Klasa Master. "Origami prej pëlhure

Lule vëllimore krijuar nga Melanie.

Do t'ju duhen dy drejtkëndësha me ngjyra të ndryshme.

Ato duhet të palosen nga anët e djathta së bashku dhe të qepen, duke lënë një boshllëk në shtresë për t'u kthyer nga ana e djathtë jashtë.

Palosni qoshet në mënyrë që drejtkëndëshi të bëhet një tetëkëndësh.

Fiksoni skajet, por mos i qepni.

Palosni qoshet në anën e kundërt

Lidhni me kujdes qoshet së bashku me një fije, pranë buzës.

Qepni gjithashtu skajin e mesëm të drejtkëndëshit.

Palosni skajet e shesheve që rezultojnë.

Dhe kjo është lulja që rezulton:

Phlox

Për të bërë një lule phlox, përdorni një shabllon pesëkëndor të prerë dy pjesë nga pëlhura të errëta dhe të lehta. Qepni dy copa dhe hekurosini. Gjeni pikën qendrore (ajo do të shtrihet në kryqëzimin e diagonaleve), shënoni atë në të dy anët e secilit modul duke përdorur një laps me ngjyra të kundërta, shkumës, sapun, etj.

Përkulni të gjitha qoshet e modulit nga brenda, drejt qendrës (Fig. 1).

Kur paloseni, lëvizni në drejtim të akrepave të orës. Fusni skajin e xhaketës së fundit nën fundin e xhaketës së parë. Qepni majat e qosheve në qendër të modulit (Fig. 2). Hekurosni skajet e pjesës së punës.

Hapni "xhepat" dhe përkulni majat e tyre 1 cm në anën e pasme, në "anën e gabuar", në mënyrë që pëlhura e një ngjyre të ndryshme të bëhet e dukshme. Qepni me kujdes "petalet" që rezultojnë në skajet e pjesës së punës (Fig. 3).

Duke përdorur një gjilpërë dhe fije, lidhni "petalet" ngjitur të phlox (Fig. 4).

Hekurosni produktin. Lidhni lulen në bazë duke qepur çdo "petal" në anën e gabuar.
Miniaturat e imazheve të bashkangjitura

Anemoni

1. Duke përdorur një shabllon origami të rrumbullakët, prisni një pjesë nga pëlhura të errëta dhe të lehta. Qepni modulin dhe hekurosni atë. Përkuleni pjesën e punës pak horizontalisht dhe vertikalisht për të përcaktuar qendrën e saj.

Shënoni pikën qendrore në të dy anët e modulit duke përdorur një laps, shkumës, etj. Vendoseni modulin anën e ndritshme lart dhe në mes vendosni një shabllon të vogël tetëkëndësh. Gjurmoni skicën e shabllonit me një laps dhe më pas hiqni shabllonin (Fig. 1).

2. Përgjatë vijave të shënuara, palosni segmentet e kundërta drejt qendrës së pjesës së punës (Fig. 2) dhe vendoseni miniaturën tuaj fort përgjatë palosjeve. Duke përdorur një gjilpërë dhe fije, qepni majat e segmenteve të palosur në qendër të modulit. Moduli duhet të bëhet katror. Hapni plotësisht "xhepat" në çdo cep (Fig. 3).

3. Ktheni "xhepat" e prerë nga brenda, duke përkulur majat 0,5-1 cm përtej skajeve të modulit dhe sigurojeni pozicionin e tyre me disa qepje të padukshme (Fig. 4).

4. Ngjitni lulen në bazë duke bërë qepje të rregullta në katër vende në anën e gabuar (Fig. 5). Lulja e anemonës origami është gati.

Bozhure

Krijimi i një bozhure origami zhvillohet në dy faza: së pari, bëhet corolla, dhe më pas ena. Ato priten duke përdorur një shabllon në të njëjtën kohë, dhe më pas palosen sipas modeleve të ndryshme.

Duke përdorur një shabllon pesëkëndor, prisni dy pjesë për secilën pjesë nga një pëlhurë e errët dhe e lehtë, qepni të dy pjesët së bashku dhe hekurosni ato. Gjeni pikën qendrore (ajo do të shtrihet në kryqëzimin e diagonaleve), shënoni atë në të dy anët e secilit modul duke përdorur një laps me ngjyra të kundërta, shkumës, etj.

Corolla bozhure

Përkulni anët e pjesës së punës drejt qendrës me 3 cm (Fig. 1).

Palosni modulin në drejtim të kundërt të akrepave të orës. Duke palosur anën e fundit, të pestë, përkulni fundin e përplasjes së parë dhe vendosni fundin e të pestës nën të (Fig. 2). Hekurosni palosjet.

Hapni "xhepat" në qoshet e modulit, lidhni bazat e tyre me qepje të rregullta. Pikat e lidhjes janë në kulmet e pesëkëndëshit qendror (Fig. 3).

Duke shtypur në pjesën qendrore të çdo "xhepi", rrafshoni atë (Fig. 4). Siguroni pozicionin e ri të "xhepave" me kunja. Hekurosni pjesën e rrumbullakosur përmes pëlhurës.

Duke përdorur një fije të fortë, qepni një thurje "gjilpërë përpara" nëpër të gjitha shtresat e rrobave, duke u larguar 0,7 cm nga buza e pjesës së punës (Fig. 5). Mos e lidhni fundin e fillit. Hiqni kunjat. Duke tërhequr fundin e fillit, shtrëngoni tegelin në mënyrë që në pjesën e pasme të pjesës së punës të formohet një rreth me diametër 1-2 cm.

Siguroni në mënyrë të padukshme fundin e fillit në pjesën e pasme të modulit. Nëse rrethi që rezulton është shumë i madh, vendosni një shtresë tjetër pranë të parës dhe tërhiqeni atë gjithashtu. Kthejeni modulin në anën tjetër (Fig. 6).

Përkulni majat e "xhepave" drejt qendrës së montuar të modulit. Zbutni linjat e palosjes. Duke përdorur qepje të padukshme, duke kaluar gjilpërën nëpër të gjitha shtresat e rrobave, qepni majat e "xhepave" në qendër të pjesës së punës (Fig. 7).

8. Corolla bozhure është gati (Fig. 8). Si kamxhik, mund të përdorni jo vetëm anën "e përparme", por edhe anën e pasme, "të gabuar" të pjesës së punës (Fig. 9), pjesa qendrore e së cilës është e zënë nga një pesëkëndësh.

Enë bozhure

Përkulni qoshet e pjesës së dytë drejt qendrës (Fig. 10).

Duke përdorur qepje të rregullta, qepni majat e qosheve në qendër të pjesës së punës (Fig. 11).
Hapni "xhepat" dhe përkulni skajet e tyre nga jashtë me 1 cm në mënyrë që pëlhura e një ngjyre të ndryshme të bëhet e dukshme. Duke përdorur një gjilpërë dhe fije, sigurojeni në heshtje skajet e "petaleve" përgjatë skajeve të modulit (Fig. 12).

Montimi i luleve të bozhure origami

Vendoseni korollën në qendër të enës dhe fiksoni me disa qepje, duke qepur në pjesën qendrore. Një lule voluminoze bozhure me dy nivele është gati. Qepni çdo cep të enës në produkt nga ana e gabuar.

Dhe një tjetër klasë master nga Arte e Artesanato (ARTEMELZA)

Pritini rrathët nga pëlhura dhe lidhini ato së bashku duke qepur në një makinë shkrimi

bëni njërën anë nga pëlhura me ngjyrë, tjetrën nga pëlhura e thjeshtë

prerë lehtë mesin në mënyrë që të kthejmë pjesën tonë të punës nga brenda

befasoni familjen dhe miqtë tuaj, më pas mësoni më shumë rreth teknikës së mahnitshme furoshiki. Është ajo që do t'ju ndihmojë të mësoni se si t'i mbështillni dhuratat në një mënyrë të pazakontë dhe të bëni çanta shumë të bukura nga një copë pëlhure e zakonshme.

Vetë fjala "furoshiki" na erdhi nga Japonia dhe përkthehet si dyshek banjoje, do të thotë gjithashtu një copë pëlhure katrore, ose arti i palosjes ose lidhjes së saj.
Fillimisht, ishin japonezët ata që përdorën furoshiki për të mbajtur gjërat e tyre. Ishte një qilim i hollë në të cilin mbështilleshin gjërat kur shkonin në banjë.

Furoshiki - origami prej pëlhure

Dhe arti i furoshikit mund të jetë karakterizojnë si origami, vetëm prej pëlhure, jo letre.
Në fakt, ju mund të bëni çdo gjë nga një copë pëlhure katrore, lehtësia e saj qëndron në faktin se produkti merr në mënyrë të përsosur formën e asaj që është mbështjellë në të

.
Është shumë e rëndësishme të zgjidhni pëlhurën e duhur. Në ditët e sotme, furoshiki bëhen gjithnjë e më shumë nga pëlhura të holla, të lehta pambuku, mëndafshi, leshi dhe liri.
Në varësi të qëllimit për të cilin përdoren furoshiki, zgjidhet skema e ngjyrave. Nëse kjo është paketim për një dhuratë, pëlhurat mund të jenë më shumëngjyrësh dhe me kontrast nëse nevojitet një çantë për mbajtjen e gjërave, ajo mund të përputhet me një artikull specifik të veshjes, është më mirë; jepni përparësi toneve të qeta, apo ngjyrave që përputhen me brendësinë.

Furoshiki është i përshtatshëm

Është një mendim i gabuar që furoshiki nuk është praktik. Një copë pëlhure e thjeshtë katrore mund të ndihmojë transporti artikuj të rëndë, si dhe blerje nga supermarketi. Dhuratat e mbështjella jo në letër, por në një pëlhurë të këndshme të butë, do të duken më tërheqëse dhe ekspresive, dhe më e rëndësishmja, është shumë e vështirë të merret me mend se çfarë fshihet brenda furoshiki.

Nëse thjesht duhet të ruani sende që nuk janë në përdorim, përsëri kjo teknikë mund t'ju ndihmojë librat e rregullt, të mbështjellë mirë, do të duken më mirë sesa thjesht të palosura në një pirg. Dhe mund të jenë jo vetëm libra, një ombrellë e mbështjellë në mënyrë të pazakontë, rroba ose një lodër e butë do të shtojë origjinalitetin në brendësi. Gjëja kryesore është të mos ngatërroni se ku është gjithçka!
Japonezët madje paketojnë ëmbëlsirat në furoshiki, secila karamele në paketimin e saj të vogël.
Në fakt, adhuruesit e gjërave të pazakonta mund të bëjnë mbështjellëse ose mbajtëse prej pëlhure për çdo gjë, ju vetëm duhet eksperiment dhe mos kini frikë të befasoni veten dhe të tjerët.
Në çdo rast, një produkt i bërë duke përdorur teknikën furoshiki do të jetë unik, dhe më e rëndësishmja, është plotësisht miqësor me mjedisin.

Për ata që e duan qepjen, do të doja të sugjeroja të qepnin një shportë tekstili. Një shportë ose vazo prej pëlhure është shumë e lehtë për t'u qepur, siç mund ta shihni vetë tani duke parë klasën master në fotografi. Nuk ka shumë për të qepur këtu, përveç ndoshta një katror të bërë nga pëlhura kryesore, pëlhura e rreshtimit dhe pëlhura jo e endur. Një shesh i qepur dhe i përpunuar paloset duke përdorur teknikën e origami, pas së cilës, për mrekulli, fitohet një shportë) Një shportë e krijuar me duart tuaja mund të përdoret për peceta ose sende të vogla për punë me gjilpërë, si dhe për ëmbëlsirat, biskotat dhe Ëmbëlsirat e Vitit të Ri. Meqë ra fjala, ju kujtohet se viti i ardhshëm është 2016? kalendari lindor A është viti i majmunit të kuq? Çfarë duhet të keni Veshja e Vitit të Ri për të kënaqur simbolin e vitit? Pas te gjithave Viti i Ri më mirë takohen kështu për të kënaqur sa më shumë zonjën e vitit që vjen. Cilën veshje duhet të preferoni? pragu i vitit te ri mund ta gjeni në faqen e internetit New-year-party.ru. Këtu do të gjeni receta të shijshme për pushime, horoskopë dhe tregime fati, ide të punuara me dorë për dekorimin e brendshëm dhe sende të tjera interesante të Vitit të Ri)

Pra, si të qepni një shportë ose vazo nga pëlhura dhe ta palosni duke përdorur teknikën e origami. Për punë do të na duhen materialet e mëposhtme:

• pëlhurë pambuku për anën e përparme - me kuadrate,
• pëlhurë pambuku për rreshtim dhe përfundim - e thjeshtë,
• pëlhurë ndërlidhëse ose ngjitëse,
• fijet,
• gjilpëra,
• Makine qepese,
• hekuri,
• vizore ose katror.

Le të fillojmë të qepim një shportë pëlhure. Presim katrorë me anë 45 cm nga pjesa e përparme dhe pëlhurë e asistencës Nga pëlhura jo e endur presim një katror një centimetër më të vogël - me anë 44 cm.

Ne lidhim sheshet së bashku, ngjisim interlinimin duke përdorur një hekur të nxehtë.

Ne qepim sheshe nga pëlhurat e përparme dhe të mbarimit, duke vendosur një vijë përgjatë skajit të interlinimit. Lëmë disa centimetra të paqepura nga njëra anë që pjesa të dalë jashtë. Ne premë qoshet e boshllëkut të shportës që rezulton, siç tregohet në foton më poshtë.

Tani e kthejmë pjesën tonë të punës nga brenda. Ne qepim zonën e hapur me dorë duke përdorur një thurje të verbër të padukshme.

Kjo është e gjitha, në parim shporta jonë është gati), gjithçka që mbetet është ta palosim duke përdorur teknikën e origami. Së pari, avulloni pjesën e punës me një hekur të nxehtë përmes një lecke ose garzë të lagur. Më pas, paloseni atë diagonalisht, si kjo:

Pasi e keni palosur diagonalisht dhe e keni hekurosur me një hekur, hapni katrorin dhe paloseni përsëri, përgjatë një diagonaleje tjetër. Hapeni dhe palosni, duke vendosur qoshet brenda, siç tregohet në foton më poshtë.

Vazhdojmë të palosim koshin.

Kështu duhet të dalë:

Ne qepim kufirin që rezulton, të palosur në anën e jashtme të shportës, me dorë duke përdorur fije që përputhen me ngjyrën e pëlhurës së mbarimit.

Pra, shporta jonë prej pëlhure duke përdorur teknikën e origami është gati. Mund ta vendosni në të sende të vogla për punë me gjilpërë, peceta ose biskota me ëmbëlsira.

Buxheti i komunës institucion arsimor

Shkolla e mesme nënpolare

PROJEKT TEKNOLOGJI

Përfunduar nga: Kuznetsova Anastasia,

Nxënëse e klasës së 7-të

Mësues: Yumasheva S.V.

Prezantimi

Tema e veprës është "Origami nga pëlhura". Origami prej pëlhure është një fenomen i veçantë. Është shumë më e re se orikata (origata) - zakoni gjashtëqind vjeçar i palosjes së letrës, i transmetuar brez pas brezi në klasën e samurait. Por ajo ka filozofinë e vet, rregullat e veta, teknikat e veta.

Kur zgjidhja një temë për projektin, doja të punoja për diçka të re. Gjatë mësimeve të teknologjisë u njohëm me llojet e arteve dekorative dhe të aplikuara, ndër to përmendej edhe emri i origami prej pëlhure. Kjo më interesoi. Më pëlqejnë palosja e figurave nga letra dhe nuk e dija që kjo mund të bëhet edhe nga pëlhura. Kjo është arsyeja pse kjo u bë tema ime për projektin.

Përpara përfundimit të projektit, i vendosa vetes synimet dhe objektivat e mëposhtme.

Qëllimi: mësoni teknikën e origami nga pëlhura dhe bëni diçka duke përdorur këtë teknikë.

Njihuni me historinë e origami.

Mësoni teknikën e bërjes së origami nga pëlhura.

Bëni produktin tuaj duke përdorur këtë teknikë.

Projektet klasifikohen sipas sasisë, kohës dhe fokusit.

Ky projekt është individual, afatshkurtër, praktik.

Për të përfunduar këtë projekt kam përdorur metodat e mëposhtme: pjesa studimore dhe praktike.

Ka shumë pak literaturë për këtë lloj arti dekorativ dhe të aplikuar. Kur punoja për projektin, përdora libra që përmbajnë materiale të pasura të ilustruara dhe teknika të prodhimit. Më ka ndihmuar veçanërisht libri i T.V. Galanova. "Origami pëlhurat e tyre." Teknika. Teknikat. Produktet. – Enciklopedi.

Materiali mund të përdoret në mësimet e teknologjisë, MHC dhe në klasa rrethore.

PREZANTIMI

Origami është arti origjinal japonez i krijimit të modeleve. artikuj të ndryshëm, kafshë, zogj, lule duke përkulur një fletë letre. Askush nuk e di saktësisht se kush dhe kur shpiku origami dhe si u zhvilluan rregullat e saj të pashkruara. Madje ekziston një mendim se ky art është më i vjetër se letra. Se figurat e para të origami lindën nga arti i veshjes së pëlhurës në prodhimin e veshjeve tradicionale japoneze. Shumë breza japonezë kanë kontribuar në origami, duke kaluar aftësinë për të palosur një fletë të sheshtë në një figurë të mrekullueshme.

Që nga kohërat e lashta, origami ka luajtur një rol të ndryshëm në jetën e japonezëve. Figurinat prej letre shoqëruan procesionet rituale në faltoret Shinto, fluturat e këndshme dekoruan tryezën e dasmës, samurai argëtuan zonjat në ballot e mesjetës duke palosur figurina të thjeshta, të afërmit e kujdesshëm vareshin magjik topa letre mbi shtratin e një personi të sëmurë për të dëbuar shpirtrat e këqij. Përmirësuar nga brezi në brez art i lashtë, duke përzgjedhur figurat më elegante, më ekspresive për pasardhësit.

Me kalimin e kohës, origami u largua nga kuadri fetar dhe u bë një art gjyqësor. Vetëm disa të zgjedhur mund ta bënin këtë, pasi letra ishte një material i rrallë dhe shumë i shtrenjtë. Aftësia për të palosur një figurë nga një fletë katrore konsiderohej një shenjë e edukimit të mirë, sjelljeve të rafinuara dhe shijes së rafinuar.

Shfaqja e origami

NË Në Kinën e lashtë, letra përdorej në mënyra të ndryshme, duke përfshirë dhe në ceremonitë fetare. Për shembull, fillimisht ishte zakon që në një funeral të digjeshin të gjitha sendet e tij shtëpiake së bashku me të ndjerin - për të siguruar rrugën e tij të ardhshme në parajsë. Sidoqoftë, më vonë, për shkak të kursimit, gjërat e vërteta të të ndjerit u zëvendësuan me shirita të veçantë letre në të cilat ishin shkruar vetëm emrat e tyre (shirita të ngjashëm letre me dëshira të printuara për prosperitet dhe lumturi tani mund të blihen në dyqanet e vogla në Kinë) . Gjëra të ndryshme të dobishme në jetën e përditshme, si fenerët e famshëm të varur, bëheshin gjithashtu nga letra. Teknika e palosjes u përdor gjithashtu në prodhimin e tyre. Megjithatë, palosja e figurave nga fletët katrore të letrës nuk ka marrë të njëjtin zhvillim të fuqishëm në Kinë si në Japoni. Kjo ndoshta shpjegohet me faktin se japonezët përdorën letrën jo vetëm për të shkruar, për të bërë ekrane, çadra, dritare dhe madje edhe veshje, por edhe për të demonstruar vizualisht disa ide ideologjike të filozofisë së Zen Budizmit.

Budistët ishin të parët që i kushtuan vëmendje gjërave të vogla dhe shkatërruan ndarjen e botës në të lartë dhe të ulët (në ndryshim nga përqendrimi perëndimor në ligjet e përgjithshme, predikimi për të mëdhenjtë, duke çuar në ndarjen e arteve në aktivitete të larta dhe të ulëta. në të rëndësishme dhe jo aq të rëndësishme). Ata e kthyen vëmendjen te gjithçka që është e brishtë, për një moment, tek gjëja më e vogël, me një qëllim të mrekullueshëm - të kapin në të, në gjërat e vogla, frymën e përjetësisë, sepse në botë gjithçka është e lidhur me gjithçka. Ata kërkuan në manifestimet më të thjeshta të një të vërtete të vetme dhe të pandashme - makoto - sepse çdo gjë e vogël e përmban atë dhe njeriu duhet të jetë në gjendje ta zbulojë atë, të Vërtetën, atje.

Budizmi në përgjithësi e kërkoi të vërtetën në shumë drejtime dhe çdo popull që e pranoi atë gjeti rrugën e tij të veçantë drejt saj. Duke folur për rrugën në kuptimin budist, vlen të theksohet se rrugët e ndryshme drejt së Vërtetës në të nuk konkurronin me njëra-tjetrën, por përkundrazi plotësonin njëra-tjetrën, sepse gjithçka çoi në të njëjtin drejtim - drejt së Vërtetës së vetme dhe të pandashme. Në këtë kuptim, Lindja nuk e njihte fanatizmin fetar të Evropës.

Budistët japonezë kanë zhvilluar mënyra mahnitëse të fuqishme për të parë të Vërtetën. Ata zbuluan shenjën e saj më të vërtetë: bukurinë. Dega japoneze e budizmit ndoqi rrugën e të padukshmes, duke zgjedhur bukurinë si tregues të së vërtetës. Në këtë rrugë japonezët zbuluan bukurinë e brishtësisë, gjërat e thjeshta, patina e kohës mbi gjërat.

Kjo është arsyeja pse origami nuk lindi, për shembull, në Kinë, ku lulëzoi edhe Budizmi Zen (Kinez Chan). Kinezët po kërkonin të vërtetën në një drejtim tjetër, nuk kishte bi-do - rruga e së bukurës, d.m.th. idetë për bukurinë si një rrugë drejt së Vërtetës.

Në përgjithësi, japonezët zbuluan bukurinë e fshehur në gjërat në shekujt 9-12, gjatë epokës Heian (794-1185) dhe madje e caktuan atë me konceptin e veçantë "mono-jo-vetëdijshëm". Ky zbulim vjen nga Shinto, besimi se çdo gjë, çdo fenomen, madje edhe fjalët, përmbajnë një kami - një hyjni. Shintoizmi, në përgjithësi, është shumë i ngjashëm me paganizmin tonë. Për shintoistët, kami jeton dhe vendoset veçanërisht me dëshirë në gjithçka që është e pazakontë. Për shembull, në letër. Dhe, veçanërisht, i përdredhur në një zigzag të ndërlikuar gohei, e cila qëndron ende sot përpara hyrjes së faltoreve shintoiste dhe tregon praninë e një hyjnie në tempull. Ka 20 opsione të palosshme për gohei, dhe ato të palosura tërheqin veçanërisht në mënyrë të pazakontë kami. Që nga shekulli i 9-të, në Japoni ka pasur një zakon që gohei të ngjitet në rripat e mundësive sumo përpara fillimit të një lufte.

Ende e palosur në Japoni kata-shiro– tetë kukulla letre të bardha, të cilat vendosen për të parandaluar fatkeqësitë në të tetë drejtimet e hapësirës; dele gofu- amuletë letre; Dhe nagashi-bina- një simbol i harmonisë familjare: ai dhe ajo në një kimono letre në një shtrat të rrumbullakët. Për të dëbuar shpirtrat e këqij dhe për të pastruar tempujt, Shintoistët ende përdorin patat haram– një kamxhik i bërë nga shirita letre të bardhë. Në përgjithësi, roli i letrës në Shinto është shumë i madh, dhe produkteve të bëra prej saj u jepet një kuptim ezoterik.

Gjatë periudhave Kamakura (1185 - 1333) dhe Muromachi (1333 - 1573), origami u zgjerua përtej tempujve dhe arriti në oborrin perandorak. Aristokracia dhe oborrtarët duhej të kishin disa aftësi në artin e palosjes. Shënimet e palosura në formën e një fluture, vinçi, luleje ose një figure abstrakte gjeometrike ishin një shenjë miqësie ose urimet e mira për një të dashur. Ata ndonjëherë ishin në gjendje të shprehnin më shumë vëmendje dhe dashuri sesa mund të bëhej me fjalë. Aftësia për të palosur është bërë një nga shenjat e edukimit të mirë dhe sjelljeve të rafinuara. Familje të ndryshme fisnike përdorën figura origami si stemë dhe vulë. Zonja e oborrit Murasaki Shikibu, e cila jetoi në shekullin e 11-të, përmend në librin e saj "Ganji mono gatari" ("Përralla e princit brilant Ganji") për varietetin.

origami - arti i palosjes së shkronjave, kur vetë letra u shndërrua në një zarf të ndërlikuar me dekorim.

Gjatë periudhave Azuchi-Momoyan (1573 - 1603) dhe Edo (1603 - 1867), origami evoluoi nga një art ceremonial në një kalim kohe popullore. Pastaj letra pushoi së qeni një artikull luksi dhe origami filloi të përhapet në mesin e njerëzve të thjeshtë. Pikërisht atëherë, treqind deri në katërqind vjet më parë, u shpikën një sërë figurash të reja, të cilat më vonë u bënë klasike. Midis tyre është vinçi japonez ( tsuru) është një simbol tradicional japonez i lumturisë dhe jetëgjatësisë. Arti i origami në Japoni është kthyer në një traditë që përcillet brez pas brezi kryesisht përmes linjës femërore. Historianët e Origami pretendojnë se nga mënyra e palosjes dhe grupi i figurave ishte e mundur të përcaktohej provinca e Japonisë në të cilën vajza u rrit dhe studioi.

Pra, Shintoizmi u përfshi në shfaqjen e origami, e cila tërhoqi vëmendjen e budistëve në misterin e një fletë letre. Ngjashmëria në tingullin e fjalëve japoneze për "letër" dhe "hyjni" - "kami" doli gjithashtu të jetë e rëndësishme. Në mendjet e japonezëve, lindi një lidhje mistike midis ritualeve fetare dhe produkteve të bëra nga letra e palosur. Nuk është rastësi që origami i parë u shfaq në faltoret Shinto. Një nga ritualet e përdorimit të tyre ishte krijimi i kutive të vogla letre sanbo, të cilat mbusheshin me copa peshku dhe perime, duke i ofruar si flijime perëndive.

Librat e parë mbi origami.

Botimi i parë japonez mbi origami konsiderohet të jetë libri "Semba-tsuru Orikata", i cili u botua në 1797. Përkthimi i titullit të tij "si të palosësh një mijë vinça" aludon qartë për një legjendë të lashtë që pretendon se palosja e një mijë zogjtë klasikë të letrës ndihmojnë në realizimin e dëshirave. Libri i kushtohet tërësisht palosjes së një modeli të vetëm - një vinçi. Shumëllojshmëria e 49 modeleve të përfshira në të bazohet në kombinime të ndryshme të vinçave me njëri-tjetrin. Për shembull, ato mund të marrin formën e një kurorë në të cilën figurat janë të lidhura nga majat e krahëve ose sqepat e tyre. Për të palosur një strukturë të tillë, boshllëqet bëhen nga shirita ose drejtkëndësha me prerje jo të plota, të cilat i kthejnë boshllëqet në grupe katrorësh. Autori i "Sembadzuru Orikata" konsiderohet të jetë igumeni i tempullit Rokan. Gjithashtu në 1797, ai botoi librin "Chashingura Orikata", i cili tregoi se si të përdoreshin palosjen e letrës dhe gërshërët për të bërë nga letra personazhet kryesore të dramës së atëhershme popullore "Chashingura".

Në vitin 1845, në Japoni u botua libri “Kan-no-mado”, që në përkthim letrar do të thotë “dritare dimri”, ose më saktë “dritare e mesit të dimrit”. Ai përfshin udhëzime, kryesisht verbale, se si të palosni disa dhjetëra figura klasike letre dhe ilustrime grafike të modeleve të përfunduara. Ekspertët në historinë e origami pohojnë se ishte në "Kan-no-mado" që diagrami i palosshëm i formës bazë të "bretkosës" dhe vetë figura mbi këtë bazë u shtyp për herë të parë. Shfaqja e këtij libri gjatë periudhës Tokugawa (1603 - 1867) nuk është e rastësishme. Ishte kjo kohë që u karakterizua nga fillimi i "demokratizimit" të origami - shndërrimi i këtij aktiviteti nga një aktivitet ritual dhe tempullor në një aktivitet popullor të kohës së lirë. Titulli i librit tregon për origami si një aktivitet me të cilin mund të kënaqeni gjatë një mbrëmje të gjatë dimri. Por ekziston një interpretim tjetër i emrit - si një aluzion i dritës së njohurive modeste që mund të nxirret prej tij.

Në vitin 1879, drejtori i një shkolle për vajza, Saki Nobuzou, bëri një libër origami për nxënësit e tij të vegjël, që përmbante udhëzime se si të paloseshin 20 figura të thjeshta klasike. Në 1885, Okamoto Konseki botoi një libër për fëmijë mbi origami, Orikata, i cili më vonë u përkthye në anglisht.

Një nga llojet më të njohura të origami është origami modulare . Këtu e gjithë figura është mbledhur nga shumë pjesë të vogla (module), ku secila pjesë paloset veçmas. Figura më e njohur e palosur në një stil modular është kusudama, e cila është një figurë sferike tredimensionale e mbledhur nga module individuale.

Palosja e sheshtë më e vështirë, pasi zhvillimi është një vizatim që tregon të gjitha palosjet që formohen kur shpaloset modeli i përfunduar. Megjithatë, kjo metodë jep informacion jo vetëm se si të paloset modeli, por edhe se si është konceptuar modeli. Zhvillimet zakonisht përdoren kur zhvillohen modele të reja origami.

Metoda e palosjes së lagësht u jep figurave ekspresivitet dhe vija të lëmuara. Kjo metodë është veçanërisht e rëndësishme për figurat e palosshme të luleve dhe kafshëve. Palosja e lagësht përfshin përdorimin e letrës mjaft të trashë të ngjitur që nuk do të shkëputet kur laget.

Origami mund të duket si lojë fëmijësh, por në shumë vende të botës është një atribut integral festat kombëtare dhe madje edhe një element dizajni. Madje ka teatro ku të gjitha dekorimet dhe personazhet janë bërë duke përdorur teknikën e origami. Tani në qytete të mëdha Janë mbajtur kurse origami dhe klasa master, hapen shkolla të tëra ku grupe njerëzish moshave të ndryshme mësoni këtë art nga profesionistë të vërtetë.

Origami prej pëlhure

Një lloj i ri i punimeve të gjilpërave për rusët - origami prej pëlhure- lule pëlhure të palosshme. Është një lloj arti i lashtë japonez origami- figura letre të palosshme të kafshëve, zogjve, fluturave, luleve, etj., e cila është bërë e njohur në Kohët e fundit. Për të qenë të drejtë, duhet thënë se origjina e këtij aktiviteti magjepsës, i cili ju lejon të krijoni mrekulli të vërteta nga copa materialesh të endura, duke konkurruar me natyrën në shpikje, mund të gjenden këtu: vetëm mbani mend se si pëlhurat ishin të ndërlikuara gjatë qepjes së rrobave. në kohët e vjetra. Megjithatë origami prej pëlhure- një fenomen i veçantë. Është shumë më e re se orikata (origata) - zakoni gjashtëqind vjeçar i palosjes së bukur të letrës, i transmetuar brez pas brezi në klasën e samurait. Por ka filozofinë e vet, rregullat e veta, teknikat e veta - aspak të komplikuara, dhe rezultatet janë thjesht të mahnitshme me një minimum kohe, përpjekje dhe para.

Nuk nevojiten pajisje speciale. Përdoret vetëm ajo që është në çdo shtëpi: gërshërë, hala, fije, Makine qepese... "Mjeti" kryesor janë duart tuaja. Ata do të jenë të aftë nëse merren me punë me humor të mirë. Dhe ky qëndrim i mirë do të transferohet patjetër në një produkt të punuar me dorë.

Nuk është rastësi që origami është atribuar prej kohësh vetitë magjike. Pra, sipas legjendës, vinça letre - tsuru - sjell lumturi dhe jetëgjatësi. Magjia e origami ka gjithashtu efektin e kundërt: ankth, lodhje, acarim - gjithçka që errëson humorin tërhiqet pasi bën figurina dhe lule.

Njëherë e një kohë, me ndihmën e origami, ata kryenin "korrespondencë": ata deklaruan dashurinë e tyre, shprehën respektin, konfirmuan ndjenjat miqësore, etj. Çdo dele origami letre mbante kuptimin e vet. Çfarë mesazhi mund të përcjellin lulet e pëlhurës? Nëse ato janë bërë për veten e tyre, duke dekoruar rrobat e tyre, sendet shtëpiake dhe shtëpinë me to, atëherë, me sa duket, në këtë mënyrë një person u komunikon të tjerëve për veten e tij se është i hapur ndaj botës, çdo gjëje të re dhe e do jetën. Nëse një lule ose një produkt me të i jepet një tjetri, atëherë kjo është të paktën një demonstrim i prirjes miqësore.

Një interpretim më i thellë është gjithashtu i mundur nëse kujtojmë simbolikën e adoptuar në Evropë: gjembak - mirësi, lulebore - bujari, bujari, dahlia - maksimalizëm, zile - konservatorizëm, tulipan - dinjitet, trëndafil - bukuri dhe paarritshmëri, aster - argëtim, freesia - patrembur dhe kokëfortësia, bozhure - qëndrueshmëri, gladiolë - punë e palodhur, etj. Ka vetëm një problem: njohja e vetive të tilla të mrekullueshme të luleve është e pakta,

Prandaj, në mënyrë që "mesazhi" juaj të deshifrohet plotësisht, ndoshta keni nevojë për një aluzion tjetër, një aluzion?

Punime me pëlhurë Palosja është më e lehtë se figurat e letrës: një palosje e bërë gabimisht në letër nuk mund të korrigjohet, ndërsa pëlhura ju lejon të arrini një rezultat të mirë edhe pas disa gabimeve. Lulet bëhen bazuar në disa shabllone (gjashtë prej tyre, kryesoret, janë dhënë në libër). Por së pari, zgjidhen pëlhura me ngjyra të kundërta për t'i dhënë lules më shumë ekspresivitet. Në këtë rast, ju mund të udhëhiqeni nga intuita, ose mund të përdorni sugjerime rrota me ngjyra. Dhe pastaj fillon procesi i krijimit të një lule - në fakt, në shumë mënyra kopjimi i formave dhe kombinimeve të ngjyrave që Natyra ka gjetur tashmë. Ndoshta duke bërë origami prej pëlhure, njerëzit po afrohen më shumë për të kuptuar sekretet e universit?

Me teknikën e origami mund të bëni dekorime në formë lulesh ose t'i përdorni për të bërë gjëra efektive dhe të nevojshme (çanta, kuti), por gjithashtu mund të qepni jastëkë, këllëf për gota, çanta kozmetike dhe më pas t'i dekoroni me lule pëlhure. . Teknika e origami përdoret gjithashtu për të bërë rroba, për t'i përdorur ato në ambiente të brendshme, për palosjen e pecetave, peshqirëve etj.

Le të shohim disa produkte të bëra duke përdorur teknikën e origami:

Çanta 1	Pëlhurë		Pëlhurë
Çanta 2	Kujdestare e shtëpisë		peceta
Çanta 3	arkivol			Pëlhurë
Peshqirë të palosshëm		Jastëkët

Të gjitha produktet janë shumë interesante, por kur filloni të studioni teknikën, mendoj se duhet të filloni me diçka më të thjeshtë.

Palosja e pecetave është pjesa më e lehtë. E provova dhe funksionoi, por dua diçka më interesante.

Bërja e rrobave duke përdorur këtë teknikë është shumë e vështirë për fillestarët.

Peshqirët e palosshëm mund të përdoren si lojë me fëmijët - është argëtuese dhe e dobishme për zhvillimin e fëmijës.

P
Aromat, kutia dhe mbajtësja e çelësit janë gjëra interesante, por mua më interesuan çantat, sidomos numri 3 - origjinali.

Për të zbatuar këtë ide, do të duhet të zotëroni teknikën e bërjes së luleve nga pëlhura.

Për të krijuar origami nga pëlhura, për t'i bërë produktet ekspresive, më së shpeshti përdoren materiale që plotësojnë njëra-tjetrën. Kontrasti

përdoret kryesisht për ngjyra. Petalet, për shembull, janë prej pëlhure të lehta, dhe baza është prej pëlhure më të errët, ose anasjelltas.

Për të bërë module - boshllëqe nga të cilat më pas palosen lulet - ju nevojiten pëlhura të kundërta, me të njëjtën trashësi, dendësi, të mbajnë mirë formën e tyre dhe të mos prishen. Bazuar në këtë, ju duhet të zgjidhni nga materiale pambuku, të përzier, mëndafshi dhe leshi të imët.

Materialet shtesë do të ndihmojnë për të vendosur thekset e nevojshme, për t'i dhënë kompletimin e punës dhe për të dekoruar me kompetencë produktin: rruaza, rruaza farash, tema, diamant i rremë, butona, bishtalec, shirita, litarë, pendë zogjsh, tela me ngjyra.

Kur pashë këtë çantë, gjëja e parë që më erdhi në mendje ishte: Do ta bëj nga xhins! Ne kemi xhinse të vjetra në shtëpi. Kështu që do të ketë një përdorim për to.

Dhe për të bërë lule kam pëlhurë me kuadrate. Xhinsi gjithmonë duket mirë i kombinuar me pëlhurë plaid. Për përfundimin, unë përdor butonat e topave me fije.

Epo, le të fillojmë punën!

Madhësia e çantës 26 x 27 cm

Materiale:

Xhins - madhësia 58 x 28 cm.

Për dorezën - xhins madhësia 108 x 5 cm

pëlhurë kontrolli - madhësia e tartanit 108 x 5 cm

4 lule pëlhure; material për ta: xhins dhe me kuadrate.

6 butona topi jeshil.

Fijet jeshile për t'u përshtatur me ngjyrën e butonave.

Mjete dhe aksesorë:

Gjilpëra dore

Progresi:

Çantë:

Pritini këmbët e xhinseve përgjatë shtresës së brendshme. Hekuri. Pritini një drejtkëndësh me përmasa 58 x 28 cm.

Palosni pjesën e punës në gjysmë me anën e përparme të kthyer nga brenda.

3. Qepni anët me gjerësi tegel 1 cm, me re.

4. Përfundoni skajin e sipërm me një bllokues.

5. Ktheni anën e djathtë jashtë.

6. Palosni skajin e sipërm të çantës 3,5 cm në anën e gabuar dhe qepni atë.

7. Nga këmba e dytë, pritni dy shirita për dorezën me përmasa 55 x 5 cm, qepni tegelin me gjerësi 1 cm.

8. Nga pëlhura me kuadrate, prisni një shirit për një dorezë me përmasa 108 x 5 cm.

9. Bëni një dorezë për çantën: palosni dy pjesët anët e djathta nga brenda, qepni në një gjerësi prej 0,7 cm, kthejeni anën e djathtë jashtë, fshijini. Jepni një thurje përfundimtare përgjatë skajit prej 0,1 - 0,2 cm.

10. Hekurosni çantën.

11. Ne e lidhim dorezën me çantën duke qepur butonat e topit të mbarimit.

Lulet:

Bëni 4 lule - anemone (shih më poshtë). Rregulloni lulet në formë katrori, diagonalet e të cilit janë pingul me anët e çantës. Lidhni lulet në çantë me qepje të fshehura. Qepni një buton në qendër të secilës lule.

Bërja e një luleje - ANEMONE (ANEMONE).

1. Duke përdorur një shabllon të rrumbullakët (Shtojca 1), prisni një pjesë nga një pëlhurë e thjeshtë dhe me ngjyrë. (Para se të filloni të prisni modulin, duhet të përcaktoni se cila duhet të jetë madhësia e secilës lule dhe të bëni një shabllon të madhësisë së duhur).

2. Palosni pjesët në anën e djathtë nga brenda dhe fshijini përgjatë vijave të shënuara. Qepni pjesët së bashku, duke lënë një seksion 2 cm të pa qepur për ta kthyer pjesën e djathtë jashtë. Hiq bastisjen.

3. Kthejeni copën nga ana e djathtë jashtë, ngjiteni përgjatë skajit, hekurosni, hiqni bastin, hekurosni.

4. Qepni zonën e mbetur me qepje të fshehura.

5. Përkuleni pak horizontalisht dhe vertikalisht për të përcaktuar qendrën e tij. Shënoni pikën qendrore në të dy anët e modulit duke përdorur një laps ose shkumës.

6. Vendoseni modulin me anën e ngjyrosur lart dhe vendosni një shabllon të vogël tetëkëndësh në mes të tij (Shtojca 2). Gjurmoni skicën e shabllonit me një laps dhe më pas hiqni shabllonin (Fig. 1).

7. Përgjatë vijave të shënuara, palosni segmentet e kundërta drejt qendrës së pjesës së punës (Fig. 2) dhe vendoseni me forcë figurën tuaj përgjatë palosjeve.

8. Duke përdorur një gjilpërë dhe fije, qepni majat e segmenteve të palosur në qendër të modulit. Moduli duhet të bëhet katror.

9. Hapni plotësisht "xhepat" në çdo cep (Fig. 3).

10. Kthejeni skajet e "xhepave", duke përkulur majat 1 cm përtej skajeve të modulit dhe rregulloni pozicionin e tyre me disa qepje të padukshme (Fig. 4).

11. Lulja është gati!

Çanta është gati! Doli qesharake!

Çanta nuk kërkonte kosto të mëdha materiale, sepse... bërë nga gjërat e vjetra. Mund ta ndryshoni madhësinë, ta bëni më të vogël ose më të madh, ose ta bëni nga pëlhura të tjera. Mund të përdoret për të shkuar në plazh, për të vizituar dhe më shumë, si dhe një dhuratë për një fëmijë. Duke hequr dorezën dhe duke futur zinxhirin, ju merrni një çantë të mirë kozmetike. Duke ndryshuar madhësinë dhe ngjyrën e pëlhurës, do të marrim një çantë origjinale për fëmijë.

Teknika e prodhimit është mjaft e arritshme, e pakomplikuar dhe shumë interesante.

Përpara përfundimit të projektit, më dukej se teknika e palosjes së pëlhurës ishte diçka pak e njohur, por e hasim shumë më shpesh sesa mendojmë. Mbulimi tryezë festive, palosim pecetat menyra te ndryshme, dhe kjo është origami. Në prodhim fustanet e mbrëmjes, veçanërisht shfaqjet skenike gjithashtu përdorin këtë teknikë. Lulet e bëra nga pëlhura mund të përdoren për të dekoruar një kuti, një çantë dore, një tryezë pushimi, rroba, etj. Dhe për ta diversifikuar dhe bërë gjithçka më festive, interesante, argëtuese dhe misterioze, është e dobishme të zotëroni teknikën e origami të pëlhurës.

M
Nuk më pëlqeu aq shumë të punoja me këtë teknikë, saqë dua ta përdor në veshje.

Shtojca 1

Modeli është dhënë në një shkallë 1:2. Shtesat e tegelave 0,7 cm.

Shtojca 2

Modeli është dhënë në një shkallë 1:2.

Libra të përdorur.

Galanova T.V. "Origami pëlhurat e tyre." Teknika. Teknikat. Produktet. – Enciklopedi.- Moskë. AST - SHTYP

Teknika "Dhurata". Teknikat. Produktet. - Enciklopedi.

http://serentex.blogspot.com/2006/05/orinuno-patchwork.html

http://fashiony.ru/page.php?id_n=114

Viti akademik 2012-2013

Në këtë klasë master ne bëjmë origami me përmasa 7 x 7 cm në formë të përfunduar.

Do t'ju duhet:

• Dy copa pëlhure ngjyra të ndryshme permasat 18x18 cm
• Kompas
• Letër
• Gërshërë
• Gjilpërë me fije
• Kunjat

HAPI 1

Bërja e një shablloni. Duke përdorur një busull, vizatoni një rreth me një rreze prej 7 cm (diametër 14 cm) në një copë letre. Shënoni qendrën. Vizatoni një vijë të drejtë përmes qendrës së rrethit. Do të jetë barazi.
Pritini një rreth përgjatë konturit. Ky është një shabllon i gatshëm.

Palosni shabllonin në gjysmë përgjatë vijës së ndarjes. Pastaj priteni përsëri në gjysmë.

Tani shtrojmë shabllonin. Ne tërheqim një vijë përgjatë vijës pingule të palosjes.

Nga qendra përgjatë vijave pingule shënojmë pika 2.8 cm të gjata në shabllon.

Pastaj skajet e boshllëqeve të pëlhurës origami do të palosen në këto pika. Nuk ka nevojë të palosni shabllonin. Fotografia tregon se si do të paloset pjesa e punës.

HAPI 2

Ne bëjmë përgatitjen. Merrni dy copa pëlhure të përgatitur. I vendosim ballë për ballë njëra mbi tjetrën. Ne e vendosim shabllonin në boshllëqet përgjatë lobarit.

Unë gjurmoj skicën e shabllonit për ta bërë më të lehtë qepjen dhe për të pasur një rreth të barabartë. Vizatoni një hapësirë ​​prej 1 cm në pjesën e punës.

Ne e shkëputim shabllonin. I lidhim copat së bashku me kunja. Shënoni një distancë prej përafërsisht në konturin e pjesës së punës. 5 cm (në tekstin e mëtejmë "segment"). Ne vendosim shenja. Mos e bluajeni këtë pjesë. Ne do ta kthejmë pjesën e punës përmes saj.

HAPI 3

Ne punojmë me pjesën e punës. Pritini pjesën e punës. Dhe ne bluajmë në një rreth nga shenja në shenjë, duke siguruar skajet dhe duke lënë një segment. Unë i qep pjesët e punës dy herë me një gjerësi të vogël të qepjes, kjo e bën atë më të besueshëm dhe rrethi ka formën e duhur.

Sekret i vogël! Për lehtësi, unë qep pjesën që lamë pa qepur me qepje me gjerësi maksimale, nuk i siguroj skajet dhe lë "bishtat" e fijeve.

Ne prerë shtesat në një gjerësi prej 5 mm. Ne bëjmë me kujdes jo prerje të thella në një rreth, përveç seksionit tonë.
Kujdes! Mos e ndërpreni lejimin në segment.

Hekurosni pjesën e punës. Në segment, shtypni shtesat në drejtime të ndryshme. Përdorni "bishtat" e mbetur për të nxjerrë fijet që mbajnë segmentin së bashku.

Kthejeni pjesën e punës. Përdorni qepje të verbëra për të qepur pjesën e hapur. Hekuri. Pjesa e punës është gati.

HAPI 4

Le të bëjmë origami. Vendosni një shabllon në çdo anë të pjesës së punës për së gjati dhe përdorni një kunj për të shënuar qendrën dhe katër pika në një distancë prej 2,8 cm nga qendra (shih foton HAPI 1, "kështu do ta palosim pjesën e punës"). Ne heqim shabllonin.

Ne fillojmë të palosim origami, duke përkulur skajet në katër anët e rrethit në qendër në pikat e përcaktuara. Ne rregullojmë kthesën me kunja. Hekurosje. Rezultati është një katror.

E kthejmë sheshin në anën e pasme dhe i përkulim qoshet drejt qendrës, duke i fiksuar së bashku me kunja. Hekurosje.

Hiqni kunjat. Qepni qoshet qendrore me qepje të padukshme.

Origami "Primrose" është gati.

Origami në qendër mund të dekorohet me një rruazë, buton, etj.

HAPI 5

Ne qepim origami në produkt. Unë qep në një makinë si kjo:
Përgjatë qosheve qendrore, 1-2 cm të gjata.

Në qoshet e jashtme, 1-2 cm e gjatë.

Fijet duhet të përputhen me ngjyrën.

Si mund të përdorni origami në produkte, disa shembuj:

Ju mund të bëni origami madhësive të ndryshme, nga pëlhura të modeleve, ngjyrave dhe teksteve të ndryshme. Në përgjithësi, siç e dikton imagjinata juaj.
Çdo rrugëtim fillon me një, me hapin e parë... Suksese!