyfajta estélyi öltönyként jelent meg.

Ha megalakult, alap férfi gardrób lassan változott: a klasszikus öltöny elég kényelmes lett, szabása jól elfedte az alakhibákat. Ezenkívül szinte univerzális volt - az öltönyt szerény tisztviselők és arisztokraták egyaránt viselhették.

Gyárak kész ruhák divatossá tette modern ruhák hozzáférhetőbbé és elterjedtebbé. Ezért a 19. és 20. század fordulójának dándjainak még alaposabban át kellett gondolniuk viseletük részleteit, mint a petiteurs-nek és a dandy-nak. Sok árnyalat volt arról, hogy mit illik viselni és milyen helyzetben. Még speciális cikkek és kiadványok is voltak olyan utasításokkal, mint az „Elegáns férfi kézikönyve”. Azonban még a huszadik század elején sem volt elég elolvasni és jó ruhatárat rendelni egy szabótól - tehetség és ízlés vagy társadalmi pozíció nélkül nem lehetett nélkülözni.

És bár úgy tűnik, sok minden változott azóta, modern ember, ha vállalja, hogy komolyan nézi a divatot, sok közös vonást találhat maga és a múlt divatos emberei között.

A férfi öltöny története: a 18. századtól a 20. század elejéig

2010. február 3., 13:42

Franciaország irányadó Európában. A 18. század elején a nők telt szoknyából és keskeny, mély nyakkivágású melltartóból álló ruhát viseltek. Általában két ruhát viseltek egyszerre: egy alsót, zárt és egy felsőt, lengőt - grodetour. A ruhákat gyakran szőrmével szegték (Oroszország). A ruhákat, szoknyákat és mídereket nehéz selyemszövetből – brokátból, szaténból, moireból és kreppből – készítettek, különböző színűek, gyakran virágmintákkal díszítve. A báli ruháknak vonata volt. Azokban az években külön viselték a felső ruha szoknyája fölött, és tánc közben lecsatolták. Ezek a ruhák mély nyakkivágással készültek. A báli ruha szükséges kelléke a ventilátor volt.
Franciaország. Udvari ruha. 1760-65 Ruha saját készítésű, 1760-as évek 18. század vége A ruha a 18. század legvégéről való, amikor az ősi divat radikális volt. Női öltöny (fehérnemű) Divat a vékony alak, rugalmas derék, lágy, lekerekített csípővonalak. A jelmez szerves részét képezi a csipkés fehér harisnya és a csipkés nadrág. A keretszoknya visszatér a női öltönyökhöz. Ez egy táska, amely először Franciaországban jelent meg, vastag ragasztott anyagból készült, bálnacsontból vagy fémből készült vízszintes karikákra. A gombos táskákat merev fűzőre erősítették. A fűző hátul szorosan be volt fűzve. Század vége A század második felében a női viselet egy ideig még megőrizte a rokokó stílusú arisztokrata udvari viselet jellegét, de még bonyolultabb, igényes mind sziluettjében, mind díszítésében. A rokokó ruházat nagymértékben kiteszi a testet. A ruhák csak egyszer voltak viselve. A század végére rohamosan szűkül a felsőszoknya, így csak egy szoknya marad a fehérneműben, harisnyát és nadrágot viselnek. A test szabaddá válik, így a fehérnemű műalkotássá válik. A ruha míder feszes, merev, nagyon keskeny, derékban összehúzott, nagyon nyitott, bob alakú, fodros nyakkivágással. Az ünnepi illemhelyek különösen pompásak voltak. Az öltöny világos színeket használt. A 70-es évek végén. Az angol divat és a klasszicizmus művészi stílusa széles körben elterjedt Franciaországban. Vegyes, átmeneti, eklektikus formák jönnek létre a női és férfi öltönyökben. Század végén női cipő magas sarkú volt. A fekete cipő hivatalosnak számított, a barna a sétáláshoz, a piros és a fehér a nemes hölgyek kiváltsága volt. Dekorációk Amikor útra kelnek, a nők felhúzott kalapot; otthoni fejdísz - sapka. Divatban van egy kicsi, babaszerű, kecses fej. A frizura kicsi, fürtökből és a fej hátulján elhelyezett fürtökből áll. A homlok nyitva maradt. A nők frizuráikat gyöngysorokkal, tollcsomóval, szalagokkal és virágokkal díszítették. A 70-es és 80-as években a frizurák rendkívül összetettek és magasak lettek. XVIII század különféle kozmetikumok bősége jellemzi: púder, pirosító, rúzs, parfüm. Léonard Bolard, Marie Antoinette királynő udvari fodrásza volt a fejdíszhez szervesen illeszkedő frizurák megalkotója; tükrözték a nemzetközi eseményeket, a technológia fejlődését stb. A 18. században úgy tartották, hogy etikátlan, hogy a nők egyforma frizurával, egyforma hosszúságú és színű hajjal rendelkeznek, és ez a rossz ízlés megnyilvánulásaként is szolgált. Női frizurák a század elején és végén Rose Bertin 18. századi kalapjai Fiatal férfi 18. század végi frizurával. Thomas Gainsborough munkája Férfi öltöny A férfi öltöny elveszti nőiességét. Fokozatosan eltűnnek a csipkék, a szalagok és a fodrok. A férfiak harisnyát viseltek, amelyet szalagok támasztottak alá, és a térd alá kötötték. A jelmez fő részei a büfé, a kulisszák és a frakk. Az ing ugyanaz marad, mint korábban, csak a fodrok és a mandzsetták szűkülnek. Egyre divatos a frakk. A frakk selyem- és bársonyszövetből készült, dús díszítéssel és hímzéssel gazdagon díszítve. A jelmez továbbra is pamut, selyem, bársony és brokát szöveteket használ. A http://born-of-fashion.couturiers.ru, http://raduga.edusite.ru és http://www.artgalery.ru anyagok alapján

Nem éppen a mi korszakunk, de egy NAGYON ÉRDEKES cikk a 18. századi ruhaformákról, minden rövid és világos:
http://destineedepaul-ru.blogspot.ru/2011/04/18.html

A 18. században a divatos hölgyek 3 fő ruhatípus közül választhattak ruhavarráshoz. Vágásuk, szegélyük, anyaguk színe és mintája, szoknyák szélessége és alakja stb. természetesen változott az évek során, de mindegyik csak ennek a három fő típusnak a változata volt:
1 . Zárt ruha (körköpeny). Ez a ruha egyrészes volt, és szoknya nélkül hordták.

1730 Petter Tilleman. Edward és Mary Marco portréja.
Zárt, kék szatén ruha.

1727 Robert Tournier. Ferdinand Adolf von Plettenberg gróf és családja.
Két zárt ruha selyemtaftból.

1742 William Hogarth. Mr. Graham gyermekeinek portréja.
Három lány zárt ruhába, köténybe öltözött.

1790 Zárt ruha ("körköntös";), Anglia, Snowshill kollekció.

2 . Egy lengőruha (nyitott köntös) elöl nyitott volt, és szoknyával hordták. Míderén általában egy külön varrott szár volt, amelyet általában tűkkel rögzítettek a fűzőhöz és a ruhához. A stomakert hímzéssel, díszfűzéssel, szalagokkal, zsinórral vagy masni kaszkáddal díszítették. A stomaker lehetett tömör vagy két félből (compéres) állhat - ebben az esetben ezt a két felet vagy gombokkal rögzítették, vagy egyszerűen egy ilyen rögzítőt imitáltak.

1765 Dress-sac stomaker "comper". Metropolitan Múzeum.

Udvari mantova ruha hímzett stómaréval.

Hímzett stomaker.

1780 Köntös à la turque. "Török divat" komperrel, gombos popsival
(csipke, horgok vagy tűk).

Megjegyzés a felső illusztrációhoz: az ilyen „török ruhák” különleges történetet jelentenek. A század végén, 1770 körül jöttek divatba, és sokféle változatban megtalálhatóak voltak. Leggyakrabban egyfajta köntös ruha volt, amelyet egy másik ruha fölött viseltek, gyakran kontrasztos színben (például egy chemise de la Rennes, egy vékony muszlinból készült ruha vagy egy sima selyem zárt ruha). Ebben az esetben ezt a „köpenyt” a deréknál rögzítették, hogy testhezálló sziluettet hozzon létre, vagy lazán leesett (köntös à la Polignaq). Vagy egy köntös ruha utánzata volt, aztán stomaker-compe-val anglaise-nak vagy francaise-nek varrták (mint az ábrán). Ennek a ruhának a szabását is, a neveihez hasonlóan (levité, robe à la circasienne, robe à la turque) is folyamatosan módosították. Ki talált fel először egy ilyen ruhát? Ez nem ismert, de ott motoszkál a gyanú, hogy Madame de Pompadour itt sem tehette meg, ha ezt a portrét nézzük:

1746 Francois Boucher. Madame de Pompadour. Portré részlet. Ügyeljen a míderre.

Nehéz megmondani, mi az, de úgy tűnik, hogy ez egy zárt ruha, masnis szalagokkal a míderre varrva
oly módon, hogy „fordított” stomaker benyomását keltse.
Talán ez a portré inspirált valakit egy időben egy új divat megteremtésére.

A késõbbi évek divatja szerint voltak lenge ruhák, melyek mellvéddel voltak erõsítve. A nyitott ruhák szövetét a derék hátsó részén terítették és varrták, hogy testhezálló sziluettet alakítsanak ki - az 1780-tól à l'anglaise néven ismertté vált, vagy a válltól a szegélyig redőzött módon - ezt a stílust "" sak" vagy köntös à la française.

(balra) A sak ruha szinte az egész 18. században divat volt,
csak a század végén engedett teret a Robe Anglaise egyszerűségének.
A vállra terített anyag elegáns redőkben esik le.

(jobbra) 1741 Jean Baptiste Perroneau. Madame Sorkenville.
Moaré selyemből készült ruhatáska, azonos anyagú szegéllyel.
A stomaker dekoratív fűzéssel díszített kék selyemszalaggal.
Ugyanazok a szalagok díszítik az ujjakat.

Az anglaise és a francaise is viselhető polonéz stílusban. Ezzel egy időben a ruha felső szoknyája hátulról kétoldalt megemelkedett, ami felfedte a ruha alatt viselt szoknyát.

1775-80 Polonéz ruha

A polonéz egyik lehetősége az „à la circasienne” ruha volt:

1780 Köntös a la circasienne

1762-64 Joshua Reynolds. Nellie O'Brien portréja.
Nyitott csíkos ruha hordott
steppelt szoknya világosbarna szaténból.
Ügyeljen a csíkok vízszintes irányára az ujjakon.
Fekete köpeny átlátszó szövet, láthatóan hímzéssel díszített, fedi a ruha vállát és míderét.

A steppelt szoknyák az egész 18. században divatosak voltak. Szaténból és fehér selyembélésből készültek, melyek között finom gyapjúréteg volt. A steppelt szoknyák néha nehezek és kényelmetlenek voltak, mégis nagyon népszerűek voltak kötetlen viseletként. Az ilyen szoknyákat gyakran vásárolták készruha boltokban, használatra készen. Steppelt szoknyát a lakosság minden szegmense hordott – a felsőbb osztálybeli nőktől a szegény dolgozó nőkig. Népszerűségének és elérhetőségének köszönhetően a mai napig számos példa maradt fenn ilyen szoknyákra, amelyek kialakítása az 1740-es évek során egyre bonyolultabbá vált, és geometriai formák és naturalista virágmotívumok összetett mintáját képviselhette.

Steppelt szoknya és fűző. A 18. század második fele, Amerika. Metropolitan Múzeum.

1757 Fracois Hubert Druet. Madame Charles Simone Favart.
Kék selyem sak ruha fodrokkal és masnikkal díszítve.
A hátoldalon jól láthatóak a redők.
A stomakert a ruhával megegyező anyagú fodrok díszítik.
Egy ilyen testhezálló sziluett, a hát laza hajtásai ellenére,
a mídert és a bélést összekötő redők alatti varratok segítségével sikerült elérni,
valamint béléssel ellátott fűzés, ami lehetővé tette a ruha feszesítését vagy lazítását.
Ezért az ilyen ruhák gyakorlatilag „egy méret” voltak.

Szakruha (1778) bélése fűzéssel.
Ekkorra a szakruhák gyakorlatilag kimentek a divatból,
egyre inkább teret enged az angol divatnak.
Ez a ruha Dániában készült, amely a világdivat perifériáján volt.

1750 Francois Boucher. Madame de Pompadour.
Selyem sak ruha, sallangokkal gazdagon díszítve.
A stomakert selyem íjak kaszkádja díszíti.
Madame de Pompadour 1764-ben bekövetkezett haláláig irányadó maradt

1783 Elizabeth Vigée Lebrun. Marie Antoinette portréja.
Selyem nyitott ruha angol stílusú háttal, csipkével és szalagokkal díszítve.
Finom selyemszövetből készült turbán, tollal díszítve.
Marie Antoinette rózsát tart a kezében - a Habsburg-ház szimbólumát.

3 . A míder és a szoknya külön egy harmadik alternatíva volt. Például steppelt szoknyát és azonos vagy kontrasztos színű pet-en-l "levegőt" viseltek (a pet-en-l "air egyfajta kabát sétáláshoz vagy házimunkához, hajtogatással, mint egy szakruha). Népszerűek voltak a testre szabott redingoták és a különféle szoknyás kabátok is. A kabátok és szoknyák praktikusak és kényelmesek voltak munkához vagy kötetlen alkalmakhoz. Nem igényeltek annyi anyagot, mint a ruhákhoz, ezért nem is kerültek sokba. A kiváltságosabb osztályokhoz tartozó nők kötetlen szoknyás kabátot viseltek hétköznapi viselet, ruházat utazáshoz, sétához, vadászathoz és lovagláshoz.

1745-46 Francois Hubert Druet. Jeanne Anette Poisson, Madame de Pompadour.
Szürke szatén (?) vagy bársony (?) kabát és szoknya rózsaszín selyem béléssel.
A melltartó gombokkal van rögzítve. Az ujjak közül egy finom lenvászon ing kandikál ki,
amelynek ujjai redőzöttnek tűnnek.

(l) 1764 John Singleton Coplay. Katrina Osborne portréja.
Gyapjúszövetből készült lovaglóruha arany fonattal és szatén szegéllyel.
Eleje gombokkal rögzíthető. Magas gallér és nyakkendő masniba kötve.

(jobbra) 1781-82 Jean Louis Veil. Katerina Stroganova gyermekkori portréja.
Sötét vastag gyapjúdzseki dupla gallérral és lapos fagombokkal.
A kabát tetején csipkével díszített gallér húzódik.
Bézs filckalap széles karimájú, nagyon kötetlen frizura.

776 Joshua Reynolds. Lady Worsley.
Piros gyapjú kabát kontrasztos hajtókakkal
fekete és kontrasztos krémszínű mellény.
A nyakba csipke sál van kötve.
Fekete lovaglósapka tollakkal, hogy illeszkedjen a kabát hajtókájához
és a mellényhez passzoló elegáns szatén cipők. Az 1770-es évek végére és az 1780-as évek elejére a cipők sarka észrevehetően rövidebb lett.

A lovaglóruháknak régóta erős helyük van a női ruhatárban, annak ellenére, hogy egyes kritikusok azzal érveltek, hogy a lovaglókabát viselése férfias megjelenést kölcsönöz a nőknek. A redingots nagyon praktikus volt, és gyakran hordták utazás közben. Amikor Queensberry hercegné 1734-ben Európába utazott, valószínűleg lovaglókabátot viselt. Bátyja később meglepődve írta, hogy a hercegnőt húszszor hívták „atyának” az úton. A fiatal Dauphine Marie Antoinette-et is gyakran kritizálták, amiért „férfiszerűnek” öltözik:

(balra) 1771 Kranzingen József. Marie Antoinette.

(jobbra) 1775-85 Steppelt szoknya és kabát.

1770-80 Szoknya és "karako", pamut. Anglia.

1750-es lovaglóruha. Victoria és Albert Múzeum.

1785-ös Pierrot kabát peplummal és steppelt szoknyával. Franciaország.
Metropolitan Múzeum.

(balra) 1790 Kabát és mellény, selyemszálakkal és flitterekkel díszített hímzéssel.
Franciaország. Jelmezintézet Kiotóban.

(jobbra) 1775 Pet-en-l "levegő (vagy caraco), selyemtaftból stomaker-compére",
sallangokkal díszített, kontrasztos színű fonat, szabot mandzsetta. Franciaország
1720 Hímzett virágokkal díszített szoknya "kínai stílusban".
Magas sarkú vászoncipő, szaténöltéssel hímzett.
Jelmezintézet Kiotóban.

1778 Reggeli öltöny.
Ez a jelmez Nikolai Clausen lelkész feleségéé volt Aalborgból, Dániából.
Ezt az öltönyt viselte az esküvő utáni reggelen.
Steppelt pet-en-l"air és ugyanaz a szoknya.

1780 Pet-en-l "air (caraco) és szoknya hímzett motívumokkal kínai stílusban. Dánia.

Mind zárt, mind nyitott ruhák alsószoknya felett hordják bálnacsontból, acélból vagy fából készült karikán. A szoknyákat vagy készen vásárolták az üzletekben, vagy egyedire szabva rendelték. Alakjuk és méretük a divattól és a személyes ízléstől függött. 1710-ben a kúpos szoknyák divatja volt az 1730-as években, formájuk kupola alakú lett. 1750-ben, amikor divatja volt az oldalt erősen kiszélesedő szoknyáknak, az angol Mrs. Delany ezt írta barátjának: „Örülök, hogy nem szereted a kádnak látszó szoknyákat, - a határokon belül tartom, igyekszik elkerülni minden olyan funkciót, amely túl divatos vagy túl divattalan." A Tom Jones című regényben Henry Fielding adott jó leírás ilyen szoknyák: „A szoba ajtaja kitárult, és először oldalra tolva a szoknyáját, Lady Bellaston lépett be.” A nyilvánvaló kivitelezhetetlenség ellenére az 1760-as évekig mindenhol ilyen szélességű szoknyát viseltek. Udvari viseletben a csípőnél jelentősen kiszélesített szoknyák elérték legfélelmetesebb méretüket, és az udvarban egészen 1820-ig megőrizték.

Ha a XVII század volt a korlátlan királyi hatalom virágzásának és megerősödésének, majd a XVIII. hanyatlásának százada volt. A kapitalista termelési mód kialakulása a kultúra és a művészet új formáihoz vezetett.

A 18. századi európai kultúra központjai. Franciaország és Anglia továbbra is a legfejlettebb gazdasági és kormányzati rendszerrel rendelkező országok.

A 18. század közepén. A művészetben meghonosodik a rokokó stílus, amely mintegy kiegészíti a barokk stílus fejlődését. A Franciaországban XV. Lajos idején keletkezett rokokó a feudális nemesség arisztokratikus elitjének ízlését fejezte ki, a maga ideológiai válságát megélve, bizonytalan a jövőjében. – Utánunk árvíz jöhet! - XV. Lajos kedvencének, de Pompadour márkinőnek ez a híres mondata az egész francia első birtok világhoz való viszonyát tükrözte.

A rokokó stílus a belsőépítészetben, a festészetben és az iparművészetben honosodott meg. Jellemzője a mély ideológiai tartalom hiánya, a valóságból való menekülés vágya a könnyű illúziók világába, a kifinomult, kifinomult élmények, valamint a szeszélyes ornamentális forma, amelyet a kanyargó vonalak aszimmetriája és összetettsége jellemez.

Maga a „rokokó” kifejezés a francia „rocaille rock” szóból származik (fordítva sziklának). Tengeri kagylókkal és növényekkel borított sziklatöredékek, amelyek egymásba fonódva bizarr, véletlenszerű, rendezetlen kupacokat hoznak létre, a rokokó dísz alapját, dekorációjának fő motívumait képezik. Az aszimmetrikus kanyarokban a rocaille levelekkel, ágakkal, virágokkal és amor alakos képeivel kombinálódik. meztelen női alakok. A kifinomult és kecses mintának megfelelően finom, finom színek, lágyak, világosak, változatos árnyalatúak.

Az épületek belső díszítésére széles körben használják a festői paneleket összetett kagylókeretekben. számos tükör, elegáns kárpitozott bútorok kis díszlécekkel, porcelán csillárok, vázák, figurák.

A rokokó művészi stílus jegyei mélyen tükröződnek a 18. századi francia viseletben, és mindenekelőtt az emberi szépségről alkotott elképzelések változásában.

A szépség esztétikai ideálja

A „gáláns ünnepek” mesterségesen létrehozott világában a mesterségesség válik az emberi szépség eszméjének alapjává. A férfi és női megjelenésben hangsúlyossá válik a babaszerű kecsesség, a mesebeli konvenciók és a kép fantasztikus, a valódi földi élettől távoli vonásai.

Ennek a képnek az öltönyben való létrehozása az emberi alak természetes arányainak éles megsértésével, felső és alsó részének kontrasztjával jár. Kicsi, kecses fej, keskeny vállak, vékony, rugalmas derékrész és a csípővonal túlzása, groteszk méretben és formában. Az öltöny formája, szabása, díszítése teljesen tönkreteszi az öltöny esztétikai és használati funkciója közötti kapcsolatot. A praktikum és a kényelem összeegyeztethetetlen a rokokó dekorativitásával.

A férfi és a nő külső jegyeinek konvergenciája, elkényeztetett, babaszerű megjelenése, figyelmen kívül hagyása életkori jellemzők(fiatalok és idősek ugyanazt a jelmezt viselték, ugyanazt használták dekoratív kozmetikumok) az arisztokrata elit erkölcsi és fizikai leépüléséről tanúskodott. Sok nemzedékének teljes munkaképtelensége ekkor érte el csúcspontját: minden ereje és tehetsége a gáláns flörtre és szalonszórakozásra irányult. A francia festészetben ilyen képekkel Boucher, Watteau és Fragonard festményei vezetnek be bennünket.

A 70-es évek végére. századi művészet fő iránya. klasszicizmussá válik. Az 1789-es francia polgári forradalom és az iparosodott Anglia befolyása új társadalmi érzelmeket szült, melyeket átitat a feudális ellenes szellem, az állampolgárság eszméi és az emberi méltóság.

A klasszicizmus ezeknek az érzéseknek a sajátos kifejezője volt. Szigorú és tiszta képeiben, tiszta geometriai kompozícióiban ismét az ősi eszmék felé fordult.

A klasszicizmus művészetében a formák és vonalak egyszerűsége és természetessége, az arányérzék, az elegancia ismét megerősített. De a díszítő- és iparművészetben és különösen a 70-es, 80-as évek viseletében. a rokokó hatását nem sikerült teljesen legyőzni. A túlzott dekorativitás és kifinomultság időnként új formákban jelent meg.

Reynolds, Hogarth, Gainsborough portréi lehetővé teszik a 18. század végének új ideáljának vonásainak világos elképzelését.

Szövetek, színek, díszek

18. századi viseletben. Először is megváltozik a szövetválaszték. A selyem, a bársony, a brokát és a szatén elegáns és udvari ruházati használata mellett a finom gyapjú, szövet és pamutszövetek egyre gyakoribbak.

Sűrűbb pamutszövetből (teak, nanka, kanifas) varrták a férfi cuccokat és bütyköket, a nőieket vékonyabb pamutszövetekből (muslin, cambric). nyári ruhák, szoknyák.

A színséma világos, puha, enyhén telített: rózsaszín, kék, világoszöld, citrom, gyöngyházfényű. A fekete színt csak gyászszínként, a fehéret minták háttereként használják. Tökéletes színösszeállítás A ruházat kiküszöböli a kontrasztokat, és az alapszín sokféle árnyalatát hozza létre. Például a divatos barna színben „fiatal és öreg bolhák”, „párizsi piszok” árnyalatai voltak.

A század végén a színséma sötétebbé, elnémul: barna és szürke minden árnyalatban, cékla, bordó, lila, sötétkék, zöld, olíva.

Rizs. 1

A szövetek ornamentikáját a virágminták uralják, perspektivikusan naturalisztikusan ábrázolva. Az orgonát, a jázmint, a virágzó almafák ágait, a cseresznyét és a vadvirágokat véletlenül a szövet teljes felületén elhelyezték, összefonódva a szalagok, csipke és csíkok kanyargó vonalaival (1. ábra). Divatban marad a kis virágmintás rácsos dísz.

A 80-90-es években. a sima sima szövetek érvényesülnek a mintásokkal szemben. Divatba jönnek a csíkok, foltok és pöttyök.

Francia jelmez

Férfi öltöny

Rizs. 2

A francia férfi öltöny fehérneműből, camisole-ból, justocortból és culottesből áll.

A század első felében az inget fényűzően díszítették csipkével a mandzsettán és a magasban. jabot. Nyakkendők A nyak szorosan fehér vászonból vagy kambriából van bekötözve, és a dandik fekete selyemszalagot kötnek rá. Csak vékony, világos csipke tüll alapon ritka mintával.

A justocore derékhoz simuló sziluettje keskeny és lejtős vállvonallal, csípő és fenék felé szélesedővel. Alsó, ékekből álló vágórésze kemény vászon- vagy hajpárnán volt. Az oldalsó varrásokon és a hátsó szellőzőn redők vannak (2. ábra).

Minden részletet dekoratívan hangsúlyoztak a hímzések, a főszövettel borított fémgombok és gombok, valamint a szélső kagyló. Különösen fényűző és összetett hímzésszegély helyezkedett el az oldalakon, az ujjak mandzsettáin és a hengeres zsebek fülein. A Justocore bársonyból, selyemből, szaténból, majd később gyapjú- és pamutszövetből készült. A 60-as évek elejére. szigorúbbá és egyszerűbbé válik: alul a merev tömítés, a résben behajlik, és eltűnnek a bőséges díszítések.

Rizs. 3

A század eleji kamisole szinte teljesen megismételte a justocor alakos és dekoratív vonalait, beleértve az alsó rész bélését is. Polcai voltak a jelmez legdekoratívabb és leglátványosabb részei. Színes selyemmel, zseníliával, buglyal, flitterekkel, arany- és ezüstszállal hímezték, bársonyon tüll rátétekkel díszítették (1. kép lent jobbra). A camisole justocore-nal borított hátoldala általában olcsóbb anyagból (vászon vagy vastag pamutszövet) készült. A 18. század folyamán. A büfét a 60-as évekre lerövidítették. 20 cm-rel a derékvonal alatt lesz. Színében általában a justocorral ellentétben állt.

A 70-es években új, kifinomult jelmezmegoldás merül fel: a frakk, csípőnél testhezálló, lejtős szegélyekkel, keskeny ujjakkal és kis állógallérral, amelyet később magas állógallér váltott fel. A frakk nem szabadult meg azonnal a fényes selyem- és bársonyszövetektől, a hímzésektől és a dús díszítésektől. A 70-80-as években. kamionnal, cipzárral, fehér harisnyával, lapos cipővel hordják (3. ábra. Gainsborough: „Morning Walk”).

A színséma a barna, a sárga és a zöld finom árnyalatait tartalmazza. Jellemzően a férfi öltöny mindhárom fő része (frakk, kamion és cucc) azonos színben készült, vagy a bütyök és a cuccok simaak voltak, és a frakk tónusban harmonizált velük. Néha a kamion fehér volt, gazdag hímzéssel színes selyemből.

Rizs. 4

A század végén az elegáns francia frakk mellett megjelent a hétköznapi angol frakk is - kétsoros, magas oldalvágással, lehajtható gallérral és nagy hajtókakkal.

Gyapjúból vagy vastag pamutszövetből varrták. Egyetlen díszítése nagy fém, gyöngyház, csontgombok vagy színes csövek a gallér, az oldal és a hajtókák mentén. Mellénnyel és kulonnyal is viselték (4. kép). A rövidített kamion teljesen elveszíti dekoratív értékét egy férfi öltönyben, kényelmes, praktikus, rövid mellényké válik.

A 18. században A felsőruházat formáinak széles választéka létezik. Ez mindenekelőtt redingoták szorosan testhezálló sziluett egysoros vagy kétsoros rögzítéssel (5. kép).

Meleg és kényelmes viselet is kabátok, szőrmével szegett, gyakran szőrrel bélelt (6. kép). Sokkal ritkábban fordulnak a köpeny felé.

A férfi öltöny fő díszítésének típusa a csipke és a gombok voltak. A csipkét puffadt fodrokhoz és fehér nyakkendőhöz használták. Értékes faragott, hajszolt, zománcozott gombok díszítik a frakkokat és a kuttyákat. A jelmezt kulcstartókkal is díszítették, amelyeket fonott zsinórra vagy láncra rögzítettek a culotte övre.

Rizs. 5 Fig. 6

A kalapok kicsi, elöl keskeny, oldalt ívelt karimájú kalapok. A parókákat oldalt felcsavarták és copfba helyezték, hátul masnival.

A rokokó stílus hatása tükröződött a férfi öltönyben a ruha és az ujjak hangsúlyosan szűk terjedelmében, a sziluett ívelt vonalaiban, a lágy, letisztult színezésben és a drága, igényes díszítésekben. Ez összhangban volt a művészet általános irányzatával. Az egyenes vonalat kifejezhetetlennek tekintették, és mindenhol egy íves, hullámos vonal váltotta fel.

Női öltöny

A 18. században A keretszoknya visszatér a női jelmezekhez. Ez egy sűrű ragasztott anyagból készült táska, amely bálnacsontból vagy fémből készült vízszintes karikákra van felszerelve (7. ábra bal oldalon). A táskát gombokkal rögzítették egy merev fűzőhöz. A fűző hátul szorosan be volt fűzve. A század második felében a páncélosokat dupla váltották fel a köcsögökkel- két félkupola forma (minden csípőhöz külön), derékban fonattal összekötve (7. ábra a jobb oldalon). Egy ilyen keret háromszög sziluettet hozott létre egy női öltönyben az alapvető arányokkal: szoknya szélessége és magassága - 1: 1,2; fejméret és magasság - 1: 5; vállszélesség és szoknya szélessége 1: 5,5; mellhossz a szoknyahosszig 1: 2,5.

Rizs. 7

Rizs. 8

Ezen a kereten már a század elején az újfajta női ruha — kuntush, vagy Watteau redős ruha. Ez egy bő, egyrészes ruha, keskeny a vállánál, finoman a csípő mentén széles keretre esik. A háta különösen szép és bájos volt. A csíravonal mentén nagy redőkben alakult ki (8. kép). Különleges mozgékonyság jellemezte a nagy lehajthatóságú, gyönyörű mintájú szövetet (selyem, bársony). A redők és minták metszéspontjai és törései a rokokóra jellemző chiaroscuro kifejező aszimmetriát és játékot teremtettek. A ruha kompozíciója elöl egy statikus, egyértelműen rögzített formát, hátul pedig egy mozgatható formát egyesített. Az ilyen ruhák a rokokó dekorációs kompozíciók kiemelkedő mestere, A. Watteau nevéhez fűződnek, aki gyakran ábrázolta női alakok ilyen ruhákban.

Elől a kuntush alacsonyra nyitotta a nyakát és a mellkasát. A keskeny ujjak a könyökvonal felé szélesedtek, alul pedig több sor dús széles csipke szegélyezett.

A jelmezt világos selyemharisnya hímzéssel és magas ívelt sarkú cipő egészítette ki. Nagyon elterjedt dekoráció volt a ládára erősített művirágcsokrok, a láncon lévő óratartó és a csipkéből készült fodrok. A kicsi, kecses frizurát bőségesen megszórták púderrel.

A női öltöny sziluettjének továbbfejlesztése ismét két háromszöget eredményez, amelyeket a derékvonalnál csúcsok kötnek össze. A ruha sűrű, merev, nagyon nyitott mellrésze kontrasztban állt a bolyhos szoknyával, amely az oldalán túlságosan duzzadt, táskákkal vagy tömlővel. Ezek derékba vágott ruhák, amelyek egy míderből és egy dupla szoknyából állnak. A felső szoknya lehet egy hasíték a közepén, vagy lehet vak. A ruhákat hullámos sallangokkal, fodrokkal, masnikkal, rozettákkal és művirágokkal díszítették pazarul (9. kép). A 40-es évek óta. terjedelmes dombormű-díszítés lett a legelterjedtebb a viselet történetében.

Rizs. 9 Fig. 10

A 70-es évek végén. Az angol divat és a klasszicizmus művészi stílusa széles körben elterjedt Franciaországban. Vegyes, átmeneti, eklektikus formák jönnek létre a női és férfi öltönyökben. Ilyen „angolizált” női ruha, amely megőrizte a rokokó pompáját és dekorativitását, polonéz(10. ábra).

Rizs. tizenegy

Egy szűk szabású alsóruhából (míder és szoknya) és egy egyrészes lengő felsőruhából állt. A karikájukon hordták és poliszon(A polyson egy kis pamut vagy hajpárna, amely hátul a fűző aljához kötődik, hogy íves profil sziluettet hozzon létre). Az alsóruha míder szorosan illeszkedett a mellkashoz és a derékhoz, gombokkal vagy fűzővel volt rögzítve. A mély és széles nyakkivágást csipkével vagy fodros fodrokkal díszítették. Az alsóruha szoknyája legtöbbször rövid volt (csontig), alul széles fodros, fodros díszítéssel. A külső ruha míderje is szűk, mélyen dekoltált volt, és elvált a mellvonaltól, ahol nagy masnival rögzítették. Széleit dús fodrok díszítették. A külső ruha hátul és oldalán polisonra terítették csipkék, szalagkötők és masnikkal ellátott tűk segítségével.

Az angol arányérzék és elegancia továbbra is érvényesül a rokokó kialakult hagyományai felett, a francia divatban pedig a szerényebb, szigorúbb és egyszerűbb formák jelennek meg. „Anglaise”-nek hívják őket, ellentétben a rokokó „Française”-vel. Mindenekelőtt ezek a formák elválnak a páncélszekrénytől, és polison segítségével íves profil sziluettet alkotnak. Az anglaise ruha szűk szabású melltartóból és egyenes, ráncolt szoknyából áll (11. ábra bal oldalon). A nyakkivágást leggyakrabban mellkassál borítja. Keskeny hosszú vagy 3/4 ujjú kis mandzsettával. A ruhához vékony anyagból készült, fodros kötényt viselnek. Elegánsabb lehetőség a dupla ruha, ahol a felsőt a mellkasnál rögzítik, az alsó ruha teljes elejét nyitva hagyva. A rokokó dús dekoratív és terjedelmes ornamentikája azonban hiányzik a szín és színkombinációk. Az új profil alapvető kapcsolatai is változnak. s-alakú sziluett: fejméret és magasság 1:6; váll szélessége szoknya szélessége 1: 2; a szoknya szélessége a magassághoz képest 1: 2. Az öltöny alsó és felső részének tömege kiegyensúlyozott, az öltöny elemeinek aránya harmonikus. A női "Anglaise" öltöny jellemzője a kényelem, a praktikum, a legkülönfélébb formák és a férfi ruházat bizonyos utánzata a szabásban, az alkatrészek alakjában és a kidolgozásban. A szomszédos sziluettű hosszú redingotók felsőruházatként jelennek meg (11. ábra a jobb oldalon), a rövidített kozákok (12. ábra a bal oldalon), karakó, frakk(12. ábra jobbra).

Rizs. 12

XVIII század virágkora volt női frizurákés parókák. A korszak első felében divatosak voltak a nyitott homlokú kis fejek, fürtök vagy fürtök. A 70-80-as években. a frizurák rendkívül összetettek és magasak lesznek (13. ábra).

Rizs. 13

A híres Leonard Bolyar, Marie Antoinette királynő udvari fodrásza volt a fejdíszhez szervesen illeszkedő frizurák megalkotója; nemzetközi eseményeket és a technológia fejlődését tükrözték. ábrán. A 13. ábrán az egyik ilyen, legfeljebb 35 cm magas „a la fregate” frizura látható, amelyet a „La Belle Poule” francia fregatt 1778-ban a britek felett aratott győzelmének szenteltek (13. ábra balra).

A nemesség frizurájának, és általában erkölcsének igen jellemző leírását találjuk Galina Serebryakova „A francia forradalom asszonyai” című esszéiben: „Diane Polignac és Lamballe hercegnő verseng egymással, hogy Marie Antoinette-nek vulgárist mondjon. palota pletyka, miközben négy fodrász már hatodik órája dolgozik a királyi frizurán. A fej hátsó részén lévő háromszáz másodperces göndör kitartóan fejlődik, a felkavart pergetőre emelt vitorlás pedig leeséssel fenyeget. A királynő elege lett abból, hogy papírpajzsgal takarja az arcát, és a hajára bőségesen szórt púder fehér masszában tapadt az arcára. A budoár sarkában Madame Bertin, a királyné varrónője nyüzsög tíz szobalány segítségével, és a legfinomabb kínai selyemből és lyoni bársonyból készült báli ruhát terít a virágokkal szőtt kanapéra.

A század első felének és közepének ruházatában a túlzott térfogati dekoráció miatt az akasztás szerepe ékszerek enyhén csökkent a jelmez történetének korábbi időszakaihoz képest. A gyöngyöket, medálokat, karkötőket, tiarákat és még a fülbevalókat is a ruházat ékszerei váltották fel: gombok, csatok az öveken és harisnyakötőkön, brossok és hajtűk, frizurák fésűk, legyezők fogantyúi, tükrök és egyéb értékes apróságok - kiegészítések a jelmezhez .

A 18. század végén. a női cipőknél, amelyeket a magas sarkú cipők képviselnek, a színek szigorú besorolása merül fel: a fekete cipőt ünnepélyesnek, a barna séta, a piros és a fehér a nemes hölgyek kiváltsága volt.

Angol jelmez

A 18. század végén. A polgári ipari Angliában végül a 17. században keletkezett angol nemzeti viseletstílus győzött.

A rokokó, akárcsak a barokk, szinte semmilyen hatást nem gyakorolt az angol viseletre, amely a klasszicizmus hagyományaiban fejlődött ki. Ez az egyszerűség, a praktikum, a kényelem, a természetes vonalak és formák iránti vágyban nyilvánult meg.

Férfi öltönyben a 60-as évektől. életmódnak és tevékenységtípusnak megfelelő öltözködési formák jelennek meg. Ez egy gyapjú vagy szövet frakk lejtős padlóval, díszítés és túlzott dekoráció nélkül. Kivágása és sziluettje nem túl keskeny és kellő mozgásszabadságot biztosít. Lehet benne lovagolni és vadászni, ami mindig is kedvenc időtöltés és időtöltés volt. A frakk alapján a felsőruházat különféle formái, melegek és kényelmesek jelennek meg. A lovaglókabátot például először a lovasok hordták, majd mindennapos felsőruházattá vált. A rövid mellény helyettesíti a dekoratív hosszú kamiont, a vastag anyagból készült gombokon pántos leggingseket ill. vékony bőr- nem praktikus fehér harisnya.

A 70-es évek óta A zsokécsizmák divatba jönnek, és a frakkokkal is hordják. Ezek keskeny és magas (majdnem térdig érő) csizmák fekete bőrből, világosbarna bőr mandzsettával.

Az a hajlam, hogy az öltönyt az angol burzsoázia üzleti életstílusához igazítsák, párosul azzal a törekvéssel, hogy az öltönyt az alak természetes arányaihoz igazítsák. Ez különösen a női ruházaton érezhető. Az 50-60-as években. Az angol nők feltalálták a csuklós bilincseket, amelyek lehetővé tették a szoknya térfogatának beállítását a könyökükkel történő összenyomással. A 80-as években és eltűnnek, csak a míder felső része marad bekeretezve. A női ruhák mídere lazábbá, zártabbá válik: a nyakkivágást mellsál borítja, a keskeny és hosszú ujjúkat részesítik előnyben. Nincs dús díszítés, eltűnnek a fürtök és lófarok parókák, a haj pedig már nem púderezett.

Színválaszték: szürke, barna, olíva, lila. A nyári ruhák között megtalálhatók a könnyű, könnyű selyem és pamut szövetek, sima vagy kis virágmintás.

Egy nő családi és gazdasági életstílusából adódóan olyan kiegészítőket használnak a jelmezében, mint a kötények, sapkák, váll- és mellsálak, alacsony sarkú cipők.

Az új formák keresése aktívan fejlődik egy szerény, üzleti, formális öltöny - szoknya és kabát - irányába, amely egy férfi frakkra emlékeztet. Az angol nők különösen széles körben öröklik jelmezeik szabását, a részletek formáját és a befejező elemeket. Férfiruházat: gallér, hajtóka, csövek, gomblyukak.

Köszönhetően kényelmének, praktikumának, az egyszerűségében és a formák szigorúságában elegáns, az angol öltöny a 70-es években. leigázza az európai divatot. Ez lesz a fő városi jelmez minden nyugat-európai országban, beleértve Franciaországot is.

Az angol hatás a francia kosztümben, akárcsak a francia hatás az angolban, kölcsönös volt az egész korszakban. Az angol divat vonásai, szigorúak és célszerűek, jobban megfeleltek a kor szellemének, bár a francia viseletben kacérságot és igényességet szereztek, irányították a jelmez fejlődésének fő vonalát.

Az öltöny tervezési megoldása

Rizs. 14

A 18. századi női és férfi öltönyök szabása. nagy konstruktivitással, összetettséggel és rengeteg függőleges vágási ívelt vonallal jellemezte. A frakk elülső részének oldalvarrása a karlyuk hátsó sarkába tolódott, a derékvonal mentén mély nyilakat és a termék szűkített alját készítették el (14. kép). A hát oldalvarrása a karlyuktól a derékig élesen ívelt, jelentősen kiszélesítve lefelé a frakkot. A hátsó középső varrás mentén a derékvonalnál az elhajlás az alsó vonalra csökkent. Az oldalvonalnak is volt s-alakú elhajlás. A vállvarrás hátrafelé tolódott, alsó sarka megközelítőleg a lapockák szintjén helyezkedett el. A vonalak kialakításának és a varratok elhelyezkedésének köszönhetően a 18. századi viseletben divatos, ívelt, kidolgozott sziluettet, keskeny lejtős vállakat alkottak. A hüvely ultra-keskeny térfogatát a könyök és az elülső varratok nagyobb elhajlása révén érték el.

A tekercs hiánya a hüvely felső felén stabilizálta a kapott formát.

Ugyanezek a tulajdonságok voltak jellemzőek a karakóra, kazakinra és nőstényre ruhák Watteau redőzéssel, amelynek hátán összetett drapériák voltak.

A divat terjedése

1778-ban Párizsban kezdett megjelenni a „Galerie des modes” („Divatgaléria”) magazin Desres és Watteau de Lille metszeteivel, amelyek az olvasók figyelmét a javasolt szabásra, színre, anyagra és viselési módra irányították. jelmezek. Ugyanebben az évben jelentek meg az első frizurákról szóló kiadványok.

A divatlapok funkcióit a havi 12 divatképet és a párizsi szabók, varrónők, fodrászok és parfümőrök címeit tartalmazó naptárak is ellátják.

Pandora továbbra is utazik szerte a világon. Útvonaluk jelentősen megnő.

A divatterjesztő kiadványok ma már nemcsak Franciaországban jelennek meg, hanem Európa-szerte. Németországban például 1786-ban magazint kezdett kiadni az udvari tanácsadó és egy művirágműhely tulajdonosa, Justin Bertuch. A folyóirat történelmi és irodalmi jellegű volt, cikkeket közölt az ókori viselet, színház és művészet történetéről. A divatos ruházati mintákat gondosan kiszínezett metszeteken mutatták be. Angliában Nikolaus Heideldorf német művész 1794-1802-ben. divatlapot adott ki 146 előfizető számára, amelyet színes metszetekkel is illusztráltak. Ezek a folyóiratok azonban nagyon drágák voltak, ezért olvasótáboruk igen szűk volt.

A divat terjedésének fő forrása az arisztokrácia jelmezeinek kész mintái.

Készült: N. M. Kaminskaya. A jelmez története