V XVIII storočí. Francúzsky vplyv na európsku módu pokračuje. Práve vo Francúzsku sa rodí nový umelecký štýl "rokoko", ktorý sa začal formovať v ére regentstva Filipa Orleánskeho za malého kráľa Ľudovíta XV. (1715-1730). Po určitej stagnácii v posledné roky za vlády Ľudovíta XIV., keď starnúci kráľ, ktorý sa stal extrémne nábožným, nechcel okolo seba vidieť nič nové (ani mladé tváre, ani nové kostýmy), začala sa éra bezuzdného užívania si života a nekonečného honby za pôžitkami. . Namiesto majestátnych štátnikov, akými sa chceli podobať dvorania kráľa Slnka, sa objavili nové obrazy galantných kavalierov (Adonis v ľahkých topánkach), ktorí považovali milostné vzťahy za oveľa dôležitejšie ako štátne záležitosti.

Kostým sa stáva veľmi ľahkým a elegantným. Svetlý lyonský hodváb sa teraz uprednostňuje pred ťažkým brokátom a zamatom: taft, grodetour, moaré. Justocors(od 60. rokov 18. storočia - abi- menej hromadná verzia justocora) je vyšívaná nie kovovými galónami, ale zlatom, hodvábom a od druhej polovice 18. storočia. - pozlátko, ženilka, kúsky zrkadiel. Zmenšila sa veľkosť parochní, ktoré sú teraz hojne posypané bielym a farebným práškom. Oblek je zdobený diamantmi - najmódnejšie vzácny kameň v 18. storočí - od klobúka až po pracky na topánkach.

V dámskom obleku sa v tejto dobe opäť rozširujú sukne na ráme ( taška), ale vyrobené nie z ťažkého kovu, ale z prútených prútov. Potom sa objavia brašne vyrobené z veľrybej kosti, vetvičiek alebo kovového drôtu, ktoré značne rozširujú sukňu zo strán (nosiče s lakťami). Takýto kostým v kombinácii s bohatým mejkapom (v 18. storočí sa začervenali a vybielili aj deti a muži) a prepudrovanou parochňou ho urobili nestarnúcim, umožnil každej žene vyzerať elegantne a pôvabne, vždy pripravenej na milostné dobrodružstvá, ako to vyžaduje „galantný vek“.

K dispozícii sú nové nevypasované široké šaty s malebne nariaseným chrbtom - tlmiť (adrien) a šaty opatrené vpredu nariaseným panelom vzadu (v 19. storočí by sa takýto chrbát tzv. "Watto záhyby"). Všetky tieto takzvané francúzske šaty ako slávnostné toalety boli rozšírené na všetkých európskych kráľovských dvoroch až do konca 18. storočia. Sortiment odevov v XVIII storočí. výrazne expanduje: v 60. rokoch 18. storočia. existujú „poľské“ šaty na módny tanec polonézy s prehrnutým chrbtom a sukňou, šaty s nariasenou sukňou na spodnej sukni („šaty zastrčené do vreciek“), „anglické“ šaty, ktoré sa nosia bez panciera, domáce šaty "zakázať".

Najextravagantnejšia dámska móda bude za vlády kráľa Ľudovíta XVI. Francúzska kráľovná Mária Antoinetta túžila byť „kráľovnou módy“, „arbiterkou elegancie“, najmódnejšou ženou v Európe, hoci v skutočnosti bola skutočnou „obeťou módy“ a mala na sebe ten najnepohodlnejší kostým, aký si možno predstaviť. Nikdy nemala na sebe tie isté šaty dvakrát, každý deň sa prezliekala trikrát, každý týždeň ako dvorná kuafer(kaderník) Leonard Bolyar jej urobil nový nezvyčajný účes.

Účesy boli najväčšou výstrednosťou tej doby: niekedy dosahovali výšku jeden a pol metra, boli pripevnené na drôtenom ráme a boli zdobené umelými kučerami, šperkami, čipkami, stuhami, perím, umelými a prírodnými kvetmi a niekedy celé. scény s modelmi lodí, postavami ľudí a zvierat. Svojim majiteľom spôsobovali obrovské problémy: boli plné hmyzu, spať sa dalo len na špeciálnom stojane na ochranu vlasov, ťažko sa dostávalo do nízkych dverí, v koči sa dalo jazdiť len s hlavou von atď. .

Každý nový účes mal zápletku na tému dňa: či už to bolo víťazstvo v námornej bitke, očkovanie kráľa proti kiahňam, premiéra Gluckovej novej opery alebo hladné nepokoje chudobných v Paríži. Parížsky časopis „Courier de la fashion“ v roku 1770 umiestnil do každého čísla rytiny zobrazujúce deväť nových účesov – spolu 3744 vzoriek ročne, čo sa považovalo za najväčší výdobytok tej doby, čo umožnilo každému ukázať svoj vkus pri výbere účesu.

Fashionista Marie Antoinetty bol skutočným udávačom trendov. Rose Bertinová, ktorý bol nazývaný „minister módy“. R. Bertin možno považovať za prvú krajčírku, pretože práve ona ponúkala kráľovnej nové modely šiat, klobúkov a lemoviek, navštevujúcich Versailles dvakrát týždenne. R. Bertin prišiel s mnohými módnymi novinkami tej doby: napr. farba blchy ( puce), turné. Vznešené dámy sedeli celé hodiny v čakárni „ministra módy“ a čakali na publikum, ktoré si objednalo šaty od samotnej kráľovnej. Práve R. Bertin vlastní hlášku: „Nové je dobre zabudnuté staré“, ktorá presne odráža podstatu módy (hoci sa to hovorilo o premene kráľovniných starých šiat).

Všetky tieto extrémy francúzskej dvornej módy boli konkrétnu postavu extrémny stupeň rozkladu schátralého režimu absolutizmu. Paralelne vznikla nová móda spojené s hodnotami vznikajúcej buržoáznej spoločnosti. V XVIII storočí. bolo druhé hlavné mesto módy – Londýn. Anglicko vyvinulo svoj vlastný štýl, ktorý bol napodobňovaný aj v Paríži. Nová trieda- buržoázia, alebo "tretí stav", vytvára svoju vlastnú módu. Medzi malou pozemkovou šľachtou - šľachta- existujú nové formy oblečenia, ktoré sa neskôr stanú klasikou: frak a bunda.

Toto pohodlné a funkčné oblečenie bolo pôvodne určené na jazdenie, no maximálne vyhovovalo potrebám človeka, ktorý vedie aktívny životný štýl. Neboli v nej zjavné znaky spoločenského postavenia (vzácne látky, výšivky), bola ušitá z hladkých vlnených látok anglickej výroby, bola akoby neutrálnym pozadím pre samotného človeka. Práve v Anglicku sa opäť vrátili k antickému dedičstvu ako základu pre formovanie nového módny štýl - neoklasicizmus, ktorý v poslednej tretine XVIII storočia. sa stane najobľúbenejším štýlom v architektúre, sochárstve, maliarstve, úžitkovom umení a dámskom kroji. Jednoduché, lakonické formy, hladké tkaniny, košeľové šaty, posteľné prikrývky, závesné prvky, odmietnutie tašiek a niekedy dokonca korzetov - to všetko ich približovalo k ušľachtilým starožitným obrazom. antickom štýle v dámske oblečenie sa stane najmódnejším v predvečer Francúzskej revolúcie, rovnako ako anglický štýl (fraky a reddingoty) v pánskom oblečení.

Publikácie v sekcii Tradície

Krátky príbeh mužská móda XVIII - začiatok XX storočia

Na mieste s portálom Kultura.RF si pripomíname, ako sa menil mužský vzhľad v priebehu niekoľkých storočí.

Svieže outfity a drobní dandies

Kostým Petra I. Každodenný kaftan, košieľka. Polohodváb, vlnená látka, ľanová vrúbkovaná látka, strapec. Začiatok 18. storočia Foto: reenactor.ru

Mužský kaftan. 18. storočie Foto: mylitta.ru

Kostým Petra I. Slávnostný kaftan, košieľka, nohavice. Látka, satén, bavlnené sukno, hodvábne nite, výšivky. Prelom XVII - XVIII storočia. Foto: reenactor.ru

Po veľmi dlhú dobu - až do 18. storočia - nebol mužský kostým v jase a množstve dekoratívnych detailov horší ako ženský. Oblečenie tej doby sa líšilo od moderného, ​​no základ pánskeho trojdielneho obleku sa formoval už vtedy. Dnes je to sako, vesta a nohavice av 18. storočí - kaftan, košieľka a culottes.

Kaftan bol spravidla šitý tak, aby pevne priliehal k trupu k pásu, ale podlahy - po kolená boli široké. Manžety boli tiež priestranné. dlhé rukávy. Kaftan sa zaobišiel bez goliera, vrchný odev bol zapnutý iba čiastočne alebo nebol zapnutý vôbec: pod ním bola viditeľná košieľka. Takmer úplne zopakoval štýl kaftanu, ale zvyčajne bol bez rukávov.

Culottes – ako ich vo Francúzsku nazývali – krátke nohavice, výsada ušľachtilých a bohatých ľudí. Počas Francúzskej revolúcie sa odbojní prostí ľudia nazývali „sans-culottes“, teda „sans-culottes“: nosili dlhé nohavice, v ktorých sa pohodlne pracovalo.

Každodenné pánske obleky sa vyrábali z vlny a látky, spoločenské obleky zo zamatu, hodvábu a saténu. Krajčíri sa snažili zdôrazniť takmer všetky detaily kaftanu a košieľky dekorom - výšivkou, zlatými a striebornými galónmi a manžety a golier košele boli zdobené čipkou.

Pod košieľkou muži, podobne ako ženy, nosili košeľu. V tom čase zohrávala veľmi dôležitú hygienickú úlohu, pretože často sa zvyšok oblečenia z drahých látok nedal vyprať. Aristokrati uprednostňovali košele vyrobené z tenkého snehovo bieleho plátna. K krátkym nohaviciam sa nosili pančuchy, za najelegantnejšie sa považovali aj biele.

Európski aristokrati venovali veľkú pozornosť nielen oblečeniu, ale aj obuvi a doplnkom. Topánky s vysokými podpätkami podľa moderných štandardov boli zdobené prackami. Čižmy sa tiež nosili, ale menej často: boli to topánky na cestovanie, cestovanie a lov. Na hlavu bola nasadená parochňa, bohato posypaná práškom. Jeho najobľúbenejším typom je umelý účes s pevne stočenými kaderami po stranách a chvostom zastrčeným do čiernej mašle. Udržať parochňu čistú a upravenú bolo náročné, no stále jednoduchšie, ako keby ste si museli upravovať svoj vlastný. dlhé vlasy. Kostým dopĺňal natiahnutý klobúk, dlhý plášť a množstvo ozdobných detailov: rukavice, tabatierka, palica, prstene a iné šperky. Poplatky za vystúpenie vtedajšieho dandyho, alebo, ako sa im vo Francúzsku hovorilo, "petimeter", trvalo o niečo menej času ako dáma.

"Veľké mužské odmietnutie" a Dandy

Pánsky oblek. Frak. 18. storočie Foto: letopis.info

Pánsky oblek. 18. storočie Foto: kostýmyhistory.ru

Pánsky oblek. Frock kabát. Začiatok 19. storočia Foto: foto-basa.com

Do konca 18. storočia sa módne oblečenie stalo jednoduchším a pohodlnejším. Hoci v tej dobe udávalo trendy Francúzsko, v oblasti pánskych oblekov táto úloha postupne prešla do Anglicka. Na rozdiel od francúzskych aristokratov, ktorí trávili väčšinu času na kráľovskom dvore, anglickí džentlmeni žili väčšinu roka na svojich vidieckych statkoch a najpopulárnejšie boli dostihy a poľovačky. To si vyžadovalo vhodný oblek. Muži začali nosiť kabáty - róby ako kaftany, ale jednoduché a voľné. Boli vybavené golierom a sponami - pohodlnou ochranou pred počasím.

Neskôr prišiel do módy frak – akýsi fusak s rezanými podlahami. Postupom času sa poschodia fraku čoraz viac zužovali a postupne sa menili na chvosty. A na kaftanoch, na kabátoch a na frakoch vždy urobili zárez v chrbte, aby sa pohodlne jazdilo. Pod frak mali nie dlhú košieľku, ale krátku vestu, ktorá už veľmi pripomínala modernu. A postupne sa oblek pre aktívny životný štýl zmenil na elegantný mestský.

Silueta kostýmu sa vo všeobecnosti menila: stále viac sa predlžovala. A s ňou sa menili aj ideály mužskej krásy. Štíhla a fit postava bola teraz vecou hrdosti.

Na konci 18. storočia muži opustili brokát a hodváb a začali nosiť len vlnené a súkenné rúcha. Luxusné lemovanie, čipky na košeliach, napudrované parochne a natiahnuté klobúky sú preč. Čoskoro boli „zrušené“ aj krátke nohavice - ako biele pančuchy sa nosili iba pri najslávnostnejších príležitostiach, napríklad na plese. AT Každodenný život prešiel na dlhé nohavice: najprv priliehavé pantalóny a potom nohavice, na ktoré sme dnes zvyknutí. Bola to doba, ktorá sa niekedy nazýva „veľké mužské odmietnutie“ – odmietnutie farebného obleku.

Najprv v Anglicku a potom vo zvyšku Európy sa zrodil dandyzmus – kultúrny kánon, ktorý zahŕňal kostýmy aj správanie. Dandies sa vyznačovali zdržanlivosťou a vynikajúcou stručnosťou oblečenia. Niekdajší luxus vystriedal minimalizmus. Ale každý detail elegantný oblek- farba vesty, látka košele, uzol kravaty - bola starostlivo premyslená. Zároveň to malo pôsobiť odľahčene, ako keby výber obleku jeho majiteľa nestál žiadnu námahu. Slávna Puškinova línia „môžete byť inteligentný človek a premýšľať o kráse svojich nechtov“ hovorí o takej dôležitej zložke dandyho života, ako je starostlivosť o seba. Upravený, dokonale oholený, v bezchybne snehobielej košeli, štíhly – to je imidž, po ktorom túžili muži prvej štvrtiny 19. storočia.

V 19. storočí sa pánsky oblek menil pomaly, dôležitú úlohu v ňom hrali práve detaily. Frak sa stal najdôležitejším kusom odevu, vhodným v každej situácii. Postupom času sa menila šírka chlopní, línia pliec a dĺžka chvostov, no vo všeobecnosti zostala rovnaká. Okrem kabátov a frakov začali muži nosiť vizitky – kríženec týchto dvoch odevov. Cylindr sa stal najmódnejšou pokrývkou hlavy viac ako pol storočia. A vtipné slovo "shapoklyak", ktoré mnohí poznajú už od detstva, v skutočnosti znamená špeciálny valec so skrytou pružinou. Vysoká pokrývka hlavy sa dala zložiť, aby neprekážala pri vstupe muža do priestorov. Jediným pomerne svetlým predmetom v šatníku zostali vesty. Ušité zo zamatových či hodvábnych látok, vrátane vzorovaných, kontrastovali s tmavými frakmi a svetlými nohavicami. Spôsobov viazania kravaty bolo neskutočne veľa a v móde bol jeden alebo druhý.

Zdržanliví klasici a „pôvabní muži“

Pánsky oblek. 2. poschodie 19. storočie Foto: mir-kostuma.com

Pánsky oblek. 2. poschodie 19. storočie Foto: mir-kostuma.com

V štyridsiatych rokoch 19. storočia sa frak začal presúvať do kategórie formálneho, večerného obleku a pohodlnejší fusak sa stal každodenným nosením. O desať rokov neskôr ho bunda začala vytláčať. Postupne nabrala funkčnosť odevu a sformoval sa pánsky oblek, podobný tomu modernému. „Hrdinom času“ sa stal obchodník, pre ktorého bola hlavnou vecou pohodlie. Od polovice 19. storočia sa z pánskeho obleku úplne vytratili elegantné látky. Dokonca aj vesty sú teraz zdržanlivé, zvyčajne sa šili tak, aby ladili s farbou nohavíc. Objavil sa trojdielny oblek, v ktorom sú všetky tri veci ušité z rovnakého materiálu. Kedysi vysoké a nepohodlné košeľové goliere sa zmenšili a z kravát, ktoré boli kedysi kravatami, sa stali úzke prúžky látky. Zmenil sa a vrchné oblečenie: namiesto objemných pelerín a pršiplášťov prišiel do módy kabát. Stále sa nosili valce, ale s príchodom buřinky - klobúka so zaoblenou, veľmi tuhou korunou - sa stali doplnkom výlučne pre večerné šaty. Jedným slovom sa vyvinul systém každodenného a večerného kostýmu, ktorý existuje dodnes.

Oblečenie sa postupom času čoraz viac uvoľňovalo, pretože ho okrem iného začal ovplyvňovať aj šport. Muži začali nosiť skrátené nohavice, blejzre, saká, tvídové saká, mäkké kolieskové klobúky a slamené člny. Smoking sa objavil ako druh večerného obleku.

Základný pánsky šatník sa po formovaní pomaly menil: klasický oblek sa stal celkom pohodlným, jeho strih dobre maskoval nedostatky postavy. Navyše bol takmer univerzálny – oblek mohli nosiť skromní úradníci aj aristokrati.

Továrne na konfekčné oblečenie sa stali módnymi moderné oblečenie dostupnejšie a rozšírenejšie. Dandies prelomu 19. a 20. storočia preto museli detaily svojho kroja premýšľať ešte dôkladnejšie ako petimetre a dandies. Bolo veľa odtieňov toho, čo a v akej situácii je vhodné nosiť. Existovali dokonca aj špeciálne články a publikácie s pokynmi ako „Príručka pôvabného muža“. Ani na začiatku 20. storočia však nestačilo prečítať si ju a objednať dobrý šatník ku krajčírovi – bez talentu a vkusu či postavenia v spoločnosti sa človek nezaobišiel.

A hoci sa zdá, že odvtedy sa veľa zmenilo, moderný človek, ak súhlasí len s vážnym pohľadom na módu, môže nájsť veľa spoločného medzi sebou a fashionistami minulosti.

História mužského kroja: od 18. do začiatku 20. storočia

3. február 2010, 13:42

Francúzsko udáva trendy v Európe. Začiatkom 18. storočia nosili ženy šaty, ktoré pozostávali z nafúknutej sukne a úzkeho živôtika s hlbokým výstrihom. Zvyčajne nosili dve šaty súčasne: spodné, hluché a horné, hojdacie - grodetur. Odevy boli často zdobené kožušinou (Rusko). Šaty, sukne, živôtiky boli šité z ťažkých hodvábnych látok - brokát, satén, moaré, krep rôznych farieb, často zdobené kvetinovými ornamentami. Plesové šaty mali vlečku. V tých rokoch sa nosila oddelene cez sukňu horných šiat a pri tanci sa odopínala. Tieto šaty boli vyrobené s hlbokým výstrihom. Nevyhnutným doplnkom plesových šiat bol vejár.
Francúzsko. Súdne šaty. 1760-65 Šaty vlastnoručný, 60. roky 18. storočia Koniec 18. storočia Šaty zo samotného konca 18. storočia, keď bola starožitná móda radikálna. Dámsky oblek (spodná bielizeň) V móde je útla postava, pružný pás, jemné zaoblené boky. Neodmysliteľnou súčasťou kostýmu sú čipkované biele pančuchy, pantalóny s čipkou. K dámskemu obleku sa vracia skeletová sukňa. Táto taška, ktorá sa prvýkrát objavila vo Francúzsku, je vyrobená z husto lepenej látky na vodorovných obrúčkach z veľrybej kosti alebo kovu. Nohavice s gombíkmi sa zapínali na pevný korzet. Korzet bol vzadu pevne šnurovaný. Koniec storočia V druhej polovici storočia si ženský kroj ešte nejaký čas zachovával ráz dvorného šľachtického kroja v rokokovom štýle, ale o to komplikovanejší, honosný v siluete aj dekorácii. V rokokovom oblečení je telo silne odhalené. Šaty boli oblečené len raz. Do konca storočia dochádza k rýchlemu zužovaniu hornej sukne, takže v spodnej bielizni zostáva iba jedna sukňa, nosia sa pančuchy a pantalóny. Telo je odhalené, a tak sa bielizeň stáva umeleckým dielom. Živôtik šiat bol hustý, tuhý, veľmi úzky, v páse stiahnutý, s veľmi otvoreným výstrihom v tvare štvorca, lemovaný volánmi. Pompézne boli najmä slávnostné toalety. V kostýme boli použité svetlé farby. Koncom 70. rokov. vo Francúzsku je rozšírená anglická móda a umelecký štýl klasicizmu. V ženských a mužských kostýmoch sa vytvárajú zmiešané, prechodné eklektické formy. Na konci storočia, dámske topánky mal vysoký podpätok. Čierne topánky boli považované za slávnostné, hnedé topánky boli určené na chôdzu, červeno-biele topánky boli výsadou vznešených dám. Dekorácie Idúc na cestu, ženy si nasadili natiahnutý klobúk; domáca pokrývka hlavy - kapota. Do módy prichádza malá, bábikovitá, pôvabná hlava. Účes je malý, pozostáva z kudrliniek a kučier, položených na zadnej strane hlavy. Čelo zostalo otvorené. Ženy si zdobili účesy šnúrkami perál, chumáčmi pierok, stuhami a kvetmi. V 70. a 80. rokoch sa účesy stávajú mimoriadne zložitými a vysokými. 18. storočie charakterizované množstvom rôznych kozmetických prípravkov: púder, lícenka, rúž, parfum. Leonard Bolyard, dvorný kaderník kráľovnej Márie Antoinetty, bol tvorcom účesov, ktoré boli neoddeliteľnou súčasťou čelenky; odrážali medzinárodné udalosti, pokroky v technológiách a pod. V 18. storočí sa považovalo za neetické, aby ženy mali rovnaký účes, vlasy rovnakej dĺžky a rovnakej farby a okrem toho to slúžilo ako prejav nevkusu. Dámske účesy začiatku a konca storočia Klobúky z 18. storočia od Rosy Bertinovej Mladý muž s účesom z konca 18. storočia. Dielo Thomasa Gainsborougha Pánsky oblek Pánsky oblek stráca na ženskosti. Postupne miznú čipky, stuhy, volánky. Muži nosia pančuchy podopreté stuhami a zaviazané pod kolenom. Hlavnými časťami kostýmu sú košieľka, culottes, frak. Košeľa zostáva rovnaká ako predtým, len jabot a manžety sa už stávajú. Do módy sa stávajú fraky. Frak bol šitý z hodvábnych a zamatových látok, bohato zdobený bujným lemovaním a výšivkami. V kroji sa stále používajú bavlnené, hodvábne, zamatové, brokátové látky. Na základe materiálov z http://born-of-fashion.couturiers.ru, http://raduga.edusite.ru a http://www.artgalery.ru

Nie celkom "naše" obdobie, ale VEĽMI ZAUJÍMAVÝ článok o tvare šiat z 18. storočia, všetko je krátke a jasné:
http://destineedepaul-ru.blogspot.ru/2011/04/18.html

V 18. storočí si módne dámy mohli vybrať z 3 hlavných typov šiat na krajčírstvo. Ich strih, úprava, farba a vzor látky, šírka a tvar sukní atď. sa v priebehu rokov prirodzene menili, no všetko boli len variáciami týchto troch hlavných typov:
1 . Uzavreté šaty (okrúhly župan). Tieto šaty boli jednodielne a nosili sa bez sukne.

1730 Petter Tilleman. Portrét Edwarda a Mary Marcových.
Uzavreté šaty z modrého saténu.

1727 Robert Tournier. Gróf Ferdinand Adolf von Plettenberg s rodinou.
Dvoje uzavreté šaty z hodvábneho taftu.
 


1742 William Hogarth. Portrét detí pána Grahama.
Tri dievčatá sú oblečené v uzavretých šatách so zásterami.

1790 Uzavreté šaty ("okrúhle rúcho";), Anglicko, kolekcia Snowshill.

 2 . Swingové šaty (otvorený župan) boli vpredu otvorené a nosili sa so sukňou. Jeho živôtik mal zvyčajne samostatne šitú stomatérku (brucho), zvyčajne pripevnenú ku korzetu a šatám špendlíkmi. Stomaker bol zdobený výšivkou, ozdobným šnurovaním, stuhami, vrkočom či kaskádou mašličiek. Stomaker mohol byť jednodielny alebo pozostával z dvoch polovíc (compéres) - v tomto prípade boli tieto dve polovice buď zapínané gombíkmi, alebo jednoducho napodobňovali takýto uzáver.

Šaty Sak z roku 1765 s komparovým stomakerom. Metropolitné múzeum.

Dvorské šaty-mantua s vyšívaným stokerom.

Stoker vyšívaný.

1780 Róba à ​​la turque. "Turecká móda" so zapínaním od zadku k zadku
(šnurovanie, háčiky alebo špendlíky).

Poznámka k hornej ilustrácii: takéto „turecké šaty“ sú zvláštny príbeh. Do módy prišli na konci storočia, okolo roku 1770, a našli sa v širokej škále možností. Najčastejšie to bol druh županu, ktorý sa nosil cez iné šaty, často v kontrastnej farbe (napríklad košieľka de la Renne, tenké mušelínové košeľové šaty alebo obyčajné hodvábne uzavreté šaty). V tomto prípade bol tento „rób“ pripevnený v páse, aby vytvoril vypasovanú siluetu, alebo voľne padal (róba à ​​la Polignaq). Alebo to bola napodobenina županu a potom to bolo šité ako angleise alebo francaise s komperovým stomakerom (ako na obrázku). Strih týchto šiat, podobne ako ich názov (levité, robe à la circasienne, robe à la turque), sa tiež neustále menil. Kto prvý vynašiel tieto šaty? To nie je známe, ale vkráda sa podozrenie, že madame de Pompadour nebola bez toho, ak sa pozrieme na tento jej portrét:

1746 Francois Boucher. Madame de Pompadour. Detail portrétu. Venujte pozornosť živôtiku.

Ťažko povedať, čím to je, ale zdá sa, že ide o uzavreté šaty, kde sú na živôtiku našité stuhy z mašle.
takým spôsobom, že vzniká dojem „obráteného“ stomatéra.
Možno tento portrét niekoho inšpiroval k vytvoreniu novej módy.

V móde neskorších rokov boli swingové šaty so živôtikom zapínaným na zadok. Látka otvorených šiat bola v páse prehodená vzadu a zošitá tak, aby vytvárala vypasovanú siluetu - spôsobom, ktorý sa stal známym ako à l "anglaise z roku 1780, alebo padal v záhyboch od ramena k lemu - tento štýl bol známy ako" sak “ alebo župan à la française.

(vľavo) Šaty sak boli v móde počas väčšiny 18. storočia,
až na konci storočia ustúpil jednoduchosti rob anglaise.
Látka prehodená cez plecia padá v elegantných záhyboch.

(vpravo) 1741 Jean Baptiste Perroneau. Madame Sorkenville.
Šaty Sak z moaré hodvábu obšité rovnakou látkou.
Stomaker je zdobený ozdobným šnurovaním s modrou hodvábnou stuhou.
Rovnaké stuhy zdobia rukávy.

Anglaise aj francaise sa dali nosiť v štýle „polonaise“. Zároveň bola vrchná spodnička šiat vzadu na oboch stranách vyvýšená, čím sa odhaľovala spodnička oblečená pod šatami.

Polonézové šaty z rokov 1775-80

Jednou z možností polonézy boli šaty „à la circasienne“:

1780 Róba à ​​la circumcienne

1762-64 Joshua Reynolds. Portrét Nellie O'Brien.
Obnosené pruhované otvorené šaty
prešívaná sukňa zo svetlohnedého saténu.
Dávajte pozor na horizontálny smer pruhov na rukávoch.
Čierna priesvitná pláštenka, zjavne vyšívaná, zakrýva ramená a živôtik šiat.

Prešívané sukne boli v móde počas celého 18. storočia. Boli ušité zo saténu a bielej hodvábnej podšívky, medzi ktorou bola vrstva jemnej vlny. Prešívané sukne boli niekedy ťažké a nepohodlné, no napriek tomu boli veľmi obľúbené ako neformálne oblečenie. Takéto sukne sa často kupovali v obchodoch už „konfekčné“, pripravené na použitie. Prešívané sukne nosili všetky vrstvy obyvateľstva – od žien z vyšších vrstiev spoločnosti až po chudobné pracujúce ženy. Vďaka ich popularite a dostupnosti sa dodnes zachovalo mnoho príkladov takýchto sukní, ktorých dizajn sa v priebehu 40. rokov 18. storočia stále viac komplikoval a mohlo ísť o zložitý vzor geometrických tvarov a naturalistických kvetinových motívov.

Prešívaná sukňa a korzet. Druhá polovica 18. storočia, Amerika. Metropolitné múzeum.

1757 Frasois Hubert Druet. Madame Charles Simon Favard.
Modré hodvábne sakové šaty zdobené volánmi a mašličkami.
Záhyby na chrbte sú jasne viditeľné.
Stoker je ozdobený volánmi z rovnakej látky ako šaty.
Takáto vypasovaná silueta, napriek voľným záhybom na chrbte,
bolo dosiahnuté švami pod záhybmi spájajúcimi živôtik a podšívku,
ako aj šnurovanie na podšívke, ktoré umožňovalo sťahovanie alebo vyťahovanie šiat.
Preto boli takéto šaty prakticky „jedna veľkosť“.

Podšívka šiat Sak (1778) so šnurovaním.
Do tejto doby sak šaty prakticky vyšli z módy,
čoraz viac ustupuje anglickej móde.
Tieto šaty sú vyrobené v Dánsku, ktoré bolo na periférii svetovej módy.

1750 Francois Boucher. Madame de Pompadour.
Hodvábne sakové šaty bohato zdobené volánmi.
Stoker je ozdobený kaskádou hodvábnych mašličiek.
Madame de Pompadour zostala trendsetterom až do svojej smrti v roku 1764.

1783 Elizabeth Vigée Lebrunová. Portrét Márie Antoinetty.
Hodvábne šaty s otvoreným chrbtom v anglickom štýle, zdobené čipkou a stuhami.
Turban z jemnej hodvábnej látky, zdobený chocholom.
Mária Antoinetta drží v rukách ružu - symbol rodu Habsburgovcov.

3 . Živôtik a sukňa zvlášť boli treťou alternatívou. Napríklad nosili prešívané sukne a pet-en-l „vzduch rovnakej alebo kontrastnej farby (pet-en-l“ air je druh bundy na prechádzky alebo domáce práce so záhybmi ako sak šaty). Obľúbené boli aj vypasované kabáty a rôzne saká so sukňami. Saká a sukne boli praktické a pohodlné do práce aj na neformálne príležitosti. Nevyžadovali toľko látky ako šaty, a preto stáli málo. Ženy z privilegovanejších vrstiev nosili saká so sukňami ako neformálne bežné oblečenie, oblečenie na cestovanie, prechádzky, poľovníctvo a jazdenie.

1745-46 Francois Hubert Druet. Jeanne Anette Poisson, Madame de Pompadour.
Sako a sukňa zo sivého saténu (?) alebo zamatu (?) podšité ružovým hodvábom.
Živôtik sa zapína na gombíky. Z rukávov vykúka tenká ľanová košeľa,
rukávy sa zdajú byť nariasené.

(vľavo) 1764 John Singelton Copley. Portrét Katriny Osborne.
Jazdecký oblek z vlnenej látky zdobený zlatým copom a saténom.
Zapínanie vpredu na gombíky. Vysoký golier a nákrčník uviazaný na mašľu.

(vpravo) 1781-82 Jean Louis Veil. Portrét Kateriny Stroganovej ako dieťaťa.
Tmavý hrubý vlnený kabát s dvojitým golierom a plochými drevenými gombíkmi.
Cez bundu sa uvoľňuje čipkovaný golier.
Béžový plstený klobúk so širokým okrajom, veľmi neformálny účes.

776 Joshua Reynolds. Lady Worsleyová.
Červená vlnená bunda s kontrastnými chlopňami
čierna a vesta v kontrastnej krémovej farbe.
Okolo krku sa viaže čipkovaný jabotský šál.
Čierny jazdecký klobúk zdobený perím, ktoré ladí s chlopňami na saku
a elegantné saténové topánky ladiace s vestou. Koncom 70. a začiatkom 80. rokov 18. storočia sa výrazne skrátili opätky topánok.

Jazdecké obleky už dlho a pevne zaujali svoje miesto v ženskom šatníku, napriek tomu, že niektorí kritici tvrdili, že nosenie kabátov spôsobuje, že ženy vyzerajú mužne. Redingoty boli veľmi praktické a často sa nosili pri cestovaní. Keď v roku 1734 vojvodkyňa z Queensberry cestovala po Európe, s najväčšou pravdepodobnosťou mala na sebe redingote. Jej brat následne s prekvapením napísal, že vojvodkyňu na cestách dvadsaťkrát volali „pane“. Mladá Dauphine Marie Antoinette bola tiež často kritizovaná za to, že sa oblieka „ako muž“:

(vľavo) 1771 Josef Krantzingen. Márie Antoinetty.

(vpravo) 1775-85 Prešívaná sukňa a bunda.

1770-80 Sukňa a "caraco", bavlna. Anglicko.

1750 jazdecký oblek. Múzeum Viktórie a Alberta.

Bunda 1785 Pierrot s peplum a prešívanou sukňou. Francúzsko.
Metropolitné múzeum.

(vľavo) 1790 Sako a vesta vyšívané hodvábnymi niťami a flitrami.
Francúzsko. Kostýmový inštitút v Kjóte.

(vpravo) 1775 Pet-en-l "air (alebo caraco), vyrobený z hodvábneho taftu s kompére stomaker (compére),
zdobené volánikmi, vrkoč kontrastnej farby, sabotové manžety. Francúzsko
1720 Sukňa vyšívaná kvetmi "čínskeho štýlu".
Ľanové topánky na vysokom podpätku vyšívané saténovým stehom.
Kostýmový inštitút v Kjóte.

1778 Ranný oblek.
Tento kostým patril manželke pastora Nicolai Clausena z Aalborgu v Dánsku.
Tento oblek mala na sebe ráno po svadbe.
Prešívaný pet-en-l "vzduch a rovnaká sukňa.

1780 Pet-en-l "air (caraco) a sukňa s výšivkou čínskych motívov. Dánsko.

Aj uzavreté a otvorené šaty nosené cez spodnú sukňu na obrúčkach vyrobených z veľrybej kosti, ocele alebo dreva. Sukne sa kupovali buď v obchodoch hotové, alebo sa objednávali individuálne na mieru. Ich tvar a veľkosť záviseli od módy a od vlastného vkusu. V roku 1710 bola móda kužeľových sukní, v roku 1730 sa ich tvar stal klenutým. V roku 1750, keď boli sukne v móde pre rozšírené sukne, napísala Angličanka, pani Delaney, svojej priateľke: „Som rada, že sa vám nepáčia vaňové sukne – držím sa v medziach a snažím sa vyhnúť všetkým prvkom, ktoré sú príliš módne alebo príliš nemoderné." V Tom Jones dal Henry Fielding dobrý popis také sukne: "Dvere do izby sa rozleteli a najprv si odhrnula sukňu nabok dopredu a vošla lady Bellaston." Napriek zjavnej nepraktickosti sa sukne tejto šírky nosili všade až do 60. rokov 18. storočia. V súdnom odeve dosahovali sukne, značne rozšírené v bokoch, svoje najdesivejšie veľkosti a práve na dvore sa zachovali až do roku 1820.

Ak 17. stor bolo storočím prosperity a posilnenia neobmedzenej kráľovskej moci, potom XVIII. bolo storočím jeho úpadku. Nastolenie kapitalistického spôsobu výroby prinieslo nové formy kultúry a umenia.

Centrá európskej kultúry XVIII storočia. naďalej Francúzsko a Anglicko – krajiny s najprogresívnejšou ekonomickou a štátnou štruktúrou.

V polovici XVIII storočia. v umení sa presadzuje rokokový štýl, ktorý akosi završuje vývoj baroka. Rokoko, ktoré vzniklo vo Francúzsku za Ľudovíta XV., vyjadrovalo vkus aristokratickej elity feudálnej šľachty, prežívajúcej svoju vlastnú ideologickú krízu, neistú svojou budúcnosťou. "Po nás aj potopa!" - v tejto slávnej fráze milenky Ľudovíta XV., markízy de Pompadour, sa odzrkadlil postoj k svetu celého francúzskeho prvého panstva.

Rokokový štýl je zavedený v interiérovej architektúre, maľbe a úžitkovom umení. Vyznačuje sa absenciou hlbokého ideologického obsahu, túžbou uniknúť z reality do sveta svetelných ilúzií, rafinovaných, rafinovaných zážitkov, rozmarnej ornamentálnej formy, vyznačujúcej sa asymetriou a zložitosťou vinutia línií.

Samotný výraz "rokoko" pochádza z francúzskeho "rocaille-rock" (v preklade - rock). Úlomky hornín, pokryté morskými mušľami a rastlinami, ktoré, prepletené, vytvárajú bizarné, náhodné, chaotické hromady - to je základ rokokového ornamentu, hlavné motívy jeho výzdoby. V asymetrických krivkách je rokajl kombinovaný s listami, vetvami, kvetmi, kučeravými obrazmi amorov. nahé ženské postavy. V súlade s rafinovaným a pôvabným vzorom sú nádherné jemné farby, jemné, svetlé, rôzne odtiene.

Na dekoráciu interiéru budov sa široko používajú malebné panely v zložitých rámoch škrupín. početné zrkadlá, elegantný čalúnený nábytok s drobnými štukovými dekoráciami, porcelánové lustre, vázy, figúrky.

Znaky rokokového umeleckého slohu sa hlboko odrážajú aj vo francúzskom kroji 18. storočia a predovšetkým v premene predstáv o kráse človeka.

Estetický ideál krásy

V umelo vytvorenom svete „galantných slávností“ sa umelosť stáva základom myšlienky ľudskej krásy. V mužskom a ženskom vzhľade sa zdôrazňuje bábková milosť, báječná konvenčnosť, fantastické črty obrazu, ďaleko od skutočného pozemského života.

Vytvorenie tohto obrazu v obleku je spojené s ostrým porušením prirodzených proporcií ľudskej postavy, kontrastom jej hornej a dolnej časti. Malá pôvabná hlava, úzke ramená, tenký pružný pás a prehnaná línia bokov, groteskná veľkosťou i tvarom. Tvar kroja, jeho strih, zdobenie úplne narúša spojenie medzi estetickou a úžitkovou funkciou kroja. Praktickosť a pohodlie sú nezlučiteľné s dekoratívnosťou rokoka.

Zbližovanie vonkajších znakov muža a ženy, ich rozmaznaný, bábkový vzhľad, ignorovanie vekové charakteristiky(mladí a starí nosili rovnaké kostýmy, používali rovnaké dekoratívna kozmetika) svedčil o morálnej a fyzickej degenerácii aristokratickej elity. Úplná pracovná neschopnosť mnohých jej generácií vtedy vyvrcholila: všetka jej sila a talent smerovali do galantného flirtovania, do salónnej zábavy. Vo francúzskom maliarstve nám takéto obrazy predstavujú obrazy Bouchera, Watteaua, Fragonarda.

Do konca 70. rokov. hlavný trend v umení XVIII storočia. sa stáva klasickým. Francúzska buržoázna revolúcia v roku 1789, vplyv industrializovaného Anglicka vyvolali nové nálady verejnosti presiaknuté antifeudálnym duchom, myšlienkami občianstva a dôstojnosti ľudskej osoby.

Klasicizmus bol akýmsi vyjadrením týchto citov. Vo svojich prísnych a jasných obrazoch, jasných geometrických kompozíciách sa opäť obrátil k antickým ideálom.

V umení klasicizmu sa znovu presadzuje jednoduchosť a prirodzenosť foriem a línií, zmysel pre proporcie a elegancia. Avšak v umeleckých remeslách a najmä v kroji 70.-80. Vplyv rokoka nebol úplne prekonaný. Prílišná dekoratívnosť, sofistikovanosť sa tu a tam prejavovala v nových formách.

Portréty Reynoldsa, Hogartha, Gainsborougha umožňujú jasne predstaviť črty nového ideálu konca osemnásteho storočia.

Látky, farba, ornament

V kroji z 18. storočia V prvom rade sa mení sortiment látok. Spolu s použitím hodvábu, zamatu, brokátu a saténu v elegantných a dvorných odevoch sa čoraz viac rozširujú jemné vlnené, látkové a bavlnené látky.

Pánske culottes, košieľky sa šili z hustejších bavlnených látok (teak, nanka, caniface), dámske z tenkých (mušelín, batist). letné šaty, sukne.

Farebná schéma je svetlá, mäkká, mierne nasýtená: ružová, modrá, šalátová, citrónová, perleťová. Čierna sa používa len ako smútočná farba, biela sa používa ako podklad pre vzory. Vynikajúca farebná schéma oblečenia eliminuje kontrasty a vytvára širokú škálu odtieňov základnej farby. Napríklad módna hnedá mala odtiene "mladej a starej blchy", "parížskej špiny".

Na konci storočia sa farebná schéma stáva tmavšou, tlmenou: hnedá a šedá vo všetkých odtieňoch, červená repa, bordová, fialová, tmavo modrá, zelená, olivová.

Ryža. jeden

V ornamentike látok dominujú kvetinové vzory zobrazené v naturalistickej perspektíve. Orgován, jazmín, konáre rozkvitnutých jabloní, čerešne, poľné kvety boli v pohode umiestnené po celej ploche látky, prepletené vinutými líniami stúh, čipiek a prúžkov (obr. 1). V móde zostáva mrežový ornament v podobe drobného kvetinového vzoru.

V 80-90 rokoch. hladké hladké tkaniny prevládajú nad vzorovanými. Do módy prichádzajú prúžky, bodky, bodky.

francúzsky oblek

Pánsky oblek

Ryža. 2

Francúzsky pánsky oblek sa skladá z ľanu, košieľky, justocoru a culottes.

V prvej polovici storočia je košeľa bohato lemovaná čipkou na manžetách a vysoká volánik. Nákrčníky z bieleho plátna alebo kambrika pevne obviažte krk a cez ne dandies uviažu čiernu hodvábnu stuhu. Čipka je použitá len tenká, svetlá na tylovom základe so vzácnym vzorom.

Justocor mal siluetu priliehajúcu k pásu s úzkou a šikmou líniou ramien a predĺžením na boky a spodok. Jeho spodná rezná časť, pozostávajúca z klinov, bola na pevnej ľanovej alebo vlasovej podložke. V bočných švoch a zadnom rozparku sú záhyby (obr. 2).

Všetky detaily boli dekoratívne zdôraznené výšivkou, kovovými gombíkmi a gombíkmi potiahnutými hlavnou látkou, okrajovými vrúbkami. Mimoriadne luxusný a zložitý okraj výšivky sa nachádzal pozdĺž bokov, manžety rukávov a chlopne vreciek. Justocor sa šil zo zamatu, hodvábu, saténu, neskôr z vlnených a bavlnených látok. Začiatkom 60. rokov. stáva sa prísnejším a jednoduchším: tvrdé tesnenie v spodnej časti zmizne, záhyby v štrbine, bohaté dekorácie.

Ryža. 3

Košieľka na začiatku storočia takmer úplne opakuje tvarové a ozdobné línie justocoru vrátane podšívky v spodnej časti. Jeho police boli najdekoratívnejšou a najviditeľnejšou časťou kostýmu. Boli vyšívané farebným hodvábom, ženilkou, sklenenými korálkami, flitrami, zlatou a striebornou niťou a zdobené tylovými aplikáciami na zamate (obr. 1 vpravo dole). Zadná časť košieľky uzavretá justocorom bola obyčajne z lacnejšej látky (ľan alebo hustá bavlnená látka). Počas XVIII storočia. košieľka je skrátená o 60. roky. bude 20 cm pod pásom. Farebne zvyčajne kontrastoval s justocorom.

V 70. rokoch. objavuje sa nové vynikajúce kostýmové riešenie: frak, priliehajúce k bokom, so šikmými podlahami, úzkymi rukávmi a malým postavením sťahovací golier, následne nahradený vysokým regálom. Frak sa hneď neoslobodil od žiarivých hodvábnych a zamatových látok, výšiviek a bujného lemovania. V 70-80 rokoch. nosí sa s košieľkou, culottes, bielymi pančuchami, plochými topánkami (obr. 3. Gainsborough: „Ranná prechádzka“).

Farebná schéma obsahuje jemné odtiene hnedej, žltej, zelenej. Obyčajne sa všetky tri hlavné časti pánskeho obleku (frak, košieľka a culottes) vyrábali v rovnakej farbe alebo košieľke a culottes - hladké, frak - s nimi tónovo zladené. Niekedy bola košieľka biela s bohatou výšivkou farebným hodvábom.

Ryža. štyri

Na konci storočia sa spolu s elegantným francúzskym frakom objavila každodenná angličtina - dvojradová s vysokým strihom bokov, sťahovacím golierom a veľkými chlopňami.

Bol šitý z vlny alebo hustej bavlnenej látky. Jeho jedinou ozdobou boli veľké kovové, perleťové, kostené gombíky či farebné lemovanie na golieri, bokoch a chlopniach. Nosil sa aj s vestou a culottes (obr. 4). Skrátená košieľka v pánskom obleku úplne stráca svoj dekoratívny význam a mení sa na pohodlnú, praktickú, krátku vestu.

V XVIII storočí. existuje široká škála foriem vrchného oblečenia. Toto je v prvom rade bundy priľahlá silueta s jednoradovým alebo dvojradovým zapínaním (obr. 5).

Noste tiež teplé a pohodlné kabátiky, lemované kožušinou, často lemované kožušinou (obr. 6). Oveľa menej často sa obracia na mys.

Čipka a gombíky boli hlavným typom lemov pre pánske obleky. Čipka bola použitá na bujné riasenie a biele kravaty. Vzácne vyrezávané, smaltované gombíky zdobili fraky a culottes. Ako ozdoba kroja slúžili aj prívesky pripevnené na kulotovom opasku na pletených šnúrkach alebo retiazkach.

Ryža. 5 Obr. 6

Klobúky sú malé klobúky s okrajom, ktorý je vpredu úzky a na bokoch zahnutý. Parochne boli v bočnej časti stočené, vzadu sa dali do vrkoča s mašľou.

Vplyv rokokového štýlu sa prejavil v pánskom obleku v dôrazne úzkych objemoch produktu a rukávoch, v zakrivených líniách siluety, v jemnom, rafinovanom sfarbení a v drahých umeleckých dekoráciách. Bolo to v súlade so všeobecným trendom v umení. Rovná čiara bola považovaná za nevýraznú a všade ju nahradila zakrivená, zakrivená, zvlnená.

Dámsky oblek

V XVIII storočí. skeletová sukňa sa vracia k dámskemu obleku. Ide o tašku z hustej lepenej tkaniny, upevnenú na vodorovných obručách z veľrybej kosti alebo kovu (obr. 7 vľavo). Nosič sa zapínal na gombíky na pevný korzet. Korzet sa vzadu pevne šnuroval. V druhej polovici storočia sú tašky nahradené dvojitými. záchvaty hnevu- dve polokupolovité formy (pre každý bok zvlášť), spojené vrkočom v páse (obr. 7 vpravo). Takýto rám vytvoril siluetu trojuholníka v dámskom obleku s hlavnými pomermi: šírka sukne k výške - 1: 1,2; veľkosť hlavy k výške - 1: 5; šírka ramien k šírke sukne 1: 5,5; dĺžka živôtika k dĺžke sukne 1: 2,5.

Ryža. 7

Ryža. osem

Na základe tohto rámca už na začiatku storočia nový druh dámske šaty — kuntush, alebo šaty s Watteau záhybom. Ide o voľné jednodielne šaty, úzke na pleciach, jemne padajúce na široký rám pozdĺž bokov. Jeho chrbát bol mimoriadne krásny a šarmantný. Pozdĺž línie výhonkov sa ukladal do veľkých záhybov (obr. 8). Tkanina (hodváb, zamat), ktorá mala vysokú rúšku a krásny vzor, ​​sa vyznačovala zvláštnou pohyblivosťou. Priesečníky a zlomy záhybov a vzoru vytvorili výraznú asymetriu charakteristickú pre rokoko, hru šerosvitu. Kompozícia šiat kombinovala statickú, jasne fixovanú formu vpredu a pohyblivú zadnú časť. Takéto šaty sú spojené s menom vynikajúceho majstra dekoratívnych rokokových kompozícií A. Watteaua, ktorý často zobrazoval ženské postavy v týchto šatách.

Vpredu kuntush nízko otvoril krk a hruď. Úzke rukávy sa rozširovali po líniu lakťov a v spodnej časti boli lemované niekoľkými radmi bujnej širokej čipky.

Kostým dopĺňali ľahké hodvábne pančuchy s výšivkou, topánky na vysokých zakrivených podpätkoch. Veľmi bežnou ozdobou boli kytice z umelých kvetov pripevnené na hrudi, kľúčenky a čipkované volány. Malý elegantný účes bol posypaný množstvom púdru.

Ďalší vývoj siluety dámskeho kostýmu opäť vracia k dvom trojuholníkom spojeným vrcholmi v páse. Hustý, tvrdý, veľmi otvorený živôtik šiat kontrastoval s nadýchanou, prehnane nafúknutou sukňou na bokoch nohavičky alebo fijmy. Tieto šaty sú odnímateľné pozdĺž pása, skladajú sa zo živôtika a dvojitej sukne. Horná sukňa môže mať v strede rozparok alebo môže byť hluchá. Šaty boli bohato zdobené riasením, riasením, mašličkami, rozetami a umelými kvetmi (obr. 9). Od 40-tych rokov. objemný reliéfny dekor sa stal najrozšírenejším v histórii kroja.

Ryža. 9 Obr. desať

Koncom 70. rokov. vo Francúzsku je rozšírená anglická móda a umelecký štýl klasicizmu. V ženských a mužských kostýmoch sa vytvárajú zmiešané, prechodné eklektické formy. Príkladom takýchto „anglicizovaných“ ženských šiat, ktoré si zachovali nádheru a dekoratívnosť rokoka, je napr. polonéza(obr. 10).

Ryža. jedenásť

Tvorili ho spodné priliehavé šaty (živôtik a sukňa) a jednodielna horná hojdačka. Nosili ho na fijme a policyson(polyson je malá podložka z bavlny alebo vlasov zviazaná vzadu na spodok korzetu, aby sa vytvorila zakrivená silueta profilu). Živôtik spodných šiat tesne priliehal na hruď a pás, zapínal sa na gombíky alebo šnuroval. Hlboký a široký výstrih bol zdobený čipkou alebo vlnitým volánom. Sukňa spodných šiat bola najčastejšie krátka (až po kosti) a na spodku bola zdobená širokým volánom s volánom. Živôtik vrchných šiat bol tiež priliehavý, nízky a rozbiehal sa od línie hrudníka, kde sa zapínal na veľkú mašľu. Jeho okraje boli lemované bujnými volánikmi. Vzadu a na bokoch boli vrchné šaty navlečené na polyson pomocou šnúrok, stužiek, vtipov s mašľami.

Anglický zmysel pre proporcie a eleganciu má napriek tomu prednosť pred ustálenými tradíciami rokoka a vo francúzskej móde sa objavujú skromnejšie, prísnejšie a jednoduchšie formy. Nazývajú sa „anglaise“ na rozdiel od blízkeho rokokového „francaise“. V prvom rade sa tieto tvarujú s taškou a pomocou polysonu vytvárajú zakrivenú siluetu profilu. Anglaise šaty pozostávajú z vypasovaného živôtika a rovnej skladanej sukne (obr. 11 vľavo). Dekolt sa najčastejšie uzatvára prsnou šatkou. Rukáv úzky dlhý alebo 3/4 s malou manžetou. K šatám sa nosí zástera z tenkej látky, zdobená volánom. Elegantnejším variantom sú dvojšaty, kde sa vrch zapína na prsiach, pričom spodná časť šiat zostáva celá otvorená. Chýba tu však bujný dekoratívny efekt a objemná rokoková výzdoba, farba a farebné kombinácie. Menia sa aj hlavné vzťahy nového profilu. s-tvarovaná silueta: veľkosť hlavy k výške 1:6; šírka ramien k šírke sukne 1:2; šírka sukne k výške je 1 : 2. Hmota spodnej a hornej časti obleku je vyvážená, pomer prvkov obleku je harmonický. Dámsky anglaisový oblek sa vyznačuje pohodlnosťou, praktickosťou, rozmanitosťou podôb vrchného sortimentu a istou imitáciou pánskeho oblečenia strihom, tvarom detailov a zdobením. Ako vrchný odev sa objavujú dlhé dresingové nohavice priľahlej siluety (obr. 11 vpravo), skrátené kozáky (obr. 12 vľavo), karako, fraky(obr. 12 vpravo).

Ryža. 12

18. storočie bol rozkvet dámske účesy a parochne. V prvej polovici obdobia boli v móde malé hlavy s otvoreným čelom, kučery alebo kučery. V 70-80 rokoch. účesy sa stávajú mimoriadne zložitými a vysokými (obr. 13).

Ryža. 13

Slávny Leonard Bolyard, dvorný kaderník kráľovnej Márie Antoinetty, bol tvorcom účesov, ktoré boli neoddeliteľnou súčasťou čelenky; odrážali medzinárodné udalosti, pokroky v technike. Na obr. 13 ukazuje jeden z týchto účesov „a la fregata“ vysoký až 35 cm, venovaný víťazstvu francúzskej fregaty „La Belle Poule“ v roku 1778 nad Britmi (obr. 13, vľavo).

Veľmi charakteristický opis účesu šľachty, ako aj jej morálky vo všeobecnosti, nájdeme v esejach Galiny Serebryakovej „Ženy francúzskej revolúcie“: kráľovský účes. Tristosekundová kučera v zadnej časti hlavy sa tvrdohlavo rozvíja a plachetnici, zdvihnutej na šľahanom kokse, hrozí, že spadne. Kráľovná bola unavená zakrývať si tvár papierovým štítom a prášok, ktorý bol hojne nasypaný na jej vlasy, pokrýval jej tvár bielou hmotou. V rohu budoáru sa hemží kráľovnina krajčírka Madame Bertinová, ktorá s pomocou desiatich slúžok rozkladá na pohovke pretkanej kvetmi plesové šaty z najkvalitnejšieho čínskeho hodvábu a lyonského zamatu.

V súvislosti s nadmerným objemovým dekorom v odevoch prvej polovice a polovice storočia, úloha sklopného šperky v porovnaní s predchádzajúcimi obdobiami v histórii kroja mierne poklesla. Korálky, prívesky, náramky, diadémy a dokonca aj náušnice nahradili šperky samotných odevov: gombíky, spony na opaskoch a podväzkoch, brošne a sponky do vlasov, hrebene do vlasov, rúčky vejárov, zrkadielka a iné vzácne drobnosti - kostýmové doplnky.

Na konci XVIII storočia. v dámskej obuvi, reprezentovanej topánkami na vysokom opätku, vzniká prísne farebné zaradenie: čierne topánky boli považované za slávnostné, hnedé topánky boli určené na vychádzku, červená a biela bola výsadou vznešených dám.

Anglický kostým

Na konci XVIII storočia. v buržoáznom priemyselnom Anglicku napokon zvíťazil anglický národný štýl v kroji, ktorý vznikol v 17. storočí.

Rokoko, podobne ako baroko, nemalo takmer žiadny vplyv na anglický kostým, ktorý sa vyvinul v tradíciách klasicizmu. To sa prejavilo v túžbe po jednoduchosti, praktickosti, pohodlí, prirodzenosti línií a foriem.

V pánskom obleku od 60. rokov. existujú formy oblečenia, ktoré zodpovedajú spôsobu života, povolania. Ide o vlnený alebo látkový frak so šikmými podlahami bez ozdôb a nadmernej dekoratívnosti. Jeho strih a silueta nepozná ultra úzke objemy, poskytujúce dostatočnú voľnosť pohybu. Dá sa v ňom jazdiť a loviť, čo bolo vždy obľúbenou zábavou a zábavou. Na základe fraku sa objavujú rôzne formy vrchného oblečenia, teplé a pohodlné. Napríklad redingote je najprv oblečenie jazdcov a potom bežné vrchné oblečenie. Krátka vesta nahrádza ozdobnú dlhú košieľku, legíny so zaväzovaním na gombíky z hrubej látky alebo tenkej kože - nepraktické biele pančuchy.

Zo 70. rokov. do módy prichádzajú džokejky, ktoré sa nosia k frakom. Ide o úzke a vysoké (takmer po kolená) čižmy z čiernej kože so svetlohnedými koženými manžetami.

Tendencia prispôsobiť oblek obchodnému životnému štýlu anglickej buržoázie sa spája s túžbou zladiť oblek k prirodzeným proporciám postavy. To je cítiť najmä v dámskom obleku. V 50-60 rokoch. Angličanky vynašli kĺbové nohavičky, ktoré umožňovali regulovať objem sukne stláčaním v lakťoch. V 80. rokoch. a zmiznú, len horná časť živôtika zostáva orámovaná. Živôtik dámskych šiat sa stáva voľnejším a uzavretejším: výstrih je uzavretý šatkou na prsia, rukávy sú preferované úzke a dlhé. Neexistuje žiadna bujná ornamentika, parochne s kučerami a chvostmi miznú, prestávajú si pudrovať vlasy.

Farby - šedá, hnedá, olivová, fialová. V letnom oblečení - ľahké ľahké hodvábne a bavlnené tkaniny, hladké alebo s malým kvetinovým vzorom.

V súvislosti s rodinným a domácim životným štýlom ženy sú v jej kostýme široko používané také doplnky, ako sú zástery, čiapky, ramenné a prsné šatky a topánky na nízkom opätku.

Hľadanie nových foriem sa aktívne rozvíja smerom k skromnému, vecnému, prísnemu obleku - sukni a saku, ktoré pripomínajú mužský frak. Angličanky vo svojom kroji vo veľkej miere dedia strih, tvar detailov, dokončovacie prvky mužského odevu: goliere, klopy, lemovky, gombíkové dierky.

Vďaka pohodliu, praktickosti, elegantnému vo svojej jednoduchosti a prísnosti, anglický kostým v 70. rokoch. dominuje európskej móde. Stáva sa hlavným typom mestského kostýmu vo všetkých západoeurópskych krajinách vrátane Francúzska.

Anglický vplyv vo francúzskom kroji, ako aj francúzsky vplyv v Angličanoch, je recipročný počas celého obdobia. Znaky anglickej módy, prísna a účelná, viac v súlade s duchom doby, hoci vo francúzskom kroji nadobudli koketnosť a domýšľavosť, smerovali hlavnú líniu vývoja kroja.

Dizajn obleku

Ryža. štrnásť

Strih dámskych a pánskych oblekov XVIII storočia. sa vyznačoval veľkou konštruktívnosťou, zložitosťou, množstvom vertikálnych rozdelených zakrivených línií. Bočný šev frakovej police bol posunutý do zadného rohu prieramku, pozdĺž pásovej línie a zúženej spodnej časti výrobku (obr. 14). Bočný šev chrbta bol od prieramku k pásu strmo zahnutý, čím frak smerom nadol výrazne rozširoval. Na strednom šve chrbta sa priehyb v pásovej línii znížil na nulu až po spodnú líniu. Postranná čiara mala tiež s-tvarovaný priehyb. Ramenný šev bol posunutý smerom dozadu a jeho spodný roh bol umiestnený približne na úrovni lopatiek. Vďaka dizajnu línií a umiestneniu švov vytvorili zakrivenú, umeleckú siluetu, úzke šikmé ramená, módne v kostýme 18. storočia. Ultra úzky objem rukáva bol dosiahnutý pomocou väčšieho prehnutia lakťov a predných švov.

Absencia rolky na hornej polovici návleku stabilizovala výsledný tvar.

Rovnaké znaky boli charakteristické pre karako, kazakin a samicu šaty s Watteau záhybom, ktorý mal na chrbte zložitú drapériu.

Šírenie módy

V roku 1778 začal v Paríži vychádzať časopis „Galerie des modes“ („Fashion Gallery“) s rytinami od Dezre, Watteau de Lille, ktoré upriamili pozornosť čitateľov na strih, farbu, látku a spôsob nosenia navrhovaných kostýmov. . V tom istom roku vyšli prvé publikácie o účesoch.

Funkciu módnych časopisov plnia aj kalendáre obsahujúce 12 módnych kresieb podľa mesiacov a adresy parížskych krajčírov, krajčírok, kaderníkov a parfumérov.

Pandora naďalej cestuje po celom svete. Ich trasa je výrazne zvýšená.

Edície, ktoré distribuujú módu, teraz vychádzajú nielen vo Francúzsku, ale v celej Európe. V Nemecku napríklad v roku 1786 začal vychádzať časopis, ktorý vydával dvorný radca a majiteľ dielne umelých kvetov Justin Bertukh. Časopis bol historicko-literárneho charakteru, uverejňoval články z dejín antického kroja, divadla a umenia. Módne vzory boli zobrazené na starostlivo farebných rytinách. V Anglicku nemecký umelec Nikolaus Heideldorf v rokoch 1794-1802. vydávala módny časopis pre 146 predplatiteľov, ktorý bol ilustrovaný aj farebnými rytinami. Tieto časopisy však boli veľmi drahé, takže ich čitateľská základňa bola veľmi úzka.

Hlavným zdrojom distribúcie módy sú hotové vzorky kostýmu aristokracie.

Spracované na základe: N. M. Kaminskaya. História kostýmov