Jaroslava Gudrā un Vladimira Monomaha laikmeta seno krievu juvelieru ievērojamā māksla pārsteidza Eiropas ceļotājus, kuri tajās dienās apmeklēja Krieviju. Gadsimtu gaitā tas tika aizmirsts. Taču ar pašmāju arheologu pūlēm 19.-20.gadsimtā tika atrasti seno meistaru darbi. jauna dzīve. No zemes tika izvilktas simtiem un tūkstošiem 10. gadsimta – 13. gadsimta sākuma amatnieku radīto rotu. Izstādīti muzeja logos, tie var apburt mūsdienu modesista un izraisa dziļu, patiesu mākslinieka apbrīnu.
Senos laikos Rusu ietekmēja vairākas attīstītas kultūras vienlaikus. Viduslaiku Kijevā veselus rajonus apdzīvoja ārzemnieki: grieķi, ebreji un armēņi. Stingri karotāji un gudri tirgotāji no Skandināvijas atveda vikingu laikmeta smalko pagānu mākslu uz krievu zemēm. Tirgotāji no Austrumiem – islāma valstīs tik iemīļots krāsains un sarežģīts raksts. Visbeidzot, kristietība, kas pārņemta no spēcīgās Bizantijas impērijas, kas atrodas Vidusjūras un Melnās jūras krastā, saistīja Krieviju ar šīs valsts augsto mākslas kultūru. Bizantija tajā laikā bija civilizācijas bāka barbariskajā Eiropā un seno zināšanu glabātāja, ko mantojis senatnes laikmets. Bet kopā ar kristietību Krievija vairākus gadsimtus saglabāja noturīgās pagānu tradīcijas. Sarežģītā, augsti attīstītā austrumu slāvu pagānisma reliģiskā sistēma kļuva par nozīmīgu senkrievu gleznotāju, tēlnieku un juvelieru radošās iztēles avotu.
Mongoļu-tatāru iebrukums daudziem rotaslietu mākslas noslēpumiem izrādījās postošs. Saimnieki, kuriem tie piederēja, pazuda grūtajos Batu sakāves laikos vai arī orda viņus nolaupīja, lai kalpotu saviem valdniekiem. Veselu gadsimtu senkrievu juvelieru meistarība kritās un tikai 14. gadsimta vidū - otrajā pusē. sākās tā lēnā atdzimšana.
Juvelierizstrādājumu tehniķi
Laikā, kad Kijeva bija Veckrievijas valsts galvaspilsēta, austrumu slāvu sievietes mīlēja izrotāt sevi ar daudzām rotaslietām. Modē bija lietie sudraba gredzeni ar ornamentiem, vītā sudraba stiepļu rokassprādzes, stikla rokassprādzes un, protams, krelles. Tie bija ļoti dažādi: no krāsaina stikla, kalnu kristāla, karneoliem un rubīniem, lielām dobām pērlītēm no lietā zelta. No tiem karājās apaļi vai mēness formas bronzas kuloni (lunāri), kas dekorēti ar smalkiem ornamentiem: vēl nebijuši maģiski dzīvnieki skandināvu stilā, sarežģītas pītās konstrukcijas, kas ļoti atgādina attēlus uz arābu dirhēmām - monētām, kas bija apgrozībā tajos laikos gan Krievijā un Eiropā.
Bet vispopulārākās rotaslietas bija tempļu gredzeni. Tika ieausti lietie sudraba tempļa gredzeni sieviešu frizūra pie tempļiem vai piekārtiem pie galvassegām, tās valkāja vienu vai vairākus pārus uzreiz. Katrai austrumu slāvu ciltij, kas kļuva par daļu no Kijevas valsts, bija savs īpašs tempļu gredzenu veids, atšķirībā no tiem pašiem kaimiņu rotājumiem. Ziemeļu sievietes, piemēram, valkāja elegantus dažādus gredzenus, kas izskatījās pēc cirtas vai saplacinātas spirāles. Radimihi deva priekšroku laicīgiem gredzeniem, kuriem bija septiņi stari, kas atkāpās no arkas, kas beidzās ar lāses formas sabiezējumiem. Uz Vjatiču tempļa gredzeniem, kas bija vieni no dekoratīvākajiem, staru vietā bija septiņi plakani asmeņi.
Pilsētnieces 11.-13.gs. Visvairāk viņiem patika kolta – pārī savienoti dobi zelta un sudraba piekariņi, kurus ar ķēdītēm vai lentītēm piestiprināja pie galvassegas. Daudzi kumeļi, kas izdzīvojuši līdz mūsdienām, izceļas ar pārsteidzošu formas pilnību. 1876. gadā netālu no Terehovo ciema Orjolas provincē bagātīgā dārgumā tika atklāti vairāki koltu pāri no 12. gadsimta - 13. gadsimta sākuma. Tās ir masīvas piecstaru zvaigznes, kas blīvi pārklātas ar tūkstošiem sīku pielodētu metāla lodīšu. Šo rotaslietu tehnikas veidu sauc par granulēšanu; tas nāca no Skandināvijas un bija plaši izplatīts Senajā Krievijā. Kopā ar graudiem tika izmantota arī filigrāna: visplānākā sudraba vai zelta stieple, kas savīta dzīslās, pielodēta uz plāksnēm vai savīta ažūra raksti. 1887. gadā senā Sv.Miķeļa zelta kupolu klostera teritorijā tika atrasts vēl viens 11.-12.gadsimta rotaslietu dārgums, tostarp zelta kumeļu pāris. Koltu rotāja saldūdens pērles un fantastisku putnu attēli ar sieviešu galvām. Attēlu krāsas nav zaudējušas savu spilgtumu, un to kombinācija ir ārkārtīgi izsmalcināta: balta, tirkīza, tumši zila un spilgti sarkana. Tikmēr meistars, kurš radīja šo krāšņumu, nomira aptuveni pirms astoņiem gadsimtiem. Mihailovska koltas ir izgatavotas, izmantojot meistarīgu, no bizantiešu pārņemto kloisonas emaljas rotu tehniku. Šī aizmirstā māksla prasīja pacietību un apbrīnojamu precizitāti darbā. Uz zelta rotaslietu virsmas juvelieris uz malas pielodēja plānākās zelta lentes-starpsienas, veidojot nākotnes dizaina aprises. Tad šūnas starp tām tika piepildītas ar emaljas pulveriem dažādas krāsas un uzsildīts līdz paaugstināta temperatūra. Tādējādi tika iegūta spilgta un ļoti izturīga stiklveida masa. Izstrādājumi, kas izgatavoti, izmantojot cloisonné emaljas tehniku, bija ļoti dārgi, tāpēc nav nejaušība, ka lielākā daļa darbu, kas saglabājušies līdz mūsdienām, ir daļa no dārga kņazu tērpa.
Vēl viens seno krievu juvelieru iecienītākais paņēmiens bija melnināšana, kas, pēc dažu zinātnieku domām, bija hazāru mantojums. Niello bija sarežģīts alvas, vara, sudraba, sēra un citu sastāvdaļu sakausējums. Uzklāts uz sudraba virsmas, niello izveidoja fonu paaugstinātam attēlam. Īpaši bieži melnēšana tika izmantota, lai dekorētu salocītas rokassprādzes. Vairāki desmiti šādu rokassprādžu no 12. gs. glabājas Valsts vēstures muzejā. Uz tiem ir viegli atšķirt mūziķu, dejotāju, karotāju, ērgļu un fantastisku monstru figūras. Zīmējumu sižets ir tālu no kristīgām idejām un daudz tuvāks pagānismam. Tas nav pārsteidzoši. Juvelieri izmantoja emalju vai niello gan Kristus, Jaunavas Marijas, svēto tēlam, gan grifiem, suņu galvām briesmoņiem, kentauriem un pagānu svētkiem.
Bija gan tīri kristīgas, gan tīri pagānu rotaslietas, kas bija reliģisko kultu objekti. Saglabājušies daudzi enkolpiona krūšu krusti, kas sastāv no diviem spārniem, starp kuriem ievietoti svēto relikviju gabali. Uz durvīm parasti bija atliets, cirsts vai melnināts Dievmātes un bērna attēls. Ne retāk arheologi atrod pagānu amuletus – priekšmetus, kas pasargāja no slimībām, nelaimēm un burvestībām. Daudzas no tām ir atlietas zirgu galvu figūriņas, kurām ķēdēs piestiprināti dzīvnieku, putnu formā veidoti “zvaniņi”, karotes, naži un rokturi. Ar to zvanīšanu zvaniem vajadzēja atvairīt ļaunos garus.
"Vladimira Monomaha grivna"
Daži senās krievu rotu mākslas pieminekļi ir ieguvuši milzīgu slavu. Par viņiem tiek rakstīti raksti un grāmatas, viņu fotogrāfijas ievietotas pirmsmongoļu Krievijas kultūrai veltītos albumos. Visslavenākā ir “Čerņigovas grivna” jeb “Vladimira Monomaha grivna”. Šis ir dzenātais 11. gadsimta zelta medaljons, tā sauktais serpentīns, kura vienā pusē attēlots sievietes galva astoņu čūsku bumbiņā, kas simbolizē velnu, pagānu dievību vai ļauno garu vispār. Lūgšana grieķu valodā ir vērsta pret slimību. Otrā pusē ir Erceņģelis Mihaels, kurš aicināts aizsargāt grivnas īpašnieku no velna mahinācijām. Uzraksts ar slāvu burtiem skan: "Kungs, palīdzi savam kalpam Vasilijam." Tas bija īsts kristiešu amulets pret ļaunajiem gariem. Sižets un pati serpentīna torku izpildes tehnika aizgūta no Bizantijas; pirmsmongoļu laikos šāda veida dekorācijas nebija nekas neparasts. “Čerņigovas grivna” tika izgatavota ar neparastu prasmi, un tai vajadzēja piederēt bagātam, dižciltīgam cilvēkam, visticamāk, prinča izcelsmes. Šīs dārgakmens izmaksas ir vienādas ar vidusmēra pilsētas kņaza veltījuma lielumu.
Medaljons tika atrasts 1821. gadā netālu no Čerņigovas pilsētas, kas senos laikos bija Firstistes galvaspilsēta. Uzraksts, kas norāda uz īpašnieka - Vasilija identitāti, vēsturniekiem vēstīja, ka grivna piederējusi Vladimiram Monomaham (1053-1125), kuram kristībās tika dots vārds Vasīlijs. Šis slavenais seno krievu komandieris un politiķis kādu laiku valdīja Čerņigovā. Viņš atstāja bērniem “Mācību”, kas uzrakstīta memuāru veidā. Šajā esejā princis rakstīja, ka viena no viņa iecienītākajām izklaidēm ir medības. Izejot uz tās, Vladimirs Monomahs nebaidījās no kuiļa ilkņiem un aļņa nagiem. Medībās netālu no Čerņigovas viņš nometa vērtīgu grivnu, kas atnesa pēcnācējiem prasmīgu Kijevas amatnieku darbu.
Vārdi uz metāla
Lielākā daļa Senās Krievijas juvelierizstrādājumu mākslas pieminekļu ir anonīmi. Arheologi, atrodot senkrievu zelta un sudrabkaļu darbnīcu paliekas, izvilka no zemes visus rotaslietu amatniecībai nepieciešamos krājumus. Tomēr vēsture nav saglabājusi brīnišķīgo amatnieku vārdus, kuri radīja “Čerņigovas grivnu” vai koltu no Mihailovska dārguma. Dažkārt tikai paši dārgakmeņi par saviem radītājiem “palaiž vaļā”. Tādējādi uz krāteriem – vērtīgām sudraba bļodām svētītajam ūdenim, kas radītas viduslaiku Novgorodā 12. gadsimtā – ir uzraksti, kas dod meistaru Kostas un Bratilas vārdus.
Slavenais Polockas apgaismotājs 12. gs. Princese Abbess Efrosinia 1161. gadā pasūtīja krustu, lai palīdzētu viņas dibinātajam Spassky klosterim. Apmēram pusmetru augstais sešstaru krusts bija izgatavots no ciprese koka un no augšas un apakšas pārklāts ar zelta plāksnēm, kas rotātas ar dārgakmeņiem. Jau 20. gados. XX gadsimts gandrīz visi akmeņi bija pazuduši, taču zināms, ka to bijuši kādi divi desmiti un starp tiem arī granātas. Akmeņi tika uzstādīti ligzdās uz zelta plāksnēm, un starp tām meistars ievietoja divdesmit emaljas miniatūras, kurās bija attēloti svētie. Blakus attēlam ir iekalts katra svētā vārds. Krusta iekšpusē tika glabātas kristiešu relikvijas: Jēzus Kristus asinis, svēto Stefana un Panteleimona relikviju gabali, kā arī svētā Dēmetrija asinis. Svētnīca bija pārklāta ar zeltītām sudraba plāksnēm, un priekšpuses malas bija ierāmētas ar pērļu virteni. Ticīgo acīs relikvijas padarīja krustu vērtīgāku par juveliera izmantoto zeltu un sudrabu.
Bēdīgs ir Polockas svētās Eifrosīnas krusta liktenis, kas savukārt bija pareizticīgo, katoļu, uniātu rokās, Maskavas valdnieku kasē un 1812. gadā Polocku okupējušo franču krātuvē. Tā tika pazaudēta 1941.–1945. gada kara laikā, un to meklēja žurnālisti, rakstnieki, zinātnieki, politiķi un pat Interpols (International Crime Stoppers). Šo meklējumu vēsture ir tikpat dramatiska un nepārliecinoša kā, piemēram, eposs, kas saistīts ar slaveno Dzintara istabu (kuras sienas un visas mēbeles bija dekorētas ar dzintaru), ko nacisti nozaga tā paša kara laikā un kopš tā laika neveiksmīgi. ko meklē zinātnieki.
Apraksti un zīmējumi, kas tapuši pirms Svētās Eifrosīnas krusta pazušanas, saglabāja uzraksta tekstu, ko uz krusta virsmas atstāja tā veidotājs Polockas meistars Lācars Bogša (Boguslavs). Svētās Eifrozijas krusts ir viena no galvenajām Baltkrievijas garīgajām svētnīcām un atzīts viduslaiku rotu mākslas šedevrs.
Mūsdienās muzejos tiek vākti tempļu gredzeni, kumeļi un daudzi citi viduslaiku krievu rotu darbi. Īpaši bagātīgas kolekcijas pieder Valsts vēstures muzejam, Maskavas Kremļa ieroču kamerai un patriarhālajai sakristei.
Jaroslava Gudrā un Vladimira Monomaha laikmeta seno krievu juvelieru ievērojamā māksla pārsteidza Eiropas ceļotājus, kuri tajās dienās apmeklēja Krieviju.
Gadsimtu gaitā tas tika aizmirsts. Taču ar pašmāju arheologu pūlēm 19.-20.gadsimtā seno meistaru darinājumi atrada jaunu dzīvi. No zemes tika izvilktas simtiem un tūkstošiem 10. gadsimta – 13. gadsimta sākuma amatnieku radīto rotu.
Izstādīti muzeja skatlogos, tie spēj apburt mūsdienu modesistu un izraisīt mākslinieka dziļu, patiesu apbrīnu.
Senos laikos Rusu ietekmēja vairākas attīstītas kultūras vienlaikus.
Viduslaiku Kijevā veselus rajonus apdzīvoja ārzemnieki: grieķi, ebreji un armēņi. Stingri karotāji un gudri tirgotāji no Skandināvijas atveda vikingu laikmeta smalko pagānu mākslu uz krievu zemēm. Tirgotāji no Austrumiem - krāsains un sarežģīts dizains, kas ir tik iemīļots islāma valstīs. Visbeidzot, kristietība, kas pārņemta no spēcīgās Bizantijas impērijas, kas atrodas Vidusjūras un Melnās jūras krastā, saistīja Krieviju ar šīs valsts augsto mākslas kultūru. Bizantija tajā laikā bija civilizācijas bāka barbariskajā Eiropā un seno zināšanu glabātāja, ko mantojis senatnes laikmets. Bet kopā ar kristietību Krievija vairākus gadsimtus saglabāja noturīgās pagānu tradīcijas. Sarežģītā, augsti attīstītā austrumu slāvu pagānisma reliģiskā sistēma kļuva par nozīmīgu senkrievu gleznotāju, tēlnieku un juvelieru radošās iztēles avotu.
Mongoļu-tatāru iebrukums daudziem rotaslietu mākslas noslēpumiem izrādījās postošs. Saimnieki, kuriem tie piederēja, pazuda grūtajos Batu sakāves laikos vai arī orda viņus nolaupīja, lai kalpotu saviem valdniekiem. Veselu gadsimtu senkrievu juvelieru meistarība kritās un tikai 14. gadsimta vidū - otrajā pusē. sākās tā lēnā atdzimšana.
ROTU TEHNIKA
Laikā, kad Kijeva bija Veckrievijas valsts galvaspilsēta, austrumu slāvu sievietes mīlēja izrotāt sevi ar daudzām rotaslietām. Modē bija lietie sudraba gredzeni ar ornamentiem, vītā sudraba stiepļu rokassprādzes, stikla rokassprādzes un, protams, krelles. Tie bija ļoti dažādi: no krāsaina stikla, kalnu kristāla, karneoliem un rubīniem, lielām dobām pērlītēm no lietā zelta. No tiem karājās apaļi vai mēness formas bronzas kuloni (lunāri), kas dekorēti ar smalkiem ornamentiem: vēl nebijuši maģiski dzīvnieki skandināvu stilā, sarežģītas pītās konstrukcijas, kas ļoti atgādina attēlus uz arābu dirhēmām - monētām, kas tajā laikā bija apgrozībā gan Krievijā un Eiropā.
Bet vispopulārākās rotaslietas bija tempļu gredzeni. Lietus sudraba tempļu gredzenus ieauda sieviešu frizūrās pie tempļiem vai karājās no galvassegām, valkāja vienu vai vairākus pārus.
Katrai austrumu slāvu ciltij, kas kļuva par daļu no Kijevas valsts, bija savs īpašs tempļu gredzenu veids, atšķirībā no tiem pašiem kaimiņu rotājumiem. Ziemeļu sievietes, piemēram, valkāja elegantus dažādus gredzenus, kas izskatījās pēc cirtas vai saplacinātas spirāles.
Radimihi deva priekšroku laicīgiem gredzeniem, kuriem bija septiņi stari, kas atkāpās no arkas, kas beidzās ar lāses formas sabiezējumiem.
Uz Vjatiču tempļa gredzeniem, kas bija vieni no dekoratīvākajiem, staru vietā bija septiņi plakani asmeņi.
Pilsētnieces 11.-13.gs. Visvairāk viņiem patika kolta – pārī savienoti dobi zelta un sudraba piekariņi, kurus ar ķēdītēm vai lentītēm piestiprināja pie galvassegas. Daudzi kumeļi, kas izdzīvojuši līdz mūsdienām, izceļas ar pārsteidzošu formas pilnību. 1876. gadā netālu no Terehovo ciema Orjolas provincē bagātīgā dārgumā tika atklāti vairāki koltu pāri no 12. gadsimta - 13. gadsimta sākuma. Tās ir masīvas piecstaru zvaigznes, kas blīvi pārklātas ar tūkstošiem sīku pielodētu metāla lodīšu. Šo rotaslietu tehnikas veidu sauc par granulēšanu; tas nāca no Skandināvijas un bija plaši izplatīts Senajā Krievijā. Kopā ar graudiem tika izmantota arī filigrāna: visplānākā sudraba vai zelta stieple, savīta dzīslās, pielodēta uz plāksnēm vai savīta ažūra rakstos.
1887. gadā senā Sv.Miķeļa zelta kupolu klostera teritorijā tika atrasts vēl viens 11.-12.gadsimta rotaslietu dārgums, tostarp zelta kumeļu pāris. Koltu rotāja saldūdens pērles un fantastisku putnu attēli ar sieviešu galvām. Attēlu krāsas nav zaudējušas savu spilgtumu, un to kombinācija ir ārkārtīgi izsmalcināta: balta, tirkīza, tumši zila un spilgti sarkana. Tikmēr meistars, kurš radīja šo krāšņumu, nomira aptuveni pirms astoņiem gadsimtiem. Mihailovska koltas ir izgatavotas, izmantojot meistarīgu, no bizantiešu pārņemto kloisonas emaljas rotu tehniku. Šī aizmirstā māksla prasīja pacietību un apbrīnojamu precizitāti darbā. Uz zelta rotaslietu virsmas juvelieris uz malas pielodēja plānākās zelta lentes-starpsienas, veidojot nākotnes dizaina aprises. Tad šūnas starp tām tika piepildītas ar dažādu krāsu emaljas pulveriem un uzkarsētas līdz augstai temperatūrai. Tādējādi tika iegūta spilgta un ļoti izturīga stiklveida masa. Izstrādājumi, kas izgatavoti, izmantojot cloisonné emaljas tehniku, bija ļoti dārgi, tāpēc nav nejaušība, ka lielākā daļa darbu, kas saglabājušies līdz mūsdienām, ir daļa no dārga kņazu tērpa.
Vēl viens seno krievu juvelieru iecienītākais paņēmiens bija melnināšana, kas, pēc dažu zinātnieku domām, bija hazāru mantojums. Niello bija sarežģīts alvas, vara, sudraba, sēra un citu sastāvdaļu sakausējums. Uzklāts uz sudraba virsmas, niello izveidoja fonu paaugstinātam attēlam. Īpaši bieži melnēšana tika izmantota, lai dekorētu salocītas rokassprādzes. Vairāki desmiti šādu rokassprādžu no 12. gs. glabājas Valsts vēstures muzejā. Uz tiem ir viegli atšķirt mūziķu, dejotāju, karotāju, ērgļu un fantastisku monstru figūras. Zīmējumu sižets ir tālu no kristīgajām idejām un daudz tuvāks pagānismam. Tas nav pārsteidzoši. Juvelieri izmantoja emalju vai niello gan Kristus, Jaunavas Marijas, svēto tēlam, gan grifiem, suņu galvām briesmoņiem, kentauriem un pagānu svētkiem.
Bija gan tīri kristīgas, gan tīri pagānu rotaslietas, kas bija reliģisko kultu objekti. Saglabājušies daudzi enkolpiona krūšu krusti, kas sastāv no diviem spārniem, starp kuriem ievietoti svēto relikviju gabali. Uz durvīm parasti bija atliets, cirsts vai melnēts Dievmātes un bērna attēls. Ne retāk arheologi atrod pagānu amuletus – priekšmetus, kas pasargāja no slimībām, nelaimēm un burvestībām. Daudzas no tām ir atlietas zirgu galvu figūriņas, kurām ķēdēs piestiprināti dzīvnieku, putnu formā veidoti “zvaniņi”, karotes, naži un rokturi. Ar to zvanīšanu zvaniem vajadzēja atvairīt ļaunos garus.
"VLADIMIRA MONOMAHA HRIVNA"
Daži senās krievu rotu mākslas pieminekļi ir ieguvuši milzīgu slavu.
Par viņiem tiek rakstīti raksti un grāmatas, viņu fotogrāfijas ievietotas pirmsmongoļu Krievijas kultūrai veltītos albumos. Visslavenākā ir “Čerņigovas grivna” jeb “Vladimira Monomaha grivna”.
Šis ir 11. gadsimta dzenātais zelta medaljons, tā sauktais serpentīns, kura vienā pusē astoņu čūsku kamolā attēlota sievietes galva, kas simbolizē velnu, pagānu dievību vai ļauno garu kopumā. Lūgšana grieķu valodā ir vērsta pret slimību. Otrā pusē ir Erceņģelis Mihaels, kurš aicināts aizsargāt grivnas īpašnieku no velna mahinācijām. Uzraksts ar slāvu burtiem skan: "Kungs, palīdzi savam kalpam Vasilijam." Tas bija īsts kristiešu amulets pret ļaunajiem gariem. Sižets un pati serpentīna torku izpildes tehnika aizgūta no Bizantijas; pirmsmongoļu laikos šāda veida dekorācijas nebija nekas neparasts. “Čerņigovas grivna” tika izgatavota ar neparastu prasmi, un tai vajadzēja piederēt bagātam, dižciltīgam cilvēkam, visticamāk, prinča izcelsmes. Šīs dārgakmens izmaksas ir vienādas ar vidusmēra pilsētas kņaza veltījuma lielumu.
Medaljons tika atrasts 1821. gadā netālu no Čerņigovas pilsētas, kas senos laikos bija Firstistes galvaspilsēta.
Uzraksts, kas norāda uz īpašnieka - Vasilija identitāti, vēsturniekiem vēstīja, ka grivna piederējusi Vladimiram Monomaham (1053-1125), kuram kristībās tika dots vārds Vasīlijs. Šis slavenais seno krievu komandieris un politiķis kādu laiku valdīja Čerņigovā. Viņš atstāja bērniem “Mācību”, kas uzrakstīta memuāru veidā. Šajā esejā princis rakstīja, ka viena no viņa iecienītākajām izklaidēm ir medības. Izejot uz tās, Vladimirs Monomahs nebaidījās no kuiļa ilkņiem un aļņa nagiem. Medībās netālu no Čerņigovas viņš nometa vērtīgu grivnu, kas atnesa pēcnācējiem prasmīgu Kijevas amatnieku darbu.
VĀRDI UZ METĀLA
Lielākā daļa Senās Krievijas juvelierizstrādājumu mākslas pieminekļu ir anonīmi. Arheologi, atrodot senkrievu zelta un sudrabkaļu darbnīcu paliekas, izvilka no zemes visus rotaslietu amatniecībai nepieciešamos krājumus. Tomēr vēsture nav saglabājusi brīnišķīgo amatnieku vārdus, kuri radīja “Čerņigovas grivnu” vai koltu no Mihailovska dārguma. Dažkārt tikai paši dārgakmeņi par saviem radītājiem “palaiž vaļā”. Tādējādi uz krateriem – vērtīgām sudraba bļodām svētītajam ūdenim, kas radītas viduslaiku Novgorodā 12. gadsimtā – ir uzraksti, kas dod meistaru Kostas un Bratilas vārdus.
Slavenais Polockas apgaismotājs 12. gs. Princese Abbess Efrosinia 1161. gadā pasūtīja krustu, lai palīdzētu viņas dibinātajam Spassky klosterim. Apmēram pusmetru augstais sešstaru krusts bija izgatavots no ciprese koka un no augšas un apakšas pārklāts ar zelta plāksnēm, kas rotātas ar dārgakmeņiem. Jau 20. gados. XX gadsimts gandrīz visi akmeņi bija pazuduši, taču zināms, ka to bijuši kādi divi desmiti un starp tiem arī granātas. Akmeņi tika uzstādīti ligzdās uz zelta plāksnēm, un starp tām meistars ievietoja divdesmit emaljas miniatūras, kurās bija attēloti svētie. Blakus attēlam ir iekalts katra svētā vārds. Krusta iekšpusē tika glabātas kristiešu relikvijas: Jēzus Kristus asinis, svēto Stefana un Panteleimona relikviju gabali, kā arī svētā Dēmetrija asinis. Svētnīca bija pārklāta ar zeltītām sudraba plāksnēm, un priekšpuses malas bija ierāmētas ar pērļu virteni. Ticīgo acīs relikvijas padarīja krustu vērtīgāku par juveliera izmantoto zeltu un sudrabu.
Bēdīgs ir Polockas svētās Eifrosīnas krusta liktenis, kas savukārt bija pareizticīgo, katoļu, uniātu rokās, Maskavas valdnieku kasē un 1812. gadā Polocku okupējušo franču krātuvē. Tā tika pazaudēta 1941.–1945. gada kara laikā, un to meklēja žurnālisti, rakstnieki, zinātnieki, politiķi un pat Interpols (International Crime Stoppers). Šo meklējumu vēsture ir tikpat dramatiska un nepārliecinoša kā, piemēram, eposs, kas saistīts ar slaveno Dzintara istabu (kuras sienas un visas mēbeles bija dekorētas ar dzintaru), ko nacisti nozaga tā paša kara laikā un kopš tā laika neveiksmīgi. ko meklē zinātnieki.
Apraksti un zīmējumi, kas tapuši pirms Svētās Eifrosīnas krusta pazušanas, saglabāja uzraksta tekstu, ko uz krusta virsmas atstāja tā veidotājs Polockas meistars Lācars Bogša (Boguslavs). Svētās Eifrosīnas krusts ir viena no galvenajām Baltkrievijas garīgajām svētnīcām un atzīts viduslaiku rotu šedevrs.
* * *
Mūsdienās muzejos tiek vākti tempļu gredzeni, kumeļi un daudzi citi viduslaiku krievu rotu darbi. Īpaši bagātīgas kolekcijas pieder Valsts vēstures muzejam, Maskavas Kremļa ieroču kamerai un patriarhālajai sakristei.
Pasaules juvelierizstrādājumu māksla sākās ar rotaslietām, kuras sākotnēji tika izgatavotas no kaula, jūras gliemežvākiem un tā tālāk. Bet 7. gadu tūkstotī pirms mūsu ēras. cilvēce izgudroja vietējā akmens mehāniskās apstrādes tehniku, un 5. gadu tūkstotī pirms mūsu ēras. parādījās vara kausēšana augstā temperatūrā krāsnīs un liešanas tehnikas. Rotaslietas Art sāk strauji attīstīties.
Šajā lapā iepazīstināsim jūs ar tradicionālajām juvelierizstrādājumu tehnoloģijām, kas pastāvēja Kijevas Rusas laikos un ir saglabājušās līdz mūsdienām - tādām kā liešana, kalšana, dzenāšana, reljefs, niello, zeltīšana, inkrustācija, stiepļu vilkšana, filigrāna un granulēšana.
Lietuve
Viena no svarīgākajām vara, sudraba un to sakausējumu apstrādes metodēm bija liešana. Augsto izmaksu dēļ šī tehnika, kurai bija nepieciešami masīvi priekšmeti, gandrīz nekad netika izmantota zeltam, izņemot mazas lietas. Vara, bronzas, misiņa, sudraba un citu sakausējumu liešanā nav būtisku atšķirību. Liešana bija galvenā ciema "vara un sudraba kalēju" metālapstrādes metode.
Liešana senā krievu ciemā
Liešana ir vecākā tehnika, kas Austrumeiropas iedzīvotājiem zināma kopš bronzas laikmeta. Metāls tika izkausēts māla tīģeļos, piedaloties plēšām, kas paaugstināja kaluma temperatūru. Pēc tam ar māla karoti no tīģeļiem tika izvilkts izkausētais metāls (vai metālu sakausējums), kam bija īpašs nosaukums “ļačka” (no darbības vārda “liet”). Liački visbiežāk tika izgatavoti ar snīpi kausēta metāla novadīšanai un māla uzmavu, kurā tika ievietots koka rokturis. Pudele ar metālu tika uzkarsēta uz uguns, un pēc tam šķidrais metāls tika ielejams liešanas veidnē, un visi tās padziļinājumi bija jāaizpilda ar metālu. Kad izlietā veidne atdzisa, no tās tika izņemts metāla izstrādājums, kas precīzi atkārtoja liešanas veidni. Seno krievu tīģeļu formas un tilpumi ir daudzveidīgi. Tīģeļu ietilpība svārstījās no lieliem 400 cc līdz maziem 10 cc tilpumiem. Tīģeļi varēja būt ar apaļdibenu vai asu dibenu, retāk ar plakanu dibenu. Visizplatītākie bija konusa formas tīģeļi ar noapaļotu dibenu. Tīģeļi tika izgatavoti no māla, kas sajaukts ar smiltīm un šamotu.
Gandrīz visas liešanas veidnes bija vienpusējas. Šādas formas no augšas tika pārklātas ar gludām flīzēm, visbiežāk no kaļķakmens. Šajā formā izgatavoto priekšmetu priekšpuse bija reljefi, bet aizmugurējā puse (kas pieskārās akmens flīzēm) bija gluda.
Liešanu varēja veikt vienpusējās veidnēs un bez gluda vāka, tieši atvērtās veidnēs. Ja abas puses nebija cieši pieguļ viena otrai, tad metāls iesūcas spraugās un veidoja tā saucamās liešanas šuves, kuras parasti noņēma no gatavā izstrādājuma. Izmantojot vienpusēju veidni, šīs šuves atrodas tuvāk izstrādājuma aizmugurējai plakanajai pusei. Lai izveidotu kaut kādu ažūru kulonu ar šķēlumiem vidū, veidojot veidnē bija jāatstāj neskartas tās vietas, kur jābūt tukšumiem. Tad šīs veidnes neizgrieztās vietas būs ciešā saskarē ar veidnes pārklājuma vāku, un metāls tur neiekļūst. Ja vajadzēja izveidot caurumu nevis pašas lietas plaknē, bet, piemēram, cilpiņu piekarināšanai no kaklarotas, tad šim nolūkam veidnē tika izveidots kanāls, kas ir perpendikulārs lējumam, un gludeklis. stienis tika ievietots šajā kanālā. Metāls, lienot cauri lējumam, tecēja ap ievietoto stieni, un, stieni noņemot, izveidojās caurums. Ornaments, kas iegriezts dziļi veidnē, uz gatavā priekšmeta dabiski izrādījās izliekts.
Papildus vienpusējām formām ar gludu vāku tika izmantotas arī divpusējas formas, tas ir, tādas, kurās otrā puse nebija gluda, bet arī figurēja. Dažkārt abas veidnes puses bija izgatavotas tieši vienādas, un lieta izrādījās simetriska, ar liešanas šuvi iet pa vidu.
Tika izmantota arī mīksta māla veidne, kas precīzi nodeva visas sākotnējā modeļa, no kura tika izgatavota veidne, apstrādes detaļas. Māla formas ir zināmas arī pilsētās - Kijevā, Hersonesos, bet pilsētās tās neizmantoja tik plaši kā laukos. Pilsētā masveida ražošanas prasības piespieda amatnieku meklēt izturīgākus materiālus par mālu.
Ļoti interesants un oriģināls liešana uz pītā modeļa. No pirmā acu uzmetiena šķiet, ka lietas, kas izgatavotas, izmantojot šo tehniku, ir austas no vara vadi, bet rūpīgāk papētot izrādās, ka tie ir atlieti. Vaska modelis šādiem izstrādājumiem tika austs no vaskota lina vai vilnas auklām, kas viegli salipa kopā un ļāva aust sarežģītus rakstus. Iegūtais vaska modelis tika apliets ar šķidru māla šķīdumu, kas aptvēra visus plānākos formas padziļinājumus. Pēc māla sabiezēšanas modeli lēja vēl vairākas reizes, līdz tika iegūta cieta māla veidne. Nākamais uzdevums bija izkausēt vasku un izdedzināt atlikušās auklas.
Šī pītā vaska liešanas tehnika bija plaši izplatīta ziemeļaustrumos. Pašos Krievijas reģionos šī rūpīgā tehnika, kas tuvināja liešanu mežģīņu adīšanai, neguva lielus panākumus.
Pilsētas senkrievu liešana
Krievijas pilsētas attīstības agrīnajā laikmetā daudzas liešanas metodes pilsētā un ciematā bija vienādas. Piemēram, 9.-10.gs. Pilsētas lietuvēs visbiežāk izmantoja vaska liešanu, un tikai vēlāk parādījās stingrās liešanas veidnes.
Sarežģītu rakstu veidošanas vieglums uz vaska vienmēr ir piesaistījis amatnieku uzmanību šāda veida liešanai. Vienīgais šķērslis bija iegūtās liešanas veidnes trauslums, kas, lai arī izturēja vairākus lējumus, viegli saplīsa un salūza. IX-X gadsimtā. Šo paņēmienu izmantoja, lai izgatavotu piekariņus kaklarotām, jostu plāksnītes, aizdares kaftāniem (Gulbishche) un galviņas kakla torciem. Salīdzinot ar lauku tehniku, apstrādājot vaska modeli, var izdalīt šādas atšķirības: pilsētas lietuvēs modeli izgriež ar speciālām frēzēm, nevis samierinājās tikai ar raksta izspiešanu, ko izmantoja lauku amatnieki. Vaska grebums piešķīra spilgtu gaismas un ēnu spēli un ļāva ievērojami palielināt atlietā izstrādājuma māksliniecisko izteiksmību. Zaudētās formas metodi izmantoja arī 11.-13.gs. vissarežģītāko objektu liešanai.
Būtisks uzlabojums lietuvē bija divpusējās liešanas metodes atklāšana, izmantojot divus vaska modeļus, ko plaši izmantoja 12. gadsimtā.
Vēl viens lietuves veids ir liešana stingrās veidnēs.
Liešanas veidņu izgatavošanas materiāli bija dažāda veida šīferis (arī rozā šīferis), reizēm kaļķakmens un pirmsmongoļu perioda beigās galvenokārt litogrāfiskais akmens, kas ļāva veikt īpaši rūpīgu apdari. Ļoti reti un tikai alvas liešanai tika izmantotas bronzas liešanas veidnes.
Lielākā daļa akmens liešanas veidņu ir abpusējas, un plaknes ir ļoti rūpīgi noslīpētas kopā, lai novērstu liešanas šuves. Lai nodrošinātu pareizu abu pušu izlīdzināšanu, liešanas veidnēs tika izurbtas ligzdas, no kurām viena tika piepildīta ar svina tapu, noregulēta tā, lai tā cieši iekļautos otrās puses brīvajā rievā. Tas nodrošināja abu formu nekustīgumu. Lai atlietu trīsdimensiju objektus ar sarežģītu reljefa ornamentu, Kijevas juvelieri izgudroja trīsdaļīgas veidnes.
Atbilstoši apdares veidam visas liešanas veidnes var iedalīt veidnēs ar iegultām līnijām un veidnēs ar izliektām līnijām. Pirmajā gadījumā meistaram nebija vajadzīga īpaša aprūpe: viņš vienkārši iecirta dziļi akmenī. Uz gatavā produkta tika iegūts reljefa raksts.
Kalšana un kalšana
Šīs metodes ir visizplatītākās pilsētā.
Vairumā gadījumu dažādi trauki tika kalti no vara un sudraba. Zeltkalis no sudraba (vai vara) izlēja plakanu kūku un pēc tam sāka to kalt uz laktas no vidus līdz malām. Pateicoties šai tehnikai, lieta pamazām ieguva puslodes formu. Pastiprinot sitienus atsevišķās vietās un atstājot dažas vietas mazāk kaltas, meistars panāca vēlamo lietas kontūru. Dažreiz pie bļodām tika kniedēta paplāte (malas bija noapaļotas), bet apmalei un korpusam tika uzlikts dzītais ornaments. Kaltu sudraba piederumu piemērs ir Čerņigovas kņaza Vladimira Davidoviča sudraba apzeltītais šarms, kas atrasts tatāru galvaspilsētā Sarai.
Kalšanas darbi juvelierizstrādājumu tehnoloģijā tika plaši izmantoti visdažādākajiem mērķiem. Īpaši jāatzīmē plānu sudraba un zelta lokšņu kalšana dažādiem amatniecības izstrādājumiem. Vislielāko virtuozitāti zeltkaļi sasniedza zelta plākšņu ražošanā kloisonas emaljai. Zelta lapas biezumu šādās plāksnēs mēra ne tikai desmitdaļās, bet pat milimetra simtdaļās.
Sudraba un vara kalšana ir gandrīz nesaraujami saistīta ar šo metālu kalšanu. Reljefu tehniku var iedalīt trīs veidos: mazo perforatoru ornamentālā reljefa, plakanā reljefa un reljefa reljefa. Dažiem darbiem tika izmantoti visi monētu kalšanas veidi, taču katram no šiem veidiem ir savas tehniskās īpašības un sava vēsture.
Vienkāršākais reljefa veids ir tas, ka dizains tiek uzklāts uz priekšmeta ārējās virsmas, izmantojot dažādus perforatorus. Dekorējamo šķīvi uzlika uz cietas oderes un uzklāja rakstu, sablīvējot metālu raksta vietā, bet neveidojot izciļņus aizmugurē. Raksts tika uzklāts ar perforatoriem dažādas formas: daži izskatījās pēc maza kalta, citi sniedza nospiedumu gredzena, apļa, trīsstūra uc veidā. Vispilnīgākā kalšanas forma ar miniatūriem perforatoriem meklējama no Smoļenskas un Čerņigovas materiāliem 9.-10.gadsimtā. Mazo perforatoru kalšanas tehnika radās Krievijas ziemeļu pilsētās 9.-10.gs. un tur pastāvēja arī turpmāk.
Otrajam reljefa darba veidam - plakanajam reljefam - raksturīga jebkura kompozīcijas veidošana, padziļinot fonu ap iecerētajām figūrām. Darbs tiek veikts ar tiem pašiem miniatūriem perforatoriem, bet tikai ar vienkāršs zīmējums- ciets aplis, gredzens, domuzīme. Šī reljefa metode vienmēr tiek apvienota ar darbu ar kaltu. Kalšana tika veikta šādi: gludai koka plāksnei tika pienaglota kalta plāna sudraba loksne, tai ar vieglu griezēja spiedienu tika uzklāta dizaina kontūra un pēc tam fons ap kontūrveida zīmējumu tika padziļināts uz leju, atkārtoti sitieni ar āmuru pa punci, kā rezultātā dizains kļuva reljefs. Parasti reljefa augstums ar šo metodi bija mazs - 0,5-1,5 mm, un reljefs bija plakans.
Plakano monētu kalšanas piemēri ir slavenais sudraba rāmis no Melnās Mogilas turye raga. Tas ir unikāls 10. gadsimta krievu rotu mākslas piemineklis.
10. – 11. gadsimta pirmās puses ornamentu tehnikās dominēja plakanreljefa monētu kalšana. Ap 11. gadsimta vidu. to daļēji aizstāj jauna, uzlabota sudraba štancēšanas vai iespieduma tehnika uz īpašām matricām, kas vēlāk attīstījās iecienītā tehnikā - “basa štancēšana” (viena zīmoga vairākkārtēja izmantošana vienā ornamentā). Reljefs tiek saglabāts tikai izgatavojot unikālus priekšmetus pēc pasūtījuma. Bet tajā pašā laikā kaltuves meistari nav apmierināti ar dūrienu vai plakanu dzenāšanu, bet strādā ar trešo veidu - reljefa metodi, izliekto dzīšanu, ko senajā Krievijā sauca par "bruņu darbu".
Izliektās monētu kalšanas būtība ir tāda, ka vispirms ornamentētā sudraba plāksne tiek izkalta no reversas, izspiežot zīmējumu uz āru ar asu izliektu reljefu. Tikai pēc tam, kad ar šādu reljefu priekšpusē ir izveidots izliekts raksts, priekšpuse tiek pakļauta detalizētākai apstrādei: tiek apgrieztas drēbes, seja, mati un koriģēts vispārējais reljefs. Lai tik dziļas, izliektas reljefas laikā plānais metāls nesaplēstu, darbs tiek veikts uz speciāla elastīga spilvena, kas izgatavots no var, vaska vai sveķiem. Šis paņēmiens bija daudz sarežģītāks par vienkāršu aversa reljefu. Bruņu kalšana parādās aptuveni 12. gadsimtā. Šīs monētu kalšanas piemēri galvenokārt atrodami Veļikijnovgorodā.
Reljefs un štancēšana
Plakano reljefu monētu kalšanas procesa uzlabošana un mehanizācija bija īpašu zīmogu vai matricu izmantošana, ar kuru palīdzību uz plānām sudraba vai zelta loksnēm tika uzdrukāts reljefa dizains. Sudraba reljefa tehnika ieguva īpašu nozīmi niello mākslas plašās izmantošanas dēļ, kas prasīja izvirzītu reljefa dizainu un padziļinātu fonu.
Pārsvarā niello tika izmantots sudrabs, jo tas deva skaidru un spilgtu rakstu uz samtainā niello fona. Lai īstenotu šo sudraba un niello spēli, senie krievu meistari parasti darīja tā: uz sudraba plāksnītes tika uzlikts zīmējums ar gaišu kontūru, pēc tam fons ap šo zīmējumu, kas paredzēts niello, tika padziļināts tā, ka pats dizains bija augstāks par fonu, jo uz fona plaknes jāuzklāj melnējošas masas kārta. Reljefs tika veikts uz plānām zelta, sudraba un retāk vara loksnēm, novietojot tās uz metāla (vara, tērauda) matricām ar izliektu rakstu. Virs loksnes, uz kuras bija jāiespiež matricas dizains, parasti tika novietota svina plāksne, un šis mīkstais paliktnis tika sasists ar koka āmuru, liekot svinam (un pēc tam sudraba loksnei) aizpildīt visus matricas padziļinājumus. . Svina elastība veicina precīzu matricas formas atkārtošanos uz apstrādātās sudraba loksnes. Reljefa beigās tiek iegūta plāksne ar dubultu rakstu: priekšpusē tiek atkārtots matricas raksts, aizmugurē - tas pats raksts, bet negatīvā formā. Metāla loksnes biezuma dēļ neizbēgami pastāv zināma neatbilstība starp matricas reljefu un gatavā produkta reljefu. Jo biezāka ir loksne, jo gludāks un plakanāks būs reljefs priekšpusē.
Īpaši interesants ir laiks, kad parādījās jauns paņēmiens, kas aizstāj rūpīgo dzīšanas darbu. Laiks, kad parādījās reljefa tehnika, bija Olgas un Svjatoslava laikmets - 10. gadsimta vidus. Visticamāk, jaunas tehniskās tehnikas parādīšanās Krievijas pilsētu juvelieru darbā zināmā mērā saistīta ar bizantiešu kultūras ietekmi un bija viena no pozitīvi rezultāti tuvināšanās Bizantijai.
Melns
Visbiežāk uz zelta tika izmantota emalja, bet sudrabā - niello. "Kur zelts aizstāj sudrabu, tur emalja aizstāj niello." Kloizonas emaljai sudrabs ir otrās klases materiāls, jo tas ir mazāk mīksts un kaļams nekā zelts un vieglāk kūst: sudraba kušanas temperatūra ir 960,5 °, un zelta kušanas temperatūra 1063°. Tāpēc emaljētājam, kas strādā ar sudrabu, ir grūtāk emaljai izveidot plānas starpsienas un pielodēt tās krāsnī ar paplātes apakšu, lai tās neizkustu. Niello tapšanas procesā tik smalkas darbības netika veiktas.
Niello vislabāk saglabājas dizaina padziļinājumos, tāpēc tam piemērotas gultas izveide visdabiskāk tika panākta ar gravēšanas palīdzību. Rezultātā meistars saņēma nomelnošu zīmējumu uz gaiša fona. Vēl viens veids - fona melnināšana ar gaišu rakstu uz tā - ietvēra virsmas padziļināšanu melnā krāsā. Visos šajos gadījumos plaši tika izmantota arī zeltīšana.
Visas uzskaitītās tehnikas – gravēšana, zeltīšana, melnināšana – principiāli mainījās maz. Tādējādi ķīmiskie pētījumi ir parādījuši, ka Plīnija Vecākā aprakstītā melnināšanas recepte no senatnes līdz agrīno viduslaiku metālapstrādei pārgāja praktiski nemainīga.
Pirmais posms sarežģītajā sudraba juvelierizstrādājumu ar niello izgatavošanas procesā bija pašas lietas izgatavošana, kuru bija paredzēts dekorēt ar niello. Šim nolūkam liešana tika izmantota retāk. Tika atlieti tikai savītu rokassprādžu gali un daži gredzeni ar niello, bet kopumā liešana nav īpaši ekonomisks veids, kā izgatavot lietas no dārgmetāli. Parasti nomelnoti priekšmeti tika izgatavoti no plānas sudraba loksnes. Lai no tā izveidotu dobu ķermeni aukstā stāvoklī, tika izmantota ļoti sena metode - štancēšana ar rokām (niršana). Tā pamatā ir tāda sudraba īpašība kā viskozitāte, kuras dēļ ar koka āmuru sitieniem apstrādātā loksne stiepjas, liecas un iegūst vajadzīgo formu. Tā tapa daži kumeļi un stīpas pēc individuāliem pasūtījumiem.
Masveida ražošana prasīja vairāk viegls ceļs. Tas izrādījās reljefs uz matricas. Matricām, kas izlietas no vara sakausējumiem, bija izliekta ārējā virsma un plakana iekšējā virsma. Pirmais, veicot reljefu, nodrošināja plāksni ar izliektu virsmu, otrais ļāva cieši nostiprināt matricu uz darbagalda. Izrakumu laikā līdzīgas matricas tika atrastas vairāk nekā vienu reizi. Tās atšķiras tikai ar lielāku vai mazāku izpildes pamatīgumu.
Otrais stīpu ražošanas posms bija gravēšana - māksla, kas cieši saistīta ar pūli. Gravēšana ir dizaina grebšana uz metāla, kurā metālam tiek uzklāts lineārs dizains, izmantojot tērauda griezēju vai, kā to sauc juvelieri, graveru. Senie iegravētie priekšmeti, kas nonākuši pie mums, atšķiras viens no otra ar dažādajām kapa atstātajām pēdām. Senajā Krievijā, tāpat kā tagad, amatnieki izmantoja kapenes ar dažādu formu darba malu.
Radiālā adata tiek izmantota, lai veiktu pirmo gravēšanas operāciju - dizaina pārnešanu no papīra uz metālu. Plāksne, uz kuras jāpārnes zīmējums, ir nekustīgi fiksēta uz īpaša spilvena. Šāds spilvens var būt traukā uzkarsēts ar sveķiem, kā tas tiek darīts monētu kalšanas laikā. Pēc tam uz sagataves tiek uzklāts plāns vaska slānis. Zīmējums, kas izgatavots ar zīmuli uz pauspapīra, tiek uzklāts uz vaska ar priekšpusi un viegli nospiests uz leju, kas atstāj nospiedumu uz vaska. Šī darbība varētu izskatīties arī šādi: pa zīmējuma līnijām tiek novilkta koka nūja ar smailu galu. Noņemot papīru, uz vaska paliek padziļinātās tulkotā dizaina līnijas.
Grūti pateikt, kā senos laikos praktiski tika veikta zīmējumu pārnešana uz metāla. Var tikai teikt, ka šis process notika, par ko liecina perfekta gravēšana tādās tēmās kā sarežģīta pīšana, kas nav iespējama bez iepriekšējas skices un tulkojuma. Zīmējuma tulkojums viegli izskaidro uz stīpām iegravēto priekšmetu apbrīnojamo tuvumu ar senās Krievijas ar roku rakstīto grāmatu ornamentiem. Dizains tika nodots pa sudraba sagataves līniju, kas tika pārnesta uz vaska virsmu ar radiālu adatu, un tā beidzot tika piestiprināta pie metāla.
Pēdējais darba posms pie dekorēšanas ar niello un gravējumu bija faktiskā niello. Niello uz seno krievu rotaslietām atšķiras pēc blīvuma un toņa. Dažreiz tas izskatās melns un samtains, dažreiz tas izskatās sudrabaini pelēks ar šīfera nokrāsu. Tas ir atkarīgs no dažādiem formulējumiem, kuru sarežģītību mēs varētu iekļūt tikai ar ķīmiskās kvantitatīvās analīzes palīdzību. Tā kā šādai analīzei ir nepieciešams ievērojams pūlis un senas lietas daļēja iznīcināšana, šo izpētes metodi nevar izmantot. Jau 10.gs. mēs tiekamies ar sudraba izstrādājumi, dekorēts ar melnu rakstu. V.I. Sizovs starp Gņezdovas materiāliem identificēja krievu darbu plāksnes ar niello pildītu fonu. Melnais ornaments rotā jau pieminēto turiuma ragu no Melnā kapa.
Melnās masas sastāvā ietilpst: sudrabs, svins, sarkanais varš, sērs, potašs, boraks, sāls. Šo maisījumu parasti uzglabā pulvera veidā.
Līdz 12. gadsimta beigām. tāfeles mākslā dominēja melns fons un gaišas reljefa figūras uz tā.
11.-13.gadsimta traku paraugi.
Inkrustācija
Atrodam vienkāršāko un vecāko 10.-11.gadsimta inkrustācijas veidu uz piešiem. Karstā gludeklī ar plānu kaltu tika veikta virkne ievilkumu, kas vēlāk tika izkalti ar mazām zelta vai sudraba naglām. Zelts dažkārt tika dzīts vienā līmenī ar dzelzs virsmu, un dažreiz tas izvirzījās mazu bumbuļu veidā.
Tika izmantota arī zelta stieples ievietošana dzelzē un lielu dzelzs laukumu pārklāšana ar sudraba loksnēm (bieži sekoja zeltīšana). Lai to izdarītu, gludekļa virsma tika vai nu izgriezta ar slīpu rievu (stieplēm), vai arī pilnībā pārklāta ar iegriezumiem un raupjumu, lai nodrošinātu labāku saķeri ar sudrabu.
Cieta sudraba polsterējuma piemērs ir Jaroslava Vsevolodoviča ķivere, kuras korpuss bez apzeltītiem apzeltītiem apšuvumiem bija pildīts ar sudrabu. Kaujas cirvjus rotāja ar ielaidumiem un pārklājumiem.
Zeltīšana
Tas atrada plašu pielietojumu Kijevas Rusas ikdienas dzīvē un ļāva vairākiem dažādos veidos pielietojot zeltu. Vismazāk izmantotā metode bija zelta folijas uzklāšana kā vismazāk izturīga savienojuma metode.
Produktos 9.-10.gs. Zeltījums tiek izmantots ļoti plaši, spēlējot nozīmīgu lomu dažādu izstrādājumu apdarē.
Par vecāko pieminekli jāuzskata Kijevas vara plāksnes fragments ar zelta zīmējumu, kurā attēlota pilsēta ar daļu no cietokšņa mūra, tornis, laiva ar augstu izliektu priekšgalu un karotāju pūlis ar šķēpiem un vairogiem. Karotāji ir bezbārdas, bez ūsām, un viņu mati ir sagriezti aplī. Pilnīgi iespējams, ka atšķirībā no citām pie mums nonākušajām baznīcas durvīm Kijevas fragments piederējis laicīgas pils durvīm, jo uz tā esošajiem attēliem nav nekāda baznīcas piejaukuma.
Vara plāksne ar zelta dizainu (Kijeva)
Zelta raksta izgudrojums atbrīvoja mākslinieku no garlaicīgā fiziskā darba, kas bija nepieciešams inkrustācijā, ļaujot viņam brīvi veidot sarežģītus un sarežģītus rakstus un kompozīcijas.
Šajā ziņā krievu juvelieri apsteidza savus Konstantinopoles, Itālijas un Reinas laikabiedrus, radot jaunais veids zeltīšanas tehnikas. Spriežot pēc tā, ka šī tehnika pārdzīvoja tatāru pogromu un turpināja pastāvēt Novgorodā 14. gadsimtā, var domāt, ka 12.-13.gs. tas bija plaši izplatīts visās svarīgākajās Krievijas pilsētās (Kijevā, Novgorodā, Rjazaņā, Suzdalē).
Stiepļu vilkšana, filigrāna un graudu veidošana
Viena no svarīgākajām juvelierizstrādājumu tehnoloģiju sadaļām senās Krievijas pilsētās ir stiepļu vilkšana. Vajadzība pēc stieples bija liela, un to vajadzēja daudz dažādām vajadzībām. Dažādiem izstrādājumiem tika izmantota vara, sudraba un zelta stieple. No lielkalibra stieplēm izgatavoja grivnas un rokassprādzes, no tievākiem veidoja tempļa gredzenus, ķēdes, bet virsmu rotāja smalkākie stiepļu pavedieni. dažādi priekšmeti sarežģīts un graciozs filigrāns raksts.
Kijevā tika atrasts interesants vara stiepļu instalācijas gabals grivnai. Meistars iepriekš izgatavoja biezu stiepli, savija to saišķī un pēc tam savija vairākās rindās. Pēc vajadzības no sagataves tika nogriezts gabals un no tā tika izgatavota grivna. Atrastais žņaugs maksā 8-10 grivnas.
Šeit ir piemērs pārejai no darba uz pasūtījumu uz darbu tirgū. Meistars velk stiepli iepriekš, vēl pirms grivnu pasūtījuma saņemšanas, sagatavo tām izejmateriālus - žņaugu. Pilnīgi skaidrs, ka meistars sagatavi izgatavoja, gaidot turpmākos pasūtījumus un neuzdrošinājās pārgriezt vadu, jo grivnas varēja pasūtīt dažādi izmēri. No šejienes ir tikai viens solis, pirms meistars nolemj sagatavot turpmākai lietošanai ne tikai stiepli, bet arī pašas grivnas; šajā gadījumā viņa darbnīca vienlaikus kļūtu par rotaslietu tirdzniecības vietu.
No plānas stieples tika izgatavoti dažādi filigrāni raksti. Filigrāna, krievu filigrāna (no “skat” - vērpjot, vērpjot), ir savīti vadi, kas veido sava veida rakstu. Filigrāns var būt ažūrs, kad vadi paši veido lietas rāmi, bet tas var būt arī pārklājums uz šķīvja. Abos gadījumos ir nepieciešama lodēšana, lai piestiprinātu vītnes vienu pie otra vai pie plāksnes.
Graudu veidošanas tehnika, kas to vienmēr pavada, ir absolūti neatdalāma no filigrānas - mazāko metāla graudiņu lodēšanas uz plāksnes. Zelta vai sudraba graudus iepriekš sagatavoja no sīkiem metāla pilieniem un pēc tam ar mazām pincetēm novietoja uz ornamentēta šķīvja. Tad viss sekoja tāpat kā ar filigrānu: viņi to apkaisīja ar lodēšanu un uzlika uz cepeškrāsns. Iespējams, ka šī darba laikā viņi izmantoja vara lodāmurus, kas tika uzkarsēti vienā un tajā pašā katlā. Lodēšanas gludekļi tika izmantoti, lai koriģētu tās vietas, kur lodēšana slikti satvēra graudus vai vītni.
Lai pagatavotu graudu, mūsdienu juvelieri praktizēja šādu vienkāršu paņēmienu: izkausētu metālu (zeltu vai sudrabu) caur mitru slotu vai sietu ielej ūdens tvertnē, izsmidzinot metālu sīkās pilienos. Dažreiz tiek izmantota izkausēta metāla liešana caur ūdens plūsmu; Šo paņēmienu seno krievu meistariem bija grūti īstenot, jo tam bija nepieciešama horizontāla ūdens straume. Sasaldētā metāla graudi bija jāšķiro pēc izmēra, jo ar aprakstītajām metodēm tos nevarēja iegūt pat.
Krievu apbedījumu pilskalnos graudi un filigrāns tika atrasti, sākot no 9. gadsimta, un vēlāk kļuva par iecienītāko pilsētu zeltkaļu tehniku. IN agrs laiksĪpaši cītīgi ar graudiem tika dekorēti sudraba lunāri. Dažiem no tiem ir pielodēti 2250 sīki sudraba graudiņi, no kuriem katrs ir 5-6 reizes mazāks par tapas galvu. Par 1 kv. cm veido 324 graudus. Uz graudainiem Kijevas kumeļiem graudu skaits sasniedz 5000.
Dažreiz tika izmantoti kloisona graudi. Uz plāksnes - zīmējuma rāmja - tika pielodēta plāna gluda stieple. Atstarpe starp vadiem bija blīvi piepildīta ar graudiem, kas tika pielodēti uzreiz.
Īpašs dekoratīvs paņēmiens, kas parādījās diezin vai agrāk par 12. gadsimtu, bija miniatūru stiepļu gredzenu lodēšana uz dobas sudraba lodītes, uz kuras virsū tika piestiprināts viens sudraba graudiņš. Tieši ar šiem tehniskajiem paņēmieniem tapa zvaigžņu formas Kijevas kolta. Stieples diametrs, no kura tika izgatavoti gredzeni, sasniedza 0,2 mm. Rūpīgais darbs tika atalgots ar smalku gaismas un ēnu spēli.
Viens no filigrānas izmantošanas veidiem bija zelta un sudraba plakņu ornamentēšana uz lieliem priekšmetiem, piemēram, ikonu rāmjiem, kokošņikiem, lielajām koltām un “barmām”.
Filigrānas tehnoloģijas attīstība ar spirālveida cirtām ietekmēja 12.-13.gs. ornamentāciju. Fresku glezniecībā, miniatūrā un lietišķajā mākslā tieši šajā laikā parādījās spirālveida raksts.
Tāpat kā liešanā un citās pilsētas juvelierizstrādājumu tehnoloģiju sadaļās, kā arī filigrānas un granulēšanas jomā, mēs saskaramies ar plašu masu produkcija kopā ar iepriekš uzskaitītajiem darbiem prasīgākiem klientiem. Dregoviču drevljiešu, volyniešu un daļēji kriviču pilskalnos atrodamas no stiepļu karkasa izgatavotas vara krelles ar ziliem graudiem.
Ilgu laiku senie krievu meistari pilnveidoja savas prasmes, sasniedzot arvien augstākus līmeņus. Amatnieki visaugstākajā līmenī nodarbojās ar podniecību, kokgrebšanu, akmens apstrādi u.c., bet izcilākos rezultātus sasniedza metāla apstrādē. Viņi apguva visas rotu mākslas tehnikas. Veckrievu meistari izmantoja filigrānas, graudu veidošanas, liešanas, reljefa, kalšanas, inkrustācijas, zīmēšanas, melnināšanas uc paņēmienus, viņi apguva pat pārmērīgas. sarežģīta tehnoloģija kloisonas emalja.
Kalēji nodarbojās ar sudraba un bronzas liešanu, radot īstus mākslas darbus. Bet juvelierizstrādājumu darbs Veckrievijas valstī neaprobežojās tikai ar liešanu. Daudzi lietie priekšmeti bija dekorēti ar unikāliem iegravētiem un reljefiem dizainiem un inkrustēti ar dārgakmeņiem. Senās Krievijas juvelierizstrādājumu tradīciju unikalitāte slēpās amatnieku daudzpusībā, kuri prata strādāt ar visām zināmajām tehnikām.
Rotu darināšanas mākslu sauca skaists vārds"rakstaina". Tomēr mūsu senči ķērās pie modeļu veidošanas lielākoties ne ar mērķi skaista acs priecājās, un izveidot amuletus.
Viņi spēja pasargāt no daudzām nepatikšanām: ļaunas acs, mājlopu nāves, ūdens, uguns, čūskām un daudzām citām briesmām, kas mūsu senčus gaidīja ik uz soļa. Tajā pašā laikā juvelierizstrādājumu “maģiskās” īpašības novērtēja visi bez izņēmuma neatkarīgi no klases un ienākumiem.
Sākotnēji useryazi jeb tempļa gredzeni netika vienkārši ievietoti ausīs vai nostiprināti virs ausīm (tāpēc tos sauca arī par “laika ausu āķiem”), bet arī ieausti matos vai piestiprināti pie galvassegas, izmantojot lentes, siksnas vai “pītes”. ”. Tieši šīs dekorācijas tiek uzskatītas par vienu no tradicionālā senkrievu tērpa raksturīgajām detaļām. Katras slāvu cilts sievietes valkāja īpašus tempļa gredzenus: Kriviči - rokassprādzes formas, Vjatiči - septiņu asmeņu, Novgorodas slovēņi - rombveida. Parasti useryazis tika izgatavoti no vara vai dzelzs sakausējumiem, lai gan, piemēram, Kijevas Vēstures muzejā var redzēt Vjatiču tautas tempļu gredzenus, kas izgatavoti no sudraba. Useryazis varētu būt stiepļu gredzeni - un tas bija visizplatītākais veids, kā tos izgatavot, rotaslietas tika izgatavotas no pērlītēm vai vairogiem.
Šis dobais metāla kulons, kas piestiprināts pie galvassegas, bija īpaši populārs sieviešu vidū 11.-13.gadsimtā. Kolti tika atklāti kā daļa no daudziem Senās Krievijas teritorijā atrastajiem dārgumiem. Interesanti, ka nosaukumu “kumelis” rotājums ieguva tikai 19. gadsimtā – tā senais nosaukums nav saglabājies. Ir zināmas zvaigžņveida un noapaļotas koltas, un tās bieži bija izgatavotas no zelta un dekorētas ar kloisona emalju, kas attēloja putnus, sirēnas, dzīvības koku utt koltas bija klātas ar graudiem un filigrāniem. Ir skaidrs, ka šādas rotas varēja atļauties tikai bagātas sievietes. Taču 13. gadsimta beigās, lai apmierinātu plašāku iedzīvotāju pieprasījumu, koltu sāka liet no bronzas un svina. Tagad tirgos ikviens varēja iegādāties rotaslietas. Diemžēl pēc tatāru-mongoļu iebrukuma koltas izgāja no modes.
Grivnas ir kakla rotaslietu veids. Interesanti, ka sievietes Krievijā dievināja zaļās krelles, un viņu vīriem bija jāsedz ievērojami izdevumi, jo vienas zaļās krelles vērtība bija 15-20 sudraba monētas. Un, ja visu šķiru sievietes savus tērpus rotātu ar stikla pērlītēm, metāla grivnas varēja atļauties tikai turīgas dāmas. Dārgākās bija bilonu grivnas - tās bija izgatavotas no vara un sudraba sakausējuma, savukārt visvairāk “trāpījušās” bija varš vai bronza, dažkārt pārklātas ar sudrabu.
Gredzenus ar vairogu, kas bija dekorēts ar dārgakmeņiem, sauca par gredzeniem. Bieži vien gredzeni pārvērtās par rokassprādzēm - savītām, lamelām vai klūgām. Attēli uz gredzeniem varēja būt ļoti dažādi: dzīvnieki, ģeometriski raksti vai citi simboli, kas bija nozīmīgi rotaslietas īpašniekam. Īpašu vietu ieņēma zīmogu gredzeni, ar kuriem uzlika nospiedumu-parakstu uz dažādiem dokumentiem. Ir skaidrs, ka uz zīmogiem attēla simbolika noteikti bija saistīta ar īpašnieku.
Kaklarota
Kaklarota ir ornaments, kas bieži minēts 17. gadsimta dokumentos. Tā bija stāvoša vai guļoša apkakle, kas bija piestiprināta pie apģērba. Kaklarota priekšpusē tika piestiprināta ar pogām, kas izgatavotas no dārgakmeņi. Kaklarotas varēja nēsāt gan vīrieši, gan sievietes. Dekorācija tika izšūta ar pērlēm vai dekorēta ar rotaslietām. Starp atliekām sieviešu apģērbs No 12. gadsimta tika atrastas arī stāvošas kaklarotas no bērza mizas un ādas, kas pārklātas ar zīdu vai citu audumu un dekorētas ar izšuvumiem vai zelta pavedieniem. Šīs dekorācijas ar mīlestību tika nodotas no paaudzes paaudzē. Tādējādi starp dārgumiem, ko Beloozerskas princis Mihails Andrejevičs dāvāja saviem bērniem, bija kaklarota. Kaklarotu, kas izšūta ar vairāk nekā trīs tūkstošiem pērļu, saviem bērniem nodeva Volotskas princese Uļjana. Starp citu, šķiet, ka kaklarotas ir atgriezušās modē pirms neilga laika!
SENĀS Krievijas ROTU MĀKSLA
Jaroslava Gudrā un Vladimira Monomaha laikmeta seno krievu juvelieru ievērojamā māksla pārsteidza Eiropas ceļotājus, kuri tajās dienās apmeklēja Krieviju. Gadsimtu gaitā tas tika aizmirsts. Taču ar pašmāju arheologu pūlēm 19.-20.gadsimtā seno meistaru darinājumi atrada jaunu dzīvi. No zemes tika izvilktas simtiem un tūkstošiem 10. gadsimta – 13. gadsimta sākuma amatnieku radīto rotu. Izstādīti muzeja skatlogos, tie spēj apburt mūsdienu modesistu un izraisīt mākslinieka dziļu, patiesu apbrīnu.
Senos laikos Rusu ietekmēja vairākas attīstītas kultūras vienlaikus. Viduslaiku Kijevā veselus rajonus apdzīvoja ārzemnieki: grieķi, ebreji un armēņi. Smagie karotāji un gudri tirgotāji no Skandināvijas atveda vikingu laikmeta tveicīgo pagānu mākslu krievu zemēs. Tirgotāji no Austrumiem – islāma valstīs tik iemīļots krāsains un sarežģīts raksts. Visbeidzot, no varenās Bizantijas impērijas pārņemtā kristietība, kas izplatījās Vidusjūras un Melnās jūras krastos, saistīja Krieviju ar šīs valsts augsto māksliniecisko kultūru.
Svētais Džordžs. Bizantijas emalja. X-XII gadsimtiem
Emalja prinču attēli
Boriss un Gļebs par Mstislavova algu
Evaņģēliji (XII V.) un senajās barmās,
atrasts netālu no Staraya Rjazaņa (XII-XIII V.).
štatos. Bizantija tajos laikos bija civilizācijas bāka barbariskajā Eiropā un seno zināšanu glabātāja, ko mantojis senatnes laikmets. Bet kopā ar kristietību Krievija vairākus gadsimtus saglabāja noturīgās pagānu tradīcijas. Sarežģītā, augsti attīstītā austrumu slāvu pagānisma reliģiskā sistēma kļuva par nozīmīgu senkrievu gleznotāju, tēlnieku un juvelieru radošās iztēles avotu.
Mongoļu-tatāru iebrukums daudziem rotaslietu mākslas noslēpumiem izrādījās postošs. Meistari, kuriem tie piederēja, pazuda smagajos Batu sakāves gados vai arī viņus nozaga orda, lai kalpotu saviem valdniekiem. Veselu gadsimtu senkrievu juvelieru meistarība praktiski kritās un tikai 14. gadsimta vidū - otrajā pusē. sākās tā lēnā atdzimšana.
ROTU TEHNIKA
Laikā, kad Kijeva bija Veckrievijas valsts galvaspilsēta, austrumu slāvu sievietes mīlēja izrotāt sevi ar daudzām rotaslietām. Modē bija lietie sudraba gredzeni ar ornamentiem, vītā sudraba stiepļu rokassprādzes, stikla rokassprādzes un, protams, krelles. Tās bija ļoti dažādas: no krāsaina stikla, kalnu kristāla, koreļiem un rubīniem, lielām dobām pērlītēm no lieta zelta. Tiem bija piestiprināti apaļi vai mēness formas bronzas kuloni (lunāri), kas dekorēti ar smalkiem ornamentiem: vēl nebijuši maģiski dzīvnieki skandināvu stilā, sarežģītas pītās konstrukcijas, kas ļoti atgādina attēlus uz arābu dirhēmām - monētām, kas tajos laikos bija apgrozībā gan Krievijā un Eiropā.
Bet vispopulārākās bija dekorācijas pagaidu gredzeni. Lietus sudraba tempļu gredzenus ieauda sieviešu frizūrās pie tempļiem vai karājās no galvassegām, valkāja vienu vai vairākus pārus. Katrai austrumu slāvu ciltij, kas kļuva par Kijevas valsts daļu, bija savs īpašs tempļu gredzenu veids, atšķirībā no tām pašām kaimiņu rotaslietām. Piemēram, ziemeļu cilts sievietes valkāja dažādus elegantus gredzenus, kas atgādināja čokurošanos vai saplacinātu spirāli. Radimiči cilvēki deva priekšroku īslaicīgiem gredzeniem, kuriem bija septiņi stari, kas atkāpās no arkas un beidzās ar asaru formas sabiezējumu. Uz Vjatiču tempļa gredzeniem, kas bija vieni no dekoratīvākajiem, staru vietā bija septiņi plakani asmeņi. Pilsētnieces 11.-13.gs. visvairāk mīlēja Colts- pārī savienoti dobi zelta un sudraba kuloni,
Zvaigzne Kolts no Terekhovska dārgumiem.
Priekšējā puse.
Zvaigzne Kolts no Terekhovska dārgumiem.
Reversā puse.
Kolts no Terekhovska dārgumiem. Priekšējā puse.
Kolts no Terekhovska dārgumiem. Reversā puse.
Kolts no Mihailovska dārguma. Priekšējā puse.
Kolts no Mihailovska dārguma. Reversā puse.
kas tika piestiprināti ar ķēdēm vai lentēm pie galvassegas. Daudzi kumeļi, kas izdzīvojuši līdz mūsdienām, izceļas ar apbrīnojamo formas pilnību. 1876. gadā netālu no Terehovo ciema Orjolas provincē bagātīgā dārgumā tika atklāti vairāki koltu pāri no 12. gadsimta - 13. gadsimta sākuma. Tās ir masīvas piecu staru zvaigznes, kas blīvi pārklātas ar tūkstošiem lodētu sīku metāla lodīšu. Šāda veida juvelierizstrādājumu tehnika tiek saukta graudi; tas nāca no Skandināvijas un bija plaši izplatīts Senajā Krievijā. Kopā ar graudiem tika izmantots arī tas skenēt: izcilākais sudrabs vai zelts
stieple, savīta saišķos, tika pielodēta uz plāksnēm vai savīta ažūra rakstos. 1887. gadā senā Miķeļa Zelta kupolveida klostera teritorijā tika atrasts vēl viens 11.-12.gadsimta rotu dārgums, tostarp zelta kolta pāris. Koltu rotāja saldūdens pērles un fantastisku putnu attēli ar sieviešu galvām. Attēlu krāsas nav zaudējušas savu spilgtumu, un to kombinācija ir ārkārtīgi izsmalcināta: balta, tirkīza, tumši zila un spilgti sarkana. Tikmēr meistars, kurš radīja šo krāšņumu, nomira aptuveni pirms astoņiem gadsimtiem. Mihailovska Colts tiek ražoti
meistarīga rotu tehnika starpsienas emaljas, kas tika pārņemtas no bizantiešiem. Šī aizmirstā māksla prasīja pacietību un apbrīnojamu precizitāti darbā. Uz zelta rotājuma virsmas juvelieris uz malas pielodēja plānākās zelta lentes-starpsienas, kas veidoja nākotnes dizaina aprises. Tad šūnas starp tām tika piepildītas ar dažādu krāsu emaljas pulveriem un uzkarsētas līdz augstai temperatūrai. Šajā gadījumā tika iegūta spilgta un ļoti izturīga stiklveida masa. Izstrādājumi, kas izgatavoti, izmantojot cloisonné emaljas tehniku, bija ļoti dārgi, tāpēc nav nejaušība, ka lielākā daļa darbu, kas saglabājušies līdz mūsdienām, ir dievišķā prinča tērpa detaļas.
Vēl viena seno krievu juvelieru iecienītākā tehnika bija melnēšana, kas, pēc dažu zinātnieku domām, bija hazāru mantojums. Niello bija sarežģīts alvas, vara, sudraba, sēra un citu sastāvdaļu sakausējums. Uzklāts uz sudraba virsmas, niello radīja fonu izliektam attēlam. Īpaši bieži melnēšana tika izmantota, lai dekorētu salocītas rokassprādzes. Vairāki desmiti šādu rokassprādžu no 12. gs. glabājas Valsts vēstures muzejā Maskavā. Uz tiem ir viegli atšķirt mūziķu, dejotāju, karotāju, ērgļu un fantastisku monstru figūras. Zīmējumu sižets ir tālu no kristīgām idejām un tuvāks pagānismam. Tas nav pārsteidzoši. Juvelieri izmantoja emalju vai niello, lai attēlotu gan Kristu, Jaunavu Mariju, svētos un grifus, monstrus ar suņu galvām, kentauru un pagānu svētkus.
Bija gan tīri kristīgas, gan tīri pagānu rotaslietas, kas bija reliģisko kultu objekti. Saglabājušies daudzi enkolpiona krūšu krusti, kas sastāv no diviem spārniem, starp kuriem ievietoti svēto relikviju gabali. Durvīm parasti bija liets, cirsts vai
nomelnotais Dievmātes un Bērna tēls. Ne retāk arheologi atrod pagānu amuletus – priekšmetus, kas pasargāja no slimībām, nelaimēm un burvestībām. Daudzas no tām ir atlietas zirgu galvu figūriņas, kurām ar ķēdēm piestiprināti dzīvnieku, putnu formā veidoti “zvaniņi”, karotes, naži un rokturi. Ar to zvanīšanu zvaniem vajadzēja atvairīt ļaunos garus.
"VLADIMIRA MONOMAHA HRIVNA"
Daži senās krievu rotu mākslas pieminekļi ir ieguvuši milzīgu slavu. Par viņiem tiek rakstīti raksti un grāmatas, viņu fotogrāfijas ievietotas pirmsmongoļu Krievijas kultūrai veltītos albumos. Visslavenākā ir “Čerņigovas grivna” jeb “Vladimira Monomaha grivna”. Šis ir dzīts zelta medaljons no 11. gadsimta, t.s spole, kuras vienā pusē attēlota sievietes galva astoņu čūsku kamolā, kas simbolizē velnu, pagānu dievību vai ļauno garu kopumā. Lūgšana ir vērsta pret slimību grieķu valodā. Otrā pusē ir Erceņģelis Mihaels, kurš aicināts aizsargāt grivnas īpašnieku no velna kazām. Uzraksts ar slāvu burtiem skan: "Kungs, palīdzi savam kalpam Vasilijam." Tas bija īsts kristiešu amulets pret ļaunajiem gariem. Sižets un pati serpentīna torku izpildes tehnika aizgūta no Bizantijas; pirmsmongoļu laikos šāda veida dekorācijas nebija nekas neparasts. “Čerņigovas grivna” tika izgatavota ar neparastu prasmi, un tai vajadzēja piederēt bagātam, dižciltīgam cilvēkam, visticamāk, prinča izcelsmes. Šīs dārgakmens izmaksas ir vienādas ar vidusmēra pilsētas kņaza veltījuma lielumu. Medaljons tika atrasts 1821. gadā netālu no Čerņigovas pilsētas, kas senatnē bija Firstistes galvaspilsēta.
Rokassprādzes ar attēlu
fantastisks dzīvnieki un rituāls
ainas XII V.
Valsts krievu valoda
muzejs, Sanktpēterburga.
Rokassprādze ar attēlu
dzīvnieki. XII V. Valsts vēstures muzejs, Maskava.
Vladimira Monomaha grivna. XII V. Valsts krievu muzejs, Sanktpēterburga.
Uzraksts, kas norāda uz īpašnieka - Vasilija identitāti, vēsturniekiem vēstīja, ka grivna piederējusi Vladimiram Monomaham (1053-1125), kuram kristībās tika dots vārds Vasīlijs. Šis slavenais seno krievu komandieris un politiķis kādu laiku valdīja Čerņigovā. Viņš atstāja bērniem “Mācību”, kas uzrakstīta memuāru veidā. Šajā esejā princis rakstīja, ka viena no viņa iecienītākajām izklaidēm ir medības. Izejot uz tās, Vladimirs Monomahs nebaidījās no kuiļa ilkņiem un aļņa nagiem. Medībās netālu no Čerņigovas viņš nometa vērtīgu grivnu, kas nodeva viņa pēcnācējiem prasmīgu Kijevas amatnieku darbu.
VĀRDI UZ METĀLA
Lielākā daļa Senās Krievijas juvelierizstrādājumu mākslas pieminekļu ir anonīmi. Arheologi, atrodot senkrievu zelta un sudraba amatniekiem piederējušo darbnīcu paliekas, izvilka no zemes visu nepieciešamo
juvelierizstrādājumu amatniecības piederumi. Tomēr vēsture nav saglabājusi ievērojamo amatnieku vārdus, kuri radīja “Čerņigovas grivnu” vai koltu no Mihailovska dārguma. Dažkārt tikai paši dārgakmeņi par saviem radītājiem “palaiž vaļā”. Tādējādi uz krāteriem – vērtīgām sudraba bļodām svētītajam ūdenim, kas radītas viduslaiku Novgorodā 12. gadsimtā – ir uzraksti, kas norāda meistaru Kostas un Bratilas vārdus.
Slavenais Polockas apgaismotājs 12. gs. Princese Abbess Efrosinia 1161. gadā pasūtīja krustu, lai palīdzētu viņas dibinātajam Spassky klosterim. Apmēram pusmetru augstais sešstaru krusts bija izgatavots no ciprese koka un no augšas un apakšas pārklāts ar zelta plāksnēm, kas rotātas ar dārgakmeņiem. Jau 20. gados. XX gadsimts gandrīz visi akmeņi bija pazuduši, taču zināms, ka to bijuši kādi divi desmiti, un starp tiem arī granātas. Akmeņi tika uzstādīti ligzdās uz zelta plāksnēm, un starp tām meistars ievietoja divdesmit emaljas miniatūras ar svēto attēliem. Katra svētā vārds
JAROSLAVA VSEVOLODOVIČA Ķivere
Vienā no Maskavas Kremļa Bruņošanas kameras vitrīnām izstādīta senlaicīga ķivere, kuras dzelzs ir sarūsējis, un tikai sudraba plāksnes joprojām mirdz tīrā mirdzumā. Uz plāksnēm, kas rotā ķiveres augšdaļu, ir apzīmogoti Jēzus Kristus, Erceņģeļa Miķeļa un izvēlēto svēto attēli. Darbs pieder Novgorodas meistariem un tika veikts augstā mākslinieciskā līmenī. Pašas ķiveres vēsture ir saistīta ar svarīgiem politiskiem notikumiem. 1216. gadā pie Lipicas upes pie Jurjeva Poļska satikās divas krievu armijas - novgorodieši un suzdālieši ar daudziem sabiedrotajiem. Kaujas lauks bija bagātīgi aplaistīts ar karotāju asinīm, kas piederēja pusei Krievijas pilsētām un kņazistēm. Suzdāles vadītāji, starp tiem kņazs Jaroslavs Vsevolodovičs, Aleksandra Ņevska tēvs, bija pārliecināti par uzvaru. Neilgi pirms kaujas sākuma Jaroslavs Vsevolodovičs un viņa brālis kņazs Jurijs Vsevolodovičs saskaņā ar seno paražu apmainījās ar bruņām. Spēcīgā sakāve piespieda viņus meklēt glābiņu, bēgot no kaujas lauka. Jurijs, neatcerēdamies sevi no bailēm, novilka smago ķēdes pastu un ķiveri un paslēpa tos līdz labākiem laikiem. Uzvarētie palika dzīvi un saglabāja prinča varu, taču viņiem neizdevās atrast dārgus ieročus.
Aleksandra Ņevska tēva kņaza Jaroslava Vsevolodoviča ķivere.
kalts blakus attēlam. Krusta iekšpusē tika glabātas kristiešu relikvijas: Jēzus Kristus asinis, svēto Stefana un Panteleimona relikviju gabali, kā arī svētā Dēmetrija asinis. Svētnīca bija pārklāta ar sudraba un zeltītām plāksnēm, un priekšpuses malas bija ierāmētas ar pērļu virteni. Ticīgo acīs relikvijas padarīja krustu vērtīgāku par juveliera izmantoto zeltu un sudrabu.
Bēdīgs ir Polockas svētās Eifrosīnas krusta liktenis, kas savukārt atradās pareizticīgo, katoļu, uniātu rokās, Maskavas valdnieku kasē un 1812. gadā Polocku okupējušo franču slēptuvē. Tas tika pazaudēts 1941. - 1945. gada kara laikā, un to meklēja žurnālisti, rakstnieki, zinātnieki, politiķi un pat Interpols (International Crime Stoppers). Šo meklējumu vēsture ir tikpat dramatiska un nepārliecinoša kā, piemēram, eposam, kas saistīts ar slaveno Dzintara istabu (kuras sienas un visas mēbeles bija dekorētas ar dzintaru), ko nacisti nozaga tā paša kara laikā un kopš tā laika bez. panākumus veiksmīgi meklēja zinātnieki.
Apraksti un zīmējumi, kas tapuši pirms Svētās Eifrosīnas krusta pazušanas, saglabāja uzraksta tekstu, ko uz krusta virsmas atstāja tā veidotājs Polockas meistars Lācars Bogša (Boguslavs). Svētās Eifrozijas krusts ir viena no galvenajām Baltkrievijas garīgajām svētnīcām un atzīts viduslaiku rotu mākslas šedevrs.
Mūsdienās muzejos tiek vākti tempļu gredzeni, kumeļi un daudzi citi viduslaiku krievu rotu darbi. Īpaši bagātīgas kolekcijas pieder Valsts vēstures muzejam, Maskavas Kremļa ieroču kamerai un patriarhālajai sakristei.
PROTORENESANSE
ARHITEKTŪRA
SKULPTURA
GLEZNA
AGRĀ RENESANSE
ARHITEKTŪRA
SKULPTURA
GLEZNA
AUGSTĀ RENESANSE
DONATO BRAMANTE
LEONARDO DA VINČI
RAFAELS
MIKHELANGELO
DŽIORGIONS
TICIĀNS
VĒLĀ RENESANSE
ANDREA PALLADIO
PAOLO VERONESE
TINTORETTO
MANIRISMA MĀKSLA
Cilvēcei ir sava biogrāfija: bērnība, pusaudža vecums un briedums. Laikmets, ko sauc par Renesansi, visticamāk, pielīdzināms brieduma periodam ar savu neatņemamo romantiku, individualitātes meklējumiem un cīņu pret pagātnes aizspriedumiem. Bez renesanses nebūtu mūsdienu civilizācijas. Renesanses mākslas šūpulis (franču) Renesanse), bija Itālija.
Renesanses māksla radās uz humānisma pamata (no latu. humanus — “humāns”) – sociālās domas kustība, kas radusies 14. gadsimtā. Itālijā un pēc tam XV-XVI gadsimta otrajā pusē. izplatīties citiem Eiropas valstis. Humānisms cilvēku un viņa labumu pasludināja par augstāko vērtību. Humānisti uzskatīja, ka katram cilvēkam ir tiesības brīvi attīstīties kā indivīdam, apzinoties savas spējas. Humānisma idejas visspilgtāk un pilnīgāk iemiesojās mākslā, kuras galvenā tēma bija skaists, harmoniski attīstīts cilvēks ar neierobežotām garīgām un radošām spējām.
Humānistus iedvesmoja senatne, kas viņiem kalpoja kā zināšanu avots un mākslinieciskās jaunrades paraugs. Lielā pagātne, kas pastāvīgi atgādināja par sevi Itālijā, tolaik tika uztverta kā augstākā pilnība, savukārt viduslaiku māksla šķita nepieklājīga un barbariska. Radās 16. gadsimtā. termins “atdzimšana” nozīmēja jaunas mākslas rašanos, kas atdzīvina klasisko senatni un seno kultūru. Tomēr renesanses māksla lielā mērā ir saistīta ar viduslaiku mākslas tradīcijām. Vecais un jaunais atradās nesaraujamā saistībā un konfrontācijā.
Renesanses māksla ar visu pretrunīgo daudzveidību un pirmsākumu bagātību ir parādība, ko raksturo dziļa un fundamentāla novitāte. Tā lika pamatus Jaunā laika Eiropas kultūrai. Visi galvenie mākslas veidi – glezniecība, grafika, tēlniecība, arhitektūra – ir ļoti mainījušies.
Arhitektūrā tika iedibināti radoši pārskatīti senās kārtības principi (sk. rakstu “Senās Hellas māksla”), radās jauni sabiedrisko ēku veidi. Glezniecība tika bagātināta ar lineāro un gaisa perspektīvu, zināšanām par cilvēka ķermeņa anatomiju un proporcijām. Zemes saturs iekļuva mākslas darbu tradicionālajās reliģiskajās tēmās. Pieauga interese par seno mitoloģiju, vēsturi, ikdienas ainām, ainavām un portretiem. Līdzās monumentālajiem sienu gleznojumiem, kas rotāja arhitektūras struktūras, parādījās glezniecība un eļļas glezna.
Māksla vēl nebija pilnībā atraisījusies no amatniecības, taču mākslinieka, kura darbība tolaik bija ārkārtīgi daudzveidīga, radošā individualitāte jau bija izvirzījusies priekšplānā. Renesanses meistaru universālais talants ir pārsteidzošs - viņi bieži strādāja arhitektūras, tēlniecības, glezniecības jomā, apvienoja aizraušanos ar literatūru,
*Senatne - Senās Grieķijas vēsture un kultūra un Senā Roma, kā arī valstis un tautas, kuru kultūra veidojusies saskarsmē ar sengrieķu un romiešu tradīcijām.
**Lineārā perspektīva ir veids, kā attēlot trīsdimensiju objektu plaknē. Lineārās perspektīvas metodes ļauj radīt telpiskā dziļuma ilūziju un kopumā atbilst telpas un objektu fotogrāfiskā attēla iezīmēm. Gaisa perspektīva ir metode, ar kuras palīdzību mākslinieks nodod tālu objektus, mīkstinot to kontūras un samazinot krāsas spilgtumu.
Mikelandželo Buonarroti. Vara čūska. Freska. XVI V.
Mikelandželo Buonarroti. Pravietis Jeremija. Freska. XVI V.
Siksta kapela. Vatikāns.
Mikelandželo Buonarroti. Pēdējais spriedums. Grēcinieks. Freska. XVI V. Siksta kapela. Vatikāns.
dzeja un filozofija ar eksakto zinātņu izpēti. Radoši bagātas jeb “renesanses” personības jēdziens vēlāk kļuva par sadzīves vārdu.
Renesanses mākslā pasaules un cilvēka zinātniskās un mākslinieciskās izpratnes ceļi bija cieši savijušies. Tā kognitīvā nozīme bija nesaraujami saistīta ar cildenu poētisko skaistumu savā tieksmē pēc dabiskuma, tā nenolaidās līdz sīkajai ikdienai. Māksla ir kļuvusi par universālu garīgo vajadzību.
Renesanses kultūras veidošanās Itālijā notika ekonomiski neatkarīgās pilsētās. Renesanses mākslas uzplaukumā un uzplaukumā liela loma bija baznīcai un krāšņajiem nekronēto suverēnu (valdošo bagāto ģimeņu) galmiem - lielākajiem glezniecības, tēlniecības un arhitektūras darbu mecenātiem un pasūtītājiem. Galvenie renesanses kultūras centri vispirms bija Florence, Sjēna, Piza, pēc tam Paduja, Ferāra, Dženova, Milāna un vēlāk, 15. gadsimta otrajā pusē, turīgā tirgotāja Venēcija. 16. gadsimtā Roma kļuva par Itālijas renesanses galvaspilsētu. Kopš šī laika vietējie mākslas centri, izņemot Venēciju, zaudēja savu agrāko nozīmi.
Itālijas renesanses laikmetā ir ierasts atšķirt vairākus periodus: Protorenesanse(XIII-XIV gs. otrā puse), agrīnā renesanse(XV gadsimts), Augstā renesanse(15. gs. beigas - 16. gadsimta pirmās desmitgades), vēlāk renesanse(16. gadsimta pēdējās divas trešdaļas Rotaslietas). artSenatnīgsRus'. M.: 1972. Sedova M.V.- Rotaslietas produktiem Senatnīgs Novgoroda X-XV gs. M., 1981...
- šī ir parādība, kas aptver Kijevas Krievzemes kultūru, kas sakņojas slāvu cilšu tautas kultūras dziļumos
DokumentsLīdzība nav nejauša. IN sens Kijeva rotaslietasart, jo īpaši kloisonné emaljas prasme bija... Kijevas meistari. Lielākā daļa pieminekļu rotaslietasartSenatnīgsRus' Anonīms. Arheologi, atrodot darbnīcu paliekas...
Aptuvenais pamatizglītības programmas apmācības virziens 073900 teorija un mākslas vēsture
Galvenā izglītības programmaN.N. RotaslietasartSenatnīgsRus'. M., 1972. Toločko P.P. Senatnīgs Kijeva. K., 1983. Utkin P.I. krievi rotaslietas dekorācijas. nodaļa Rotaslietasart Kijevskaja Rus' un krievi...
- Saskarsmē ar 0
- Google+ 0
- labi 0
- Facebook 0
