Pozoruhodné umenie starých ruských klenotníkov z éry Jaroslava Múdreho a Vladimíra Monomacha ohromilo európskych cestovateľov, ktorí v tých dňoch navštívili Rusko. Na stáročia sa na to zabudlo. Úsilím domácich archeológov v 19. – 20. storočí však výtvory starých majstrov získali nový život. Zo zeme sa ťažili stovky a tisíce šperkov vytvorených majstrami 10. – začiatku 13. storočia. Vystavené vo výkladoch múzeí vedia čarovať moderná fashionistka a vyvolať hlboký, úprimný obdiv umelca.
V staroveku bolo Rusko ovplyvnené niekoľkými rozvinutými kultúrami naraz. V stredovekom Kyjeve celé štvrte obývali cudzinci: Gréci, Židia a Arméni. Usilovní bojovníci a šikovní obchodníci zo Škandinávie priniesli do ruských krajín jemné pohanské umenie doby Vikingov. Obchodníci z východu - farebná a zložitá ozdoba, tak milovaná v krajinách islamu. Napokon kresťanstvo, prijaté z mocnej Byzantskej ríše, rozprestierajúcej sa na brehoch Stredozemného a Čierneho mora, spájalo Rusko s vysokou umeleckou kultúrou tohto štátu. Byzancia bola v tých časoch majákom civilizácie v barbarskej Európe a strážcom starovekých vedomostí, ktoré odkázala éra staroveku. Ale spolu s kresťanstvom si Rusko niekoľko storočí zachovalo pretrvávajúce pohanské tradície. Zložitý, vysoko rozvinutý náboženský systém východoslovanského pohanstva sa stal dôležitým zdrojom tvorivej predstavivosti pre starých ruských maliarov, sochárov a klenotníkov.
Mongolsko-tatárska invázia sa ukázala byť katastrofou pre mnohé tajomstvá šperkárskeho umenia. Majstri, ktorí ich vlastnili, zahynuli v ťažkých časoch Batyevovej porážky alebo boli zahnaní Hordou, aby slúžili svojim vládcom. Po celé storočie bola zručnosť starých ruských klenotníkov na ústupe a až v polovici - v druhej polovici XIV. sa začala pomaly obnovovať.
Šperkárske techniky
V ére, keď bol Kyjev hlavným mestom staroruského štátu, sa východní Slovania radi zdobili mnohými šperkami. V móde boli liate strieborné prstene s ornamentami, náramky z točeného strieborného drôtu, sklenené náramky a samozrejme korálky. Boli veľmi rôznorodé: od farebného skla, horského krištáľu, karneolu a rubínov, veľké duté korálky z masívneho zlata. Boli na nich zavesené okrúhle alebo mesačné bronzové prívesky (lunnitsa), zdobené jemnými ozdobami: nevídané magické zvieratá v škandinávskom štýle, zložité prútené vzory, veľmi pripomínajúce obrázky na arabských dirhamoch - mince, ktoré boli v obehu v Rusku aj v r. Európa v tých časoch..
Ale najobľúbenejšie dekorácie boli dočasné prstene. Boli do nich vpletené liate strieborné chrámové prstene dámsky účes na spánkoch alebo zavesené na čelenkách sa nosili po jednom alebo vo viacerých pároch naraz. Každý východoslovanský kmeň, ktorý sa stal súčasťou Kyjevského štátu, mal svoj vlastný špeciálny typ časových prstencov, na rozdiel od rovnakých ozdôb svojich susedov. Napríklad severské ženy nosili elegantné rôzne prstene, ktoré vyzerali ako kučery alebo sploštené špirály. Radimichimu sa viac páčili temporálne krúžky, v ktorých sa sedem lúčov rozchádzalo z luku a končilo sa zhrubnutím v tvare slzy. Na spánkových prstencoch Vyatichi, ktoré patrili medzi najdekoratívnejšie, bolo namiesto lúčov sedem plochých čepelí.
Občania XI-XIII storočia. najviac zo všetkého milovali kolty - párové duté zlaté a strieborné prívesky, ktoré sa pripevňovali retiazkami alebo stužkami na čelenku. Mnohé kolty, ktoré prežili dodnes, sa vyznačujú úžasnou dokonalosťou formy. V roku 1876 bolo pri dedine Terekhovo v provincii Oryol objavených niekoľko párov koltov z 12. - začiatku 13. storočia v bohatom poklade. Sú to masívne päťlúčové hviezdy, husto pokryté tisíckami spájkovaných drobných kovových guľôčok. Táto šperková technika sa nazýva granulácia; pochádza zo Škandinávie a bol rozšírený v starovekom Rusku. Spolu s granuláciou sa používal aj filigrán: najtenší strieborný alebo zlatý drôt, stočený do zväzkov, spájkovaný na platne alebo stočený do prelamované vzory. V roku 1887 sa na území starovekého Michajlovského kláštora so zlatou kupolou našiel ďalší poklad šperkov z 11.-12. storočia, vrátane páru zlatých koltov. Kolty boli zdobené riečnymi perlami a obrázkami fantastických vtákov so ženskými hlavami. Farby obrazov nestratili jas a ich kombinácia je mimoriadne elegantná: biela, tyrkysová, tmavo modrá a jasne červená. Medzitým majster, ktorý vytvoril túto nádheru, zomrel asi pred ôsmimi storočiami. Mikhailovské kolty sa vyrábajú virtuóznou šperkárskou technikou cloisonné smalt, ktorá bola prevzatá od Byzantíncov. Toto zabudnuté umenie si vyžadovalo trpezlivosť a úžasnú presnosť v práci. Na povrch zlatého šperku klenotník prispájkoval najtenšie zlaté stužky-priečky na okraji, ktoré tvorili obrys budúceho vzoru. Potom boli bunky medzi nimi naplnené smaltovanými práškami. rôzne farby a zahriaty na vysoká teplota. V tomto prípade sa získala svetlá a veľmi pevná sklovitá hmota. Výrobky vyrobené technikou cloisonne smaltu boli veľmi drahé, takže nie je náhoda, že väčšina diel, ktoré sa zachovali dodnes, sú detaily drahého kniežacieho odevu.
Ďalšou obľúbenou technikou starých ruských klenotníkov bolo čiernenie, ktoré bolo podľa niektorých vedcov chazarským dedičstvom. Nieello bola komplexná zliatina cínu, medi, striebra, síry a ďalších zložiek. Čierna farba na striebornom povrchu vytvorila pozadie pre vypuklý obraz. Obzvlášť často sa černenie používalo na zdobenie skladacích náramkov. Niekoľko desiatok takýchto náramkov z 12. storočia. uchovávané v Štátnom historickom múzeu. Nie je ťažké na nich rozlíšiť postavy hudobníkov, tanečníkov, bojovníkov, orlov a fantastických príšer. Dej kresieb má ďaleko od kresťanských predstáv a oveľa bližšie k pohanstvu. To nie je prekvapujúce. Klenotníci používali smalt alebo niello na zobrazovanie Krista, Matky Božej, svätých, ako aj na gryfov, monštrá so psími hlavami, kentaurov a pohanských sviatkov.
Existovali tak čisto kresťanské, ako aj čisto pohanské šperky, ktoré boli predmetom náboženských kultov. Zachovalo sa množstvo prsných krížov-enkolpiónov, pozostávajúcich z dvoch krídel, medzi ktorými boli umiestnené častice relikvií svätých. Na krídlach bol zvyčajne odlievaný, vyrezávaný alebo začiernený obraz Matky Božej s Dieťaťom. Nemenej často archeológovia nachádzajú pohanské amulety - predmety, ktoré chránia pred chorobami, problémami a čarodejníctvom. Mnohé z nich sú odliate figúrky konských hláv, ku ktorým sú v reťaziach pripevnené "zvončeky", vyrobené vo forme zvierat, vtákov, lyžíc, nožov a chápadiel. Zvony mali svojim zvonením odháňať zlých duchov.
"Hrivna Vladimíra Monomacha"
Niektoré pamiatky starovekého ruského šperkového umenia získali veľkú slávu. Píšu sa o nich články a knihy, ich fotografie sú umiestnené v albumoch venovaných kultúre predmongolskej Rusi. Najznámejšia je „černihovská hrivna“ alebo „hrivna Vladimíra Monomacha“. Ide o prenasledovaný zlatý medailón z 11. storočia, takzvaný had, na jednej strane ktorého je zobrazená ženská hlava v klbku ôsmich hadov, symbolizujúcich diabla, pohanské božstvo alebo zlý sklon všeobecne. Modlitba v gréčtine je zameraná proti chorobe. Na druhej strane je archanjel Michael, povolaný brániť majiteľa hrivny pred diablovými machináciami. Nápis, urobený slovanskými písmenami, znie: "Pane, pomôž svojmu služobníkovi Vasiliovi." Bol to skutočný kresťanský amulet proti zlým duchom. Dej a samotná technika vykonávania torcových hadov sú požičané z Byzancie; v predmongolských časoch neboli dekorácie tohto druhu nezvyčajné. „Černihovská hrivna“ bola vyrobená s nezvyčajnou zručnosťou a musela patriť bohatému, vznešenému človeku, pravdepodobne kniežacieho pôvodu. Cena tohto klenotu sa rovná sume kniežacej pocty z priemerného mesta.
Medailón bol nájdený v roku 1821 neďaleko mesta Černigov, v staroveku hlavného mesta kniežatstva. Nápis označujúci totožnosť majiteľa - Vasilija - historikom naznačoval, že hrivna patrila Vladimírovi Monomachovi (1053-1125), ktorý pri krste dostal meno Vasilij. Tento slávny starodávny ruský veliteľ a politik nejaký čas vládol v Černigove. Deťom nechal „Poučenie“ napísané formou spomienok. V tejto eseji princ napísal, že jednou z jeho obľúbených činností bol lov. Vladimir Monomakh sa pri tom nebál diviačích tesákov a losích kopýt. Na poľovačke neďaleko Černigova zhodil vzácnu hrivnu, ktorá potomkom priniesla prácu šikovných kyjevských majstrov.
Mená na kove
Prevažná väčšina pamiatok šperkového umenia starovekého Ruska je anonymná. Archeológovia, ktorí našli pozostatky dielní, ktoré patrili starým ruským zlatým a strieborným remeselníkom, vytiahli zo zeme všetko príslušenstvo potrebné pre šperkárske remeslo. História však nezachovala mená pozoruhodných remeselníkov, ktorí vytvorili „černihivskú hrivnu“ alebo kolty z Michajlovského pokladu. Niekedy si o svojich tvorcov „nechajú ujsť“ len samotné šperky. Takže krátery - vzácne strieborné misky na svätenú vodu, vytvorené v stredovekom Novgorode 12. storočia - nesú nápisy, v ktorých sú uvedené mená majstrov Kosta a Bratila.
Slávny polotský pedagóg XII storočia. V roku 1161 princezná-abatyša Euphrosyne nariadila kríž, aby prispela do Spasského kláštora, ktorý založila. Šesťhrotý kríž, vysoký asi pol metra, bol vyrobený z cyprusového dreva a pokrytý zlatými platňami zdobenými drahokamami v hornej a dolnej časti. Už v 20. rokoch. 20. storočie takmer všetky kamene sa stratili, ale je známe, že ich boli asi dva tucty a medzi nimi aj granáty. Kamene boli upevnené v hniezdach na zlatých platniach a medzi ne majster vložil dvadsať smaltovaných miniatúr s vyobrazením svätých. Meno každého svätca je vyrazené vedľa obrazu. Vo vnútri kríža boli uchovávané kresťanské relikvie: krv Ježiša Krista, častice relikvií svätých Štefana a Panteleimona, ako aj krv svätého Dmitrija. Svätyňa bola pokrytá pozlátenými striebornými platňami a okraje prednej strany boli orámované šnúrou perál. V očiach veriacich relikvie urobili kríž vzácnejším ako zlato a striebro, ktoré používa klenotník.
Osud kríža svätej Eufrosyny z Polotska, ktorý bol zasa v rukách pravoslávnych, katolíkov, uniatov, v pokladnici moskovských panovníkov a v úkryte Francúzov, ktorí obsadili Polotsk v roku 1812, je smutný. Stratil sa počas vojny v rokoch 1941-1945, hľadali ho novinári, spisovatelia, vedci, politici a dokonca aj Interpol (Medzinárodná zločinecká organizácia). História týchto pátraní je rovnako dramatická a nepresvedčivá ako napríklad epos spojený so slávnou Jantárovou komnatou (ktorej steny a všetko vybavenie zdobil jantár), ktorú ukradli nacisti počas tej istej vojny a odvtedy neúspešne hľadali vedci.
Opisy a kresby urobené pred zmiznutím kríža svätej Eufrosyny zachovali text nápisu, ktorý na povrchu kríža zanechal jeho tvorca, polotský majster Lazar Bogsha (Boguslav). Kríž svätej Eufrosyny je jednou z hlavných duchovných svätyní Bieloruska a uznávaným majstrovským dielom stredovekého šperkárskeho umenia.
V súčasnosti sa v múzeách zhromažďujú dočasné prstene, kolty a mnohé ďalšie diela stredovekého ruského šperkového umenia. Mimoriadne bohaté zbierky patria Štátnemu historickému múzeu, Zbrojnici moskovského Kremľa a patriarchálnej sakristii.
Pozoruhodné umenie starých ruských klenotníkov z éry Jaroslava Múdreho a Vladimíra Monomacha ohromilo európskych cestovateľov, ktorí v tých dňoch navštívili Rusko.
Na stáročia sa na to zabudlo. Vďaka úsiliu domácich archeológov v 19.-20. storočí však výtvory starých majstrov našli nový život. Zo zeme sa ťažili stovky a tisíce šperkov vytvorených majstrami 10. – začiatku 13. storočia.
Vystavené vo výkladoch múzeí dokážu očariť moderného fashionistu a vzbudiť hlboký, úprimný obdiv umelca.
V staroveku bolo Rusko ovplyvnené niekoľkými rozvinutými kultúrami naraz.
V stredovekom Kyjeve celé štvrte obývali cudzinci: Gréci, Židia a Arméni. Usilovní bojovníci a šikovní obchodníci zo Škandinávie priniesli do ruských krajín jemné pohanské umenie doby Vikingov. Obchodníci z východu - farebná a zložitá ozdoba, tak milovaná v krajinách islamu. Napokon kresťanstvo, prijaté z mocnej Byzantskej ríše, rozprestierajúcej sa na brehoch Stredozemného a Čierneho mora, spájalo Rusko s vysokou umeleckou kultúrou tohto štátu. Byzancia bola v tých časoch majákom civilizácie v barbarskej Európe a strážcom starovekých vedomostí, ktoré odkázala éra staroveku. Ale spolu s kresťanstvom si Rusko niekoľko storočí zachovalo pretrvávajúce pohanské tradície. Zložitý, vysoko rozvinutý náboženský systém východoslovanského pohanstva sa stal dôležitým zdrojom tvorivej predstavivosti pre starých ruských maliarov, sochárov a klenotníkov.
Mongolsko-tatárska invázia sa ukázala byť katastrofou pre mnohé tajomstvá šperkárskeho umenia. Majstri, ktorí ich vlastnili, zahynuli v ťažkých časoch Batyevovej porážky alebo boli zahnaní Hordou, aby slúžili svojim vládcom. Po celé storočie bola zručnosť starých ruských klenotníkov na ústupe a až v polovici - v druhej polovici XIV. sa začala pomaly obnovovať.
TECHNIKY ŠPERKOV
V ére, keď bol Kyjev hlavným mestom staroruského štátu, sa východní Slovania radi zdobili mnohými šperkami. V móde boli liate strieborné prstene s ornamentami, náramky z točeného strieborného drôtu, sklenené náramky a samozrejme korálky. Boli veľmi rôznorodé: od farebného skla, horského krištáľu, karneolu a rubínov, veľké duté korálky z masívneho zlata. Boli na nich zavesené okrúhle alebo mesačné bronzové prívesky (lunnitsa), zdobené jemnými ozdobami: nevídané magické zvieratá v škandinávskom štýle, zložité prútené vzory, veľmi pripomínajúce obrázky na arabských dirhemoch - mince, ktoré boli v obehu v Rusku aj v r. Európa v tých časoch..
Ale najobľúbenejšie dekorácie boli dočasné prstene. Liate strieborné dočasné prstene sa vplietali do ženského účesu na spánkoch alebo viseli na čelenkách, nosili sa jeden alebo niekoľko párov naraz.
Každý východoslovanský kmeň, ktorý sa stal súčasťou Kyjevského štátu, mal svoj vlastný špeciálny typ časových prstencov, na rozdiel od rovnakých ozdôb svojich susedov. Napríklad severské ženy nosili elegantné rôzne prstene, ktoré vyzerali ako kučery alebo sploštené špirály.
Radimichimu sa viac páčili temporálne krúžky, v ktorých sa sedem lúčov rozchádzalo z luku a končilo sa zhrubnutím v tvare slzy.
Na spánkových prstencoch Vyatichi, ktoré patrili medzi najdekoratívnejšie, bolo namiesto lúčov sedem plochých čepelí.
Občania XI-XIII storočia. najviac zo všetkého milovali kolty - párové duté zlaté a strieborné prívesky, ktoré sa pripevňovali retiazkami alebo stužkami na čelenku. Mnohé kolty, ktoré prežili dodnes, sa vyznačujú úžasnou dokonalosťou formy. V roku 1876 bolo pri dedine Terekhovo v provincii Oryol objavených niekoľko párov koltov z 12. - začiatku 13. storočia v bohatom poklade. Sú to masívne päťlúčové hviezdy, husto pokryté tisíckami spájkovaných drobných kovových guľôčok. Táto šperková technika sa nazýva granulácia; pochádza zo Škandinávie a bol rozšírený v starovekom Rusku. Spolu s granuláciou sa používal aj filigrán: najtenší strieborný alebo zlatý drôt, stočený do zväzkov, spájkovaný na platne alebo stočený do prelamovaných vzorov.
V roku 1887 sa na území starovekého Michajlovského kláštora so zlatou kupolou našiel ďalší poklad šperkov z 11.-12. storočia, vrátane páru zlatých koltov. Kolty boli zdobené riečnymi perlami a obrázkami fantastických vtákov so ženskými hlavami. Farby obrázkov nestratili jas a ich kombinácia je mimoriadne elegantná: biela, tyrkysová, tmavo modrá a jasne červená. Medzitým majster, ktorý vytvoril túto nádheru, zomrel asi pred ôsmimi storočiami. Mikhailovské kolty sa vyrábajú virtuóznou šperkárskou technikou cloisonné smalt, ktorá bola prevzatá od Byzantíncov. Toto zabudnuté umenie si vyžadovalo trpezlivosť a úžasnú presnosť v práci. Na povrch zlatého šperku prispájkoval klenotník najtenšie zlaté stužky-predely na okraji, ktoré tvorili obrys budúceho vzoru. Potom boli bunky medzi nimi naplnené smaltovanými práškami rôznych farieb a zahriate na vysokú teplotu. V tomto prípade sa získala svetlá a veľmi pevná sklovitá hmota. Výrobky vyrobené technikou cloisonne smaltu boli veľmi drahé, takže nie je náhoda, že väčšina diel, ktoré sa zachovali dodnes, sú detaily drahého kniežacieho odevu.
Ďalšou obľúbenou technikou starých ruských klenotníkov bolo černenie, ktoré bolo podľa niektorých učencov chazarským dedičstvom. Nieello bola komplexná zliatina cínu, medi, striebra, síry a ďalších zložiek. Čierna farba na striebornom povrchu vytvorila pozadie pre vypuklý obraz. Obzvlášť často sa černenie používalo na zdobenie skladacích náramkov. Niekoľko desiatok takýchto náramkov z 12. storočia. uchovávané v Štátnom historickom múzeu. Nie je ťažké na nich rozlíšiť postavy hudobníkov, tanečníkov, bojovníkov, orlov a fantastických príšer. Dej kresieb má ďaleko od kresťanských predstáv a oveľa bližšie k pohanstvu. To nie je prekvapujúce. Klenotníci používali smalt alebo niello na zobrazovanie Krista, Matky Božej, svätých, ako aj na gryfov, monštrá so psími hlavami, kentaurov a pohanských sviatkov.
Existovali tak čisto kresťanské, ako aj čisto pohanské šperky, ktoré boli predmetom náboženských kultov. Zachovalo sa množstvo prsných krížov-enkolpiónov, pozostávajúcich z dvoch krídel, medzi ktorými boli umiestnené častice relikvií svätých. Na krídlach bol zvyčajne odlievaný, vyrezávaný alebo začiernený obraz Matky Božej s Dieťaťom. Nemenej často archeológovia nachádzajú pohanské amulety - predmety, ktoré chránia pred chorobami, problémami a čarodejníctvom. Mnohé z nich sú odliate figúrky konských hláv, ku ktorým sú v reťaziach pripevnené „zvončeky“, vyrobené vo forme zvierat, vtákov, lyžíc, nožov a rukovätí. Zvony mali svojim zvonením odháňať zlých duchov.
"HRYVNA VLADIMIRA MONOMACHA"
Niektoré pamiatky starovekého ruského šperkového umenia získali veľkú slávu.
Píšu sa o nich články a knihy, ich fotografie sú umiestnené v albumoch venovaných kultúre predmongolskej Rusi. Najznámejšia je „černihovská hrivna“ alebo „hrivna Vladimíra Monomacha“.
Ide o prenasledovaný zlatý medailón z 11. storočia, takzvaný had, na jednej strane ktorého je zobrazená ženská hlava v klbku ôsmich hadov, symbolizujúcich diabla, pohanské božstvo alebo zlý sklon všeobecne. Modlitba v gréčtine je zameraná proti chorobe. Na druhej strane je archanjel Michael, povolaný brániť majiteľa hrivny pred diablovými machináciami. Nápis, urobený slovanskými písmenami, znie: "Pane, pomôž svojmu služobníkovi Vasiliovi." Bol to skutočný kresťanský amulet proti zlým duchom. Dej a samotná technika vykonávania torcových hadov sú požičané z Byzancie; v predmongolských časoch neboli dekorácie tohto druhu nezvyčajné. „Černihovská hrivna“ bola vyrobená s mimoriadnou zručnosťou a musela patriť bohatému, vznešenému človeku, s najväčšou pravdepodobnosťou kniežacieho pôvodu. Cena tohto klenotu sa rovná sume kniežacej pocty z priemerného mesta.
Medailón bol nájdený v roku 1821 neďaleko mesta Černigov, v staroveku hlavného mesta kniežatstva.
Nápis označujúci totožnosť majiteľa - Vasilija - historikom naznačoval, že hrivna patrila Vladimírovi Monomachovi (1053-1125), ktorý pri krste dostal meno Vasilij. Tento slávny starodávny ruský veliteľ a politik nejaký čas vládol v Černigove. Deťom nechal „Poučenie“ napísané formou spomienok. V tejto eseji princ napísal, že jednou z jeho obľúbených činností bol lov. Vladimir Monomakh sa pri tom nebál diviačích tesákov a losích kopýt. Na poľovačke neďaleko Černigova zhodil vzácnu hrivnu, ktorá potomkom priniesla prácu šikovných kyjevských majstrov.
MENÁ NA KOV
Prevažná väčšina pamiatok šperkového umenia starovekého Ruska je anonymná. Archeológovia, ktorí našli pozostatky dielní, ktoré patrili starým ruským zlatým a strieborným remeselníkom, vytiahli zo zeme všetko príslušenstvo potrebné pre šperkárske remeslo. História však nezachovala mená pozoruhodných remeselníkov, ktorí vytvorili „černihivskú hrivnu“ alebo kolty z Michajlovského pokladu. Niekedy si o svojich tvorcoch „nechajú ujsť“ len samotné šperky. Takže krátery - vzácne strieborné misky na svätenú vodu, vytvorené v stredovekom Novgorode 12. storočia - nesú nápisy, v ktorých sú uvedené mená majstrov Kosta a Bratila.
Slávny polotský pedagóg XII storočia. V roku 1161 princezná-abatyša Euphrosyne nariadila kríž, aby prispela do Spasského kláštora, ktorý založila. Šesťhrotý kríž, vysoký asi pol metra, bol vyrobený z cyprusového dreva a pokrytý zlatými platňami zdobenými drahokamami v hornej a dolnej časti. Už v 20. rokoch. 20. storočie takmer všetky kamene sa stratili, ale je známe, že ich boli asi dva tucty a medzi nimi aj granáty. Kamene boli upevnené v hniezdach na zlatých platniach a medzi ne majster vložil dvadsať smaltovaných miniatúr s vyobrazením svätých. Meno každého svätca je vyrazené vedľa obrazu. Vo vnútri kríža boli uchovávané kresťanské relikvie: krv Ježiša Krista, častice relikvií svätých Štefana a Panteleimona, ako aj krv svätého Dmitrija. Svätyňa bola pokrytá pozlátenými striebornými platňami a okraje prednej strany boli orámované šnúrou perál. V očiach veriacich relikvie urobili kríž vzácnejším ako zlato a striebro, ktoré používa klenotník.
Osud kríža svätej Eufrosyny z Polotska, ktorý bol zasa v rukách pravoslávnych, katolíkov, uniatov, v pokladnici moskovských panovníkov a v úkryte Francúzov, ktorí obsadili Polotsk v roku 1812, je smutný. Stratil sa počas vojny v rokoch 1941-1945, hľadali ho novinári, spisovatelia, vedci, politici a dokonca aj Interpol (Medzinárodná zločinecká organizácia). História týchto pátraní je rovnako dramatická a nepresvedčivá ako napríklad epos spojený so slávnou Jantárovou komnatou (ktorej steny a všetko vybavenie zdobil jantár), ktorú ukradli nacisti počas tej istej vojny a odvtedy neúspešne hľadali vedci.
Opisy a kresby urobené pred zmiznutím kríža svätej Eufrosyny zachovali text nápisu, ktorý na povrchu kríža zanechal jeho tvorca, polotský majster Lazar Bogsha (Boguslav). Kríž svätej Eufrosyny je jednou z hlavných duchovných svätyní Bieloruska a uznávaným majstrovským dielom stredovekého šperkárskeho umenia.
* * *
V súčasnosti sa v múzeách zhromažďujú dočasné prstene, kolty a mnohé ďalšie diela stredovekého ruského šperkového umenia. Mimoriadne bohaté zbierky patria Štátnemu historickému múzeu, Zbrojnici moskovského Kremľa a patriarchálnej sakristii.
Svetové šperkárske umenie začalo šperkami, ktoré boli pôvodne vyrobené z kostí, morské mušle atď. Ale v 7. tisícročí pred Kr. ľudstvo vynašlo techniku mechanického spracovania prírodného kameňa a v 5. tisícročí pred Kr. objavuje sa vysokoteplotné tavenie medi v peciach a technika odlievania. Umenie šperkov sa začína rýchlo rozvíjať.
Na tejto stránke Vám predstavíme tradičné šperkárske technológie, ktoré existovali v časoch Kyjevskej Rusi a pretrvali dodnes - ako je odlievanie, kovanie, hobľovanie, razenie, niello, zlátenie, intarzia, drôtikovanie, filigrán a zrnenie .
Zlievárenské podnikanie
Odlievanie bolo jednou z najdôležitejších metód spracovania medi, striebra a ich zliatin. So zlatom sa táto technika, ktorá si vyžadovala masívne predmety, vzhľadom na jeho vysokú cenu takmer vôbec neuplatňovala, s výnimkou malých vecí. Odlievanie medi, bronzu, mosadze, striebra a iných zliatin nepredstavuje zásadné rozdiely. Odlievanie bolo hlavným spôsobom spracovania kovov u dedinských „meďákov a strieborných kováčov“.
Casting v starej ruskej dedine
Odlievanie je najstaršia technika známa obyvateľstvu východnej Európy už od doby bronzovej. Kov sa tavil v hlinených téglikoch za účasti mechov, čím sa zvyšovala teplota ohniska. Potom sa roztavený kov (alebo zliatina kovov) naberal z téglikov hlinenou lyžičkou, ktorá niesla zvláštny názov „lyachka“ (od slovesa „nalievať“). Lyachki sa najčastejšie vyrábali s výlevkou na vypúšťanie roztaveného kovu a hlineným rukávom, do ktorého bola vložená drevená rukoväť. Lyachka s kovom sa zahriala na oheň a potom sa tekutý kov nalial do formy, bolo potrebné vyplniť všetky jeho vybrania kovom. Keď vyliata forma vychladla, vybral sa z nej kovový výrobok, čím sa presne opakovala odlievacia forma. Formy a objemy starých ruských téglikov sú rôzne. Kapacita téglikov sa pohybovala od veľkých objemov 400 cm3 až po malé objemy 10 cm3. Tégliky mohli byť s okrúhlym dnom alebo s ostrým dnom, menej často s plochým dnom. Najbežnejšie boli tégliky kužeľovitého tvaru so zaobleným dnom. Tégliky boli vyrobené z hliny zmiešanej s pieskom a šamotom.
Takmer všetky odlievacie formy boli jednostranné. Takéto formy boli zhora pokryté hladkými dlaždicami, najčastejšie z vápenca. Predná strana predmetov vyrobených v tejto forme bola razená a rubová strana (dotýkajúca sa kamenných dlaždíc) bola hladká.
Odlievanie bolo možné vykonávať do jednostranných foriem a bez hladkého krytu, priamo do otvorených foriem. Ak obe polovice nepriliehali k sebe, kov presakoval do trhlín a vytváral takzvané odlievacie švy, ktoré boli zvyčajne odstránené už z hotového výrobku. Pri jednostrannej forme sú tieto švy umiestnené bližšie k zadnej plochej strane výrobku. Aby bolo možné vyrobiť nejaký prelamovaný prívesok so štrbinami v strede, bolo potrebné ponechať neporušené miesta, kde by mali byť počas výroby vo forme dutiny. Potom budú tieto miesta, ktoré nie sú vyrezané na forme, v tesnom kontakte s vrchným krytom formy a kov tam neprenikne. Ak bolo potrebné urobiť otvor nie v rovine samotnej veci, ale napríklad očko na zavesenie na náhrdelník, potom sa vo forme vytvoril kanál kolmo na odliatok a železná tyč vložené do tohto kanála. Kov, ktorý sa lial cez odliatok, tiekol okolo vloženej tyče a po odstránení tyče sa získal otvor. Ornament, vytesaný do formy do hĺbky, na hotovej veci, sa samozrejme ukázal ako vypuklý.
Okrem jednostranných foriem s hladkým vrchnákom sa používali aj obojstranné, teda také, pri ktorých ich druhá polovica nebola hladká, ale aj kučeravá. Niekedy boli obe polovice formy vyrobené úplne rovnako a vec sa ukázala byť symetrická a odlievací šev išiel do stredu.
Použitá bola aj hlinená mäkká forma, ktorá najpresnejšie sprostredkovala všetky detaily spracovania pôvodného modelu, z ktorého bola forma vyrobená. Hlinené formy sú známe aj v mestách - v Kyjeve, v Chersonese, ale v mestách sa nepoužívali tak široko ako na vidieku. V meste dopyt po masovej výrobe prinútil remeselníka hľadať odolnejšie materiály ako je hlina.
Veľmi zaujímavý a originálny odliatok na prútený model. Veci vyrobené touto technikou sa na prvý pohľad zdajú byť utkané medené drôty, no pri bližšom skúmaní sa ukazuje, že sú odliate. Voskový model pre takéto výrobky bol utkaný z drôtených ľanových alebo vlnených šnúr, ktoré sa ľahko lepili a umožňovali tkať zložité vzory. Výsledný voskový model bol poliaty tekutým roztokom hliny, ktorý obklopil všetky najjemnejšie vybrania formy. Po zhustnutí hliny sa model ešte niekoľkokrát prelial, kým nevznikla pevná hlinená forma. Ďalšou úlohou bolo roztopiť vosk a vypáliť zvyšky šnúr.
Táto technika odlievania vosku z prútia bola rozšírená na severovýchode. V samotných ruských regiónoch sa táto starostlivá technika, ktorá približovala odlievanie k pleteniu čipiek, príliš neosvedčila.
Mesto staroveký ruský odliatok
V ranom období rozvoja ruského mesta boli mnohé techniky odlievania rovnaké v meste aj na vidieku. Napríklad počas IX-X storočí. mestskí zlievači najčastejšie využívali odlievanie na voskový model a až neskôr sa objavili tuhé odlievacie formy.
Jednoduchosť vytvárania zložitých vzorov na vosku vždy priťahovala pozornosť remeselníkov k tomuto typu odlievania. Jedinou prekážkou bola krehkosť výslednej odlievacej formy, ktorá síce vydržala niekoľko odliatkov, no ľahko sa odlamovala a zlomila. V IX-X storočiach. touto technikou sa vyrábali prívesky na náhrdelníky, opaskové plakety, spony na kaftan (Gulbishche) a hlavy na torky na krk. Oproti vidieckej technike spracovania voskového modelu možno rozlíšiť tieto rozdiely: mestskí zlievači vyrezávajú model špeciálnymi frézami, neuspokoja sa len s vytláčaním vzoru, ktorý používali vidiecki remeselníci. Vosková rezba poskytla jasnú hru svetla a tieňa a umožnila výrazne zvýšiť umeleckú expresivitu liateho produktu. Metóda stratenej formy sa používala aj v 11.-13. na odlievanie najzložitejších predmetov.
Významným zlepšením v zlievarstve bol objav metódy obojstranného odlievania na dvoch voskových modeloch, ktorá bola široko používaná v 12. storočí.
Ďalšou formou zlievárenského remesla je odlievanie do pevných foriem.
Ako materiál na výrobu odlievacích foriem slúžili rôzne druhy bridlice (vrátane ružovej), ojedinele vápenec a koncom predmongolského obdobia hlavne litografický kameň, ktorý umožňoval obzvlášť starostlivé opracovanie. Veľmi zriedkavo a len na odlievanie cínu sa používali bronzové formy.
Väčšina kamenných foriem je obojstranná s veľmi starostlivo lapovanými povrchmi, aby sa eliminovali odlievacie švy. Pre správne vyrovnanie oboch polovíc boli do foriem vyvŕtané hniezda, z ktorých jedno bolo vyplnené oloveným kolíkom, osadeným tak, aby tesne zapadol do voľnej drážky druhej polovice. To zabezpečilo nehybnosť oboch foriem. Trojzložkové formy vynašli kyjevskí klenotníci na odlievanie objemných vecí so zložitým reliéfnym zdobením.
Podľa charakteru povrchovej úpravy možno všetky odlievacie formy rozdeliť na formy s vyrezanými líniami a formy s konvexnými líniami. V prvom prípade pán nepotreboval špeciálnu starostlivosť: jednoducho sa zarezal hlboko do kameňa. Na hotovom výrobku sa získal reliéfny vzor.
Kovanie a prenasledovanie
Tieto techniky sa najviac využívajú v meste.
Vo väčšine prípadov boli rôzne riady kované z medi a striebra. Zlatník odlial plochý koláč zo striebra (alebo medi) a potom ho začal kovať na nákove od stredu k okrajom. Vďaka tejto technike vec postupne nadobudla polguľovitý tvar. Zintenzívnením úderov v určitých oblastiach a ponechaním niektorých miest menej kovaných, majster dosiahol požadovaný obrys veci. Niekedy sa k misám prinitovala paleta (okraje boli zaoblené) a na okraj a telo bol aplikovaný ryhovaný ornament. Príkladom kovaného strieborného riadu je pozlátená strieborná chara černigovského kniežaťa Vladimíra Davydoviča, nájdená v hlavnom meste Tatar Sarai.
Kováčske práce v šperkárskej technike mali najširšie uplatnenie na najrôznejšie účely. Zvlášť pozoruhodné je kovanie tenkých plátov striebra a zlata pre rôzne ručné práce. Najväčšiu virtuozitu dosiahli zlatníci pri výrobe zlatých plátov pre cloisonne email. Hrúbka zlatého plátku sa v takýchto platniach meria nielen v desatinách, ale dokonca aj v stotinách milimetra.
Razba týchto kovov je takmer nerozlučne spojená s kovaním striebra a medi. Techniku preháňania možno rozdeliť do troch typov: ozdobné prepichovanie malým úderom, plošné prepichovanie a reliéfne prepichovanie. Pri niektorých prácach boli použité všetky typy prenasledovania, ale každý z týchto typov má svoje vlastné technické vlastnosti a svoju históriu.
Najjednoduchším typom razenia je, že vzor bol aplikovaný na vonkajší povrch veci rôznymi raznicami. Doska, ktorá sa má zdobiť, sa položila na pevnú podšívku a použil sa vzor, ktorý zhutnil kov v mieste vzoru, ale bez vydutia na zadnej strane. Vzor bol aplikovaný dierovačmi rôznych tvarov: niektoré vyzerali ako malé dláto, iné mali odtlačok vo forme prsteňa, kruhu, trojuholníka atď. Najkompletnejšie naháňanie miniatúrnymi razníkmi možno vysledovať v smolenských a černigovských materiáloch z 9. – 10. storočia. Technika prenasledovania malými údermi vznikla v severoruských mestách v 9.-10. a naďalej tam existovali.
Druhý typ prenasledovania - flat chasing - je charakteristický vytváraním ľubovoľných kompozícií utopením pozadia okolo načrtnutých postáv. Práca sa vykonáva pomocou rovnakých miniatúrnych razníkov, ale iba pomocou jednoduchá kresba- plný kruh, krúžok, pomlčka. Tento spôsob prenasledovania je vždy spojený s prácou dláta. Narážanie prebiehalo nasledovne: na hladkú drevenú dosku sa pribil kovaný tenký plát striebra, naň sa ľahkým tlakom dláta naniesol obrys vzoru a potom sa pozadie okolo načrtnutého vzoru zapustilo. opakované údery kladivom na razidlo, v dôsledku čoho sa vzor vytlačil. Typicky bola výška reliéfu pri tejto metóde malá - 0,5-1,5 mm a reliéf bol plochý.
Príklady plochého prenasledovania zahŕňajú slávne strieborné kovanie turyového rohu z Chernaya Mogila. Ide o unikátnu pamiatku ruského šperkárskeho umenia 10. storočia.
Medzi ornamentálnymi technikami 10. - 1. polovice 11. storočia prevládalo plošné reliéfne štepenie. Okolo polovice XI storočia. čiastočne ju nahrádza nová, vylepšená technika razenia alebo razenia striebra na špeciálne matrice, z ktorej sa neskôr stala obľúbená technika – „basma embossing“ (opakované použitie jednej známky v tom istom ornamente). Chasing je zachovaný len pri výrobe unikátnych predmetov na mieru. Ale zároveň sa majstri prenasledovania neuspokoja s úderom alebo plochým prenasledovaním, ale pracujú tretím spôsobom - metódou reliéfu, konvexným prenasledovaním, ktoré sa v starovekom Rusku nazývalo "obranný obchod".
Podstata konvexného razenia spočíva v tom, že zdobený strieborný plech je najskôr razený z rubovej strany, pričom vzor vytláča smerom von s ostrým vypuklým reliéfom. Až po získaní konvexného vzoru na prednej strane takýmto prenasledovaním sa predná strana podrobí podrobnejšiemu spracovaniu: ostrihajú sa šaty, tvár, vlasy, opraví sa všeobecný reliéf. Aby sa tenký kov neroztrhol pri takom hlbokom vypuklom zapichovaní, pracuje sa na špeciálnom elastickom vankúši zo smoly, vosku alebo živice. Táto technika bola oveľa komplikovanejšia ako jednoduché razenie na lícnu stranu. Pancierové razenie mincí sa objavuje okolo 12. storočia. Ukážky tejto razby sa nachádzajú najmä vo Veľkom Novgorode.
Razenie a razenie
Zlepšením a mechanizáciou procesu hladenia plochého reliéfu bolo používanie špeciálnych pečiatok alebo matríc, pomocou ktorých sa na tenké pláty striebra alebo zlata vtláčal reliéfny vzor. Technika striebornej razby bola obzvlášť dôležitá vzhľadom na široké využitie umenia niello, ktoré si vyžadovalo vyčnievajúci reliéfny vzor a pozadie zapustené nadol.
Prevažne strieborná išla pod niello, pretože na pozadí zamatového niela poskytla jasný a jasný vzor. Aby sa táto hra so striebrom a niellom uskutočnila, starí ruskí majstri zvyčajne postupovali takto: na striebornú dosku sa naniesla kresba so svetlou kontúrou, potom sa pozadie okolo tejto kresby, určené na sčernenie, zapustilo do takej tak, že samotná kresba bola vyššia ako pozadie, pretože na rovine pozadia by mala byť položená vrstva čiernej hmoty. Razenie sa uskutočňovalo na tenkých plátoch zlata, striebra, menej často medi, nanášaním na kovové (medené, oceľové) matrice s konvexným vzorom. Olovená doštička bola zvyčajne umiestnená na vrchu listu, na ktorý mal byť vytlačený vzor matrice, a táto mäkká podložka bola udieraná drevenou paličkou, čím bolo olovo (a za ním strieborný plát) nútené vyplniť všetky priehlbiny. matice. Plasticita olova prispieva k presnému opakovaniu foriem matrice na spracovávanom striebornom plechu. Na konci razenia sa získa doska s dvojitým vzorom: na prednej strane sa vzor matrice opakuje, na zadnej strane je rovnaký vzor, ale v negatívnej forme. Medzi reliéfom matrice a reliéfom hotového výrobku je nevyhnutný určitý nesúlad v dôsledku hrúbky kovového plechu. Čím hrubší plech, tým hladší, sploštený bude reliéf na prednej strane.
Mimoriadne zaujímavý je čas objavenia sa novej techniky, ktorá nahradila náročnú prácu. Čas objavenia sa techniky razenia je éra Olgy a Svyatoslava - polovica 10. Najpravdepodobnejšie je, že vznik novej techniky v tvorbe ruských mestských klenotníkov do určitej miery súvisí s vplyvom byzantskej kultúry a bola jednou z pozitívne výsledky zblíženie s Byzanciou.
čierna
Na zlato sa najčastejšie používal smalt, na striebre sa pracovalo nieellom. „Kde zlato nahrádza striebro, tam smalt nahrádza niello.“ zlato 1063°. Pre smaltéra pracujúceho so striebrom je preto náročnejšie vyrobiť tenké smaltované priečky a prispájkovať ich v peci na dno plechu, aby sa neroztopili. V procese výroby niella sa takéto jemné operácie nevykonávali.
Nieello je najlepšie zachované vo výklenkoch dizajnu, takže vytvorenie vhodnej postele pre neho bolo dosiahnuté najprirodzenejšie pomocou gravírovania. V dôsledku toho majster dostal sčernenú kresbu na svetlom pozadí. Iný spôsob - sčernenie pozadia so svetlým vzorom - predpokladalo prehĺbenie povrchu pre čiernu. Vo všetkých týchto prípadoch sa hojne využívalo aj zlátenie.
Všetky tieto techniky – rytie, zlátenie, čiernenie – sa v podstate zmenili len málo. Chemické štúdie teda ukázali, že recept na černenie, ktorý opísal Plínius Starší, prešiel zo staroveku do kovoobrábania raného stredoveku prakticky bez zmien.
Prvou etapou v zložitom procese výroby strieborných šperkov s niellom bola samotná výroba veci, ktorá mala byť zdobená niellom. Casting sa na to používal len zriedka. Odlievali sa len hroty točených náramkov a niektoré prstene s niellom, ale vo všeobecnosti je odlievanie veľmi neekonomický spôsob výroby vecí z vzácne kovy. Čierne výrobky sa zvyčajne vyrábali z tenkého plátku striebra. Na vytvorenie dutého telesa z neho v studenom stave sa používal veľmi starodávny spôsob - ručný razník (difovka). Je založená na takej vlastnosti striebra, ako je viskozita, vďaka ktorej sa plech spracovaný údermi dreveného kladiva naťahuje, ohýba a získava potrebný tvar. Takto boli vyrobené niektoré kolty a obruče, vykonávané podľa individuálnych objednávok.
Masová výroba si vyžadovala viac ľahká cesta. Ukázalo sa, že sú vyrazené na matrici. Matrice odliate zo zliatin medi mali vypuklý vonkajší povrch a plochý vnútorný. Prvá, keď bola razená, poskytla doske konvexný povrch, druhá umožnila tesne pripevniť matricu na pracovný stôl. Pri vykopávkach sa podobné matrice našli viackrát. Líšia sa len väčšou či menšou dôkladnosťou prevedenia.
Druhou etapou výroby obrúčok bolo rytie, umenie úzko súvisiace s niellom. Gravírovanie je vyrezávanie vzoru na kov, pri ktorom sa na kov nanáša lineárny vzor pomocou oceľovej frézy, alebo, ako to klenotníci nazývajú, dláta. Staroveké výrobky s rytím, ktoré sa k nám dostali, sa od seba líšia rôznymi stopami, ktoré zanechal rytec. V starovekom Rusku, rovnako ako v súčasnosti, remeselníci používali rytcov s pracovným ostrím rôznych tvarov.
Radiálna ihla vykoná prvú operáciu gravírovania - prenos vzoru z papiera na kov. Doska, na ktorú sa musí kresba preniesť, je nehybne upevnená na špeciálnom vankúši. Živica nahriata v nádobe môže slúžiť ako taký vankúš, ako sa to robí pri prenasledovaní. Potom sa na obrobok nanesie tenká vrstva vosku. Kresba urobená ceruzkou na pauzovacom papieri sa prednou stranou položí na vosk a zľahka pritlačí, čím zanechá na vosku odtlačok. Táto operácia môže vyzerať takto: drevená palica so zahroteným koncom je nakreslená pozdĺž čiar výkresu. Po odstránení papiera zostanú na vosku odsadené čiary preloženej kresby.
Ťažko povedať, ako sa prenos kresby na kov prakticky uskutočňoval v staroveku. Dá sa len namietať, že k tomuto procesu došlo, o čom svedčí aj dokonalá rytina nákresov takých námetov, ako je zložité prútené dielo, ktoré nie je možné bez predbežného náčrtu a prekladu. Preklad kresby ľahko vysvetľuje úžasnú blízkosť zápletiek vyrytých na obrúčkach s ornamentálnymi zákresmi ručne písaných kníh starovekého Ruska. Po línii vzoru preneseného na voskový povrch strieborného polotovaru sa kresba prešla ihlou rádiometra a nakoniec sa upevnila na kov.
Záverečnou fázou práce na dekorácii niellom a gravírovaním bolo samotné niello. Nieello na starých ruských šperkoch sa líši v hustote a tóne. Niekedy pôsobí čierno-zamatovo, inokedy ako strieborno-sivá s bridlicovým leskom. Závisí to od rôznych formulácií, do ktorých jemnosti sme mohli preniknúť len ako výsledok chemickej kvantitatívnej analýzy. Keďže takáto analýza si vyžaduje značné množstvo niello a čiastočné zničenie starodávnej veci, tento spôsob výskumu nemožno použiť. Už v X storočí. stretávame sa s striebro, zdobené čiernym vzorom. V. I. Sizov vyčlenil medzi gnezdovskými materiálmi plakety ruskej tvorby, s pozadím vyplneným niellom. Niello ornament zdobí už spomínaný roh turium z Čierneho hrobu.
Zloženie čiernej hmoty zahŕňa: striebro, olovo, červená meď, síra, potaš, bórax, soľ. Zvyčajne sa táto zmes skladuje vo forme prášku.
Až do konca XII storočia. niello art dominovalo čierne pozadie a na ňom svetlé reliéfne postavy.
Ukážky niella 11-13 storočia.
Inlay
Najjednoduchší a najstarší typ intarzie sa nachádza na výbežkoch z 10.-11. storočia. V horúcom železe sa tenkým dlátom vyrobila séria priehlbní, ktoré sa neskôr upchali malými zlatými alebo striebornými klinčekmi. Zlato sa niekedy hnalo v jednej rovine s povrchom železa, ale niekedy sa objavovalo vo forme malých hrbolčekov.
Používalo sa aj vkladanie zlatého drôtu do železa a poťahovanie veľkých plôch železa striebornými plátmi (často s následným zlátením). Na to bol povrch železa buď vrúbkovaný šikmou drážkou (na drôt), alebo bol celý povrch pokrytý zárezmi a drsnosťou pre lepšiu priľnavosť k striebru.
Ako príklad pevnej striebornej výplne môže slúžiť prilba Jaroslava Vsevolodoviča, ktorej puzdro bez pozlátených prešívaných presahov bolo vyplnené striebrom. Bojové sekery boli zdobené intarziou a presahom.
Pozlátenie
Najširšie uplatnenie našla v živote Kyjevskej Rusi, dovolila niekoľko rôznymi spôsobmi nanášanie zlata. Najmenej sa ako najmenej odolný spôsob spájania využívalo uloženie zlatej fólie.
Vo výrobkoch IX-X storočí. Pozlátenie sa používa veľmi široko a zohráva dôležitú úlohu pri zdobení rôznych výrobkov.
Za najstaršiu pamiatku treba považovať fragment medeného plechu z Kyjeva so zlatým vzorom zobrazujúcim mesto s časťou hradby, vežou, loďou s vysokou zakrivenou provou a zástupom vojakov s kopijami a štítmi. Bojovníci sú bez brady, bez brady, vlasy majú strihané do kruhu. Je celkom možné, že na rozdiel od iných kostolných dverí, ktoré sa k nám dostali, kyjevský fragment patril k dverám svetského paláca, keďže obrazy na ňom sú zbavené akejkoľvek prímesy cirkevnosti.
Medený tanier so zlatým vzorom (Kyjev)
Vynález zlatého písma oslobodil umelca od únavnej fyzickej práce potrebnej pri intarzii, čo mu umožnilo voľne vytvárať zložité a zložité vzory a kompozície.
V tomto ohľade ruskí klenotníci predbehli svojich konštantínopolských, talianskych a rýnskych súčasníkov a vytvorili nový druh techniky pozlátenia. Súdiac podľa skutočnosti, že táto technika prežila tatársky pogrom a naďalej existovala v Novgorode v XIV. storočí, možno si myslieť, že v XII-XIII storočia. bol distribuovaný vo všetkých najvýznamnejších ruských mestách (Kyjev, Novgorod, Riazan, Suzdal).
Drôtovanie, filigrán a granulácia
Jednou z najdôležitejších častí šperkárskej technológie starovekých ruských miest je ťahanie drôtu. Potreba drôtu bola veľká a na rôzne potreby sa ho vyžadovalo veľa. Na rôzne výrobky sa používal medený, strieborný a zlatý drôt. Drôt veľkého kalibru sa používal na výrobu hrivien a náramkov, tenší - na dočasné prstene, retiazky a povrch zdobili najtenšie drôtené nite. rôzne položky zložitý a jemný filigránový vzor.
V Kyjeve sa našiel zaujímavý prírez medeného drôteného zväzku za hrivny. Majster si vopred vyrobil hrubý drôt, skrútil ho do zväzku a potom ho skrútil do niekoľkých radov. Podľa potreby sa z obrobku odrezal kus a vyrobila sa z neho hrivna. Nájdený turniket je určený na 8-10 hrivien.
Tu máme príklad prechodu od práce k zákazke k práci na trhu. Majster potiahne drôt vopred, ešte pred prijatím objednávky na hrivny, pripraví pre ne suroviny - škrtidlo. Je celkom zrejmé, že majster urobil polotovar pre budúce objednávky a neodvážil sa prestrihnúť drôt, pretože hrivny sa dali objednať rôzne veľkosti. Odtiaľto je už len krôčik, kým sa majster rozhodne pripraviť pre budúcnosť nielen drôt, ale aj samotné hrivny; v tomto prípade by sa jeho dielňa stala zároveň miestom predaja šperkov.
Tenký drôt slúžil na vytváranie rôznych filigránových vzorov. Filigrán, ruský filigrán (od „skati“ – krútiť, krútiť), je točený drôt, ktorý tvorí vzor. Filigrán môže byť ažúrový, kedy samotné drôty tvoria rám veci, ale môže to byť aj nákladný list na tanieri. V oboch prípadoch je potrebné spájkovanie na upevnenie závitov k sebe alebo k doske.
Granulačná technika, ktorá ho vždy sprevádza, je úplne neoddeliteľná od filigránu - spájkovanie najmenších zrniek kovu na platničku. Zrná zlata alebo striebra sa vopred pozbierali z najmenších kvapiek kovu a potom sa pomocou malej pinzety umiestnili na ozdobený tanier. Potom nasledovalo všetko ako pri filigráne: posypané pájkou a nasadené na opekač. Je možné, že v tejto práci boli použité medené spájkovačky vyhrievané v rovnakom ohni. Spájkovačky opravili tie miesta, kde spájka zle pokrývala zrno alebo niť.
Na prípravu granúl moderní klenotníci praktizovali nasledujúcu jednoduchú techniku: roztavený kov (zlato alebo striebro) sa naleje do nádrže s vodou cez mokrú metlu alebo sito, pričom sa kov rozprašuje na malé kvapky. Niekedy sa používa odlievanie roztaveného kovu prúdom vody; táto technika bola ťažko realizovateľná pre starých ruských majstrov, pretože to vyžadovalo horizontálny prúd vody. Zrná stuhnutého kovu sa museli triediť podľa veľkosti, pretože opísanými metódami nemohli byť rovnomerné.
Zrno a filigrán sa nachádzali na ruských pohrebiskách už od 9. storočia a neskôr boli obľúbenou technikou mestských zlatníkov. V raných dobách boli strieborné polmesiace obzvlášť horlivo zdobené obilím. Niektoré z nich sú spájkované 2250 drobnými striebornými zrnkami, z ktorých každé je 5-6 krát menšie ako špendlíková hlavička. Za 1 m2 cm predstavuje 324 zŕn. Na zrnených kyjevských koltoch počet zŕn dosahuje 5000.
Niekedy sa používalo cloisonné obilie. Na dosku - rám vzoru bol priletovaný tenký hladký drôt. Priestor medzi drôtmi bol husto pokrytý obilím, ktoré bolo spájkované naraz.
Špeciálna dekoratívna technika, ktorá sa objavila sotva skôr ako v 12. storočí, bolo priletovanie miniatúrnych drôtených krúžkov na dutú striebornú guľu, na ktorej bolo navrchu pripevnené jedno zrnko striebra. Práve týmito technikami sa vyrábali hviezdicové kyjevské kolty. Priemer drôtu, z ktorého boli prstene vyrobené, dosahoval 0,2 mm. Usilovná práca bola odmenená jemnou hrou svetla a tieňa.
Jedným z použití filigránu bolo zdobenie zlatých a strieborných lietadiel na veľkých predmetoch, ako sú rámy ikon, kokoshniky, veľké kolty a barmy.
Rozvoj filigránskej techniky so špirálovitými kaderami ovplyvnil ornamentiku 12.-13. storočia. Vo freskovej maľbe, v miniatúre a v úžitkovom umení sa práve v tomto čase objavuje špirálovitý vzor.
Rovnako ako v odlievaní a v iných oblastiach mestskej šperkárskej techniky, tak aj v oblasti filigránu a zrnitosti sa stretávame s prítomnosťou širokého masová výroba spolu s vyššie uvedenými prácami pre náročných zákazníkov. V mohylách Drevljanov Dregovičových, Volyňských a čiastočne Krivičov sú medené koráliky z drôteného rámu s modrým zrnkom.
Po dlhú dobu starí ruskí majstri zdokonaľovali svoje zručnosti a dosahovali vyššiu a vyššiu úroveň. Remeselníci na najvyššej úrovni sa zaoberali hrnčiarstvom, rezbárstvom, kamenárstvom a pod., no najlepšie výsledky dosahovali v spracovaní kovov. Ovládali všetky techniky šperkárskeho umenia. Starí ruskí remeselníci používali techniku filigránu, granulácie, odlievania, honiča, kovania, intarzie, kreslenia, černenia atď., dokonca ovládali neúmerne zložitú techniku cloisonného emailu.
Kováči sa zaoberali odlievaním zo striebra a bronzu a vytvárali skutočné umelecké diela. Šperkárska práca v starom ruskom štáte sa však neobmedzovala len na odlievanie. Mnohé liate predmety boli zdobené jedinečnými rytými a štepovanými vzormi a vykladané drahými kameňmi. Jedinečnosť šperkárskych tradícií starovekého Ruska spočívala vo všestrannosti remeselníkov, ktorí vedeli pracovať so všetkými známymi technikami.
Umenie výroby šperkov je tzv krásne slovo„vzor“. Naši predkovia sa však k vzorovaniu uchyľovali vo väčšej miere nie preto, aby krásne oko radoval sa, ale vytvárať amulety.
Dokázali chrániť pred mnohými problémami: zlým okom, stratou dobytka, vodou, ohňom, hadmi a mnohými ďalšími nebezpečenstvami, ktoré na našich predkov číhali na každom kroku. Zároveň „magické“ vlastnosti šperkov oceňovali všetci bez výnimky, bez ohľadu na triedu a bohatstvo.
Spočiatku sa userazi alebo dočasné krúžky nevkladali len do uší alebo sa pripevňovali nad ušami (preto sa tiež nazývali „muchle“), ale boli tiež vpletené do vlasov alebo pripevnené k pokrývke hlavy pomocou stužiek, remienkov alebo „vrkôčikov“. “. Práve tieto ozdoby sú považované za jeden z charakteristických detailov tradičného starovekého ruského kostýmu. Ženy v každom zo slovanských kmeňov nosili špeciálne dočasné prstene: Krivichi - v tvare náramku, Vyatichi - sedemlaločné, Novgorodské Slovince - kosoštvorcové štíty. Useryazi boli zvyčajne vyrobené z medi alebo zliatin železa, hoci napríklad v Kyjevskom historickom múzeu môžete vidieť chrámové prstene Vyatichi vyrobené zo striebra. Useryazi mohli byť drôtené prstene - a to bol najbežnejší spôsob ich výroby, menej často sa šperky vyrábali z korálkov alebo štítov.
Tento dutý kovový prívesok pripevnený na čelenku bol obľúbený najmä u žien v 11.-13. Kolty sa našli v zložení mnohých pokladov nachádzajúcich sa na území starovekého Ruska. Zaujímavosťou je, že názov „kolt“ dostala výzdoba až v 19. storočí – jej starobylý názov sa nezachoval. Známe sú hviezdicové a okrúhle kolty, pričom tie druhé boli často vyrobené zo zlata a zdobené cloisonným emailom zobrazujúcim vtáky, sirény, strom života atď. zlaté kolty boli pokryté obilím a filigránom. Je jasné, že takéto šperky si mohli dovoliť len bohaté ženy. Koncom 13. storočia sa však na uspokojenie dopytu bežného obyvateľstva začali kolty odlievať z bronzu a olova. Teraz si každý mohol kúpiť šperky na trhoch. Žiaľ, po tatársko-mongolskej invázii kolty vyšli z módy.
Hrivny sú akýmsi šperkom na krk. Je zaujímavé, že ženy v Rusku zbožňovali zelené korálky a ich manželia museli znášať značné výdavky, pretože jedna zelená korálka sa odhadovala na 15-20 strieborných mincí. A ak ženy všetkých tried zdobili svoje oblečenie sklenenými korálkami, potom si kovové hrivny mohli dovoliť iba bohaté dámy. Najdrahšie boli bilonové hrivny – vyrábali sa zo zliatiny medi a striebra, no samotné „trafené“ boli medené alebo bronzové, niekedy pokryté striebrom.
Prstene so štítom, ktorý bol zdobený drahými kameňmi, sa nazývali prstene. Často sa prstene zmenili na náramky - skrútené, lamelové alebo tkané. Obrázky na prsteňoch môžu byť veľmi odlišné: zvieratá, geometrické vzory alebo iné symboly, ktoré boli pre majiteľa šperku významné. Osobitné miesto zaujímali tlačené prstene, ktoré sa používali na nanášanie odtlačku-podpisu na rôzne dokumenty. Je jasné, že na pečatiach bola symbolika obrazu určite spojená s majiteľom.
Náhrdelník
Náhrdelník je ozdoba, ktorá sa často spomínala v listinách zo 17. storočia. Išlo o stojaci alebo ležiaci golier, ktorý sa pripínal na odev. Vpredu sa náhrdelník zapínal na gombíky od drahokamy. Náhrdelníky mohli nosiť muži aj ženy. Výzdoba bola vyšívaná perlami alebo zdobená šperkami. Medzi pozostatkami dámske oblečenie V 12. storočí sa našli aj stojaté náhrdelníky z brezovej kôry a kože, potiahnuté hodvábom alebo inou látkou a zdobené výšivkou alebo zlatou niťou. Tieto ozdoby sa s láskou dedili z generácie na generáciu. Takže medzi pokladmi, ktoré dal Belozerský princ Michail Andreevič svojim deťom, bol aj náhrdelník na zaväzovanie. Náhrdelník, vyšívaný viac ako tromi tisíckami perál, odovzdala svojim deťom aj princezná Ulyana z Volotska. Mimochodom, nie je to tak dávno, zdá sa, že náhrdelníky sú opäť v móde!
ŠPERKY STARÉHO RUSKA
Pozoruhodné umenie starých ruských klenotníkov z éry Jaroslava Múdreho a Vladimíra Monomacha ohromilo európskych cestovateľov, ktorí v tých dňoch navštívili Rusko. Na stáročia sa na to zabudlo. Avšak úsilie domácich archeológov v XIX-XX storočiach, výtvory starých majstrov našli nový život. Zo zeme sa ťažili stovky a tisíce šperkov vytvorených majstrami 10. – začiatku 13. storočia. Vystavené vo výkladoch múzeí dokážu očariť moderného fashionistu a vzbudiť hlboký, úprimný obdiv umelca.
V staroveku bolo Rusko ovplyvnené niekoľkými rozvinutými kultúrami naraz. V stredovekom Kyjeve celé štvrte obývali cudzinci: Gréci, Židia a Arméni. Usilovní bojovníci a obratní obchodníci zo Škandinávie priniesli do ruských krajín zablatené pohanské umenie vikingskej éry. Obchodníci z východu - farebná a zložitá ozdoba, tak milovaná v krajinách islamu. Napokon kresťanstvo, prijaté z mocnej Byzantskej ríše, rozprestierajúcej sa na brehoch Stredozemného a Čierneho mora, spájalo Rusko s vysokou umeleckou kultúrou tohto
Svätý Juraj. Byzantský smalt. X-XII storočia
Smalt obrázky princov
Boris a Gleb o plate Mstislavova
evanjelia (XII v.) a v starých baroch,
nájdený v blízkosti Starého Rjazaň (XII-XIII v.).
štátov. Byzancia bola v tých časoch majákom civilizácie v barbarskej Európe a strážcom starovekých vedomostí, ktoré odkázala éra staroveku. Ale spolu s kresťanstvom si Rusko niekoľko storočí zachovalo pretrvávajúce pohanské tradície. Zložitý, vysoko rozvinutý náboženský systém východoslovanského pohanstva sa stal dôležitým zdrojom tvorivej predstavivosti starých ruských maliarov, sochárov a šperkárov.
Mongolsko-tatárska invázia sa ukázala byť katastrofou pre mnohé tajomstvá šperkárskeho umenia. Majstri, ktorí ich vlastnili, zmizli v zlomovom roku Batyevovej porážky alebo boli zahnaní Hordou, aby slúžili svojim vládcom. Celé storočie bola zručnosť starých ruských klenotníkov prakticky na ústupe a až v polovici - v druhej polovici XIV. začalo jeho pomalé oživovanie.
TECHNIKY ŠPERKOV
V ére, keď bol Kyjev hlavným mestom staroruského štátu, sa východní Slovania radi zdobili mnohými šperkami. V móde boli liate strieborné prstene s ornamentami, náramky z točeného strieborného drôtu, sklenené náramky a samozrejme korálky. Boli najrozmanitejšie: od farebného skla, horského krištáľu, srdcových lalokov a rubínov, veľké duté korálky z liateho zlata. Boli na nich pripevnené okrúhle alebo mesiacovité bronzové prívesky (lunnitsa), zdobené jemnými ozdobami: doteraz nevídané magické zvieratá v škandinávskom štýle, zložité prútené vzory, veľmi pripomínajúce obrázky na arabských dirhemoch - minciach, ktoré boli v obehu v r. v tých dňoch v Rusku aj v Európe.
Ale najobľúbenejšie boli dekorácie časové krúžky. Liate strieborné dočasné prstene sa vplietali do ženského účesu na spánkoch alebo viseli na čelenkách, nosili sa jeden alebo niekoľko párov naraz. Každý východoslovanský kmeň, ktorý sa stal súčasťou Kyjevského štátu, mal svoj vlastný špeciálny typ časových prstencov, na rozdiel od rovnakých dekorácií svojich susedov. Napríklad severanky nosili elegantné prstene pripomínajúce kučery alebo sploštenú špirálu. Radimichimu sa viac páčili temporálne krúžky, v ktorých sa sedem lúčov rozchádzalo z luku a končilo sa zhrubnutím v tvare slzy. Na spánkových prstencoch Vyatichi, ktoré patrili medzi najdekoratívnejšie, bolo namiesto lúčov sedem plochých čepelí. Občania XI-XIII storočia. najmilovanejšie žriebätá- párové zlaté a strieborné prívesky,
hviezdny kolt z Terechovského pokladu.
Predná strana.
hviezdny kolt z Terechovského pokladu.
Opačná strana.
Kolt z Terechovského pokladu. Predná strana.
Kolt z Terechovského pokladu. Opačná strana.
Colt z Michajlovského pokladu. Predná strana.
Colt z Michajlovského pokladu. Opačná strana.
ktoré boli pripevnené retiazkami alebo stuhami k pokrývke hlavy. Mnohé kolty, ktoré prežili dodnes, sa vyznačujú úžasnou dokonalosťou formy. V roku 1876 sa pri dedine Terekhovo v provincii Oryol našlo v bohatom poklade niekoľko párov koltov z 12. – začiatku 13. storočia. Sú to masívne päťlúčové hviezdy, husto pokryté tisíckami spájkovaných drobných kovových guľôčok. Takáto šperková technika je tzv granulácia; pochádza zo Škandinávie a bol široko distribuovaný v starovekom Rusku. Spolu s obilím sa používal aj on filigránsky: najkvalitnejšie striebro alebo zlato
drôt stočený vo zväzkoch bol prispájkovaný na dosky alebo stočený do prelamovaných vzorov. V roku 1887 sa na území starovekého Michajlovského kláštora so zlatou kupolou našiel ďalší poklad šperkov z 11. – 12. storočia, vrátane páru zlatých koltov. Kolty boli zdobené riečnymi perlami a obrázkami fantastických vtákov so ženskými hlavami. Farby obrázkov nestratili jas a ich kombinácia je mimoriadne elegantná: biela, tyrkysová, tmavo modrá a jasne červená. Medzitým majster, ktorý vytvoril túto nádheru, zomrel asi pred ôsmimi storočiami. Mikhailovské kolty sa vyrábajú v
virtuózna šperková technika cloisonné smalt, ktorý bol prevzatý od Byzantíncov. Toto zabudnuté umenie si vyžadovalo trpezlivosť a úžasnú presnosť v práci. Na povrch zlatého šperku prispájkoval šperkár najtenšie zlaté stužky-predely na okraji, ktoré tvorili obrys budúcej kresby. Potom boli bunky medzi nimi naplnené smaltovanými práškami rôznych farieb a zahriate na vysokú teplotu. Súčasne sa získala svetlá a veľmi pevná sklovitá hmota. Výrobky vyrobené technikou cloisonné emailu boli veľmi drahé, a preto nie je náhoda, že väčšina výrobkov, ktoré sa zachovali dodnes, sú detaily toho bohvieakého kniežacieho odevu.
Ďalšou obľúbenou technikou starých ruských klenotníkov bola černenie,čo bolo podľa niektorých učencov chazarským dedičstvom. Nieello bola komplexná zliatina cínu, medi, striebra, síry a ďalších zložiek. Čierna farba na striebornom povrchu vytvorila pozadie pre vypuklý obraz. Obzvlášť často sa černenie používalo na zdobenie skladacích náramkov. Niekoľko desiatok takýchto náramkov z 12. storočia. uložené v Štátnom historickom múzeu v Moskve. Nie je ťažké na nich rozlíšiť postavy hudobníkov, tanečníkov, bojovníkov, orlov a fantastických príšer. Dej kresieb má ďaleko od kresťanských predstáv a má bližšie k pohanstvu. To nie je prekvapujúce. Klenotníci používali smalt alebo niello na zobrazenie Krista, Matky Božej, svätých a gryfov, monštier so psími hlavami, kentaurov a pohanských sviatkov.
Existovali tak čisto kresťanské, ako aj čisto pohanské šperky, ktoré boli predmetom náboženských kultov. Zachovalo sa množstvo prsných enkolpiónových krížov, pozostávajúcich z dvoch krídel, medzi ktorými boli umiestnené kusy relikvií svätých. Na krídlach sa zvyčajne nachádzal odlievaný, vyrezávaný príp
sčernený obraz Matky Božej s dieťaťom. Nemenej často archeológovia nachádzajú pohanské amulety - predmety, ktoré chránia pred chorobami, problémami a čarodejníctvom. Mnohé z nich sú odliate figúrky konských hláv, ku ktorým sú reťazami pripevnené „zvončeky“, vyrobené vo forme zvierat, vtákov, lyžíc, nožov a rukovätí. Zvony mali svojim zvonením odháňať zlých duchov.
"HRYVNA VLADIMIRA MONOMACHA"
Niektoré pamiatky starovekého ruského šperkového umenia získali veľkú slávu. Píšu sa o nich články a knihy, ich fotografie sú umiestnené v albumoch venovaných kultúre predmongolskej Rusi. Najznámejšia je „černihovská hrivna“ alebo „hrivna Vladimíra Monomacha“. Ide o prenasledovaný zlatý medailón z 11. storočia, tzv cievka, na jednej strane ktorého je vyobrazená ženská hlava v klbku ôsmich hadov, symbolizujúcich diabla, pohanské božstvo alebo zlý sklon všeobecne. Proti chorobe je namierená modlitba v gréčtine. Na druhej strane je archanjel Michal, povolaný brániť majiteľa hrivny pred diablovými kozami. Nápis, urobený slovanskými písmenami, znie: "Pane, pomôž svojmu služobníkovi Vasiliovi." Bol to skutočný kresťanský amulet proti zlým duchom. Dej a samotná technika vykonávania hrivny-serpentín-kov sú požičané z Byzancie; v predmongolských časoch neboli dekorácie tohto druhu nezvyčajné. „Černihovská hrivna“ bola vyrobená s nezvyčajnou zručnosťou a musela patriť bohatému, vznešenému človeku, s najväčšou pravdepodobnosťou kniežacieho pôvodu. Cena tohto klenotu sa rovná výške kniežacieho tributu zo stredného mesta. Medailón bol nájdený v roku 1821 neďaleko mesta Černigov, ktoré bolo v staroveku hlavným mestom kniežatstva.
Náramky s obrázkom
fantastický zvieratá a rituál
scény. XII v.
Štátny ruský
múzeum, Petrohrad.
Náramok s obrázkom
zvierat. XII v. Štátne historické múzeum, Moskva.
Hrivna Vladimíra Monomacha. XII v. Štátne ruské múzeum, Petrohrad.
Nápis označujúci totožnosť majiteľa - Vasilija - historikom naznačoval, že hrivna patrila Vladimírovi Monomachovi (1053-1125), ktorý pri krste dostal meno Vasilij. Tento slávny starodávny ruský veliteľ a politik nejaký čas vládol v Černigove. Deťom nechal „Poučenie“ napísané formou spomienok. V tejto eseji princ napísal, že jednou z jeho obľúbených činností bol lov. Vladimir Monomakh sa pri tom nebál diviačích tesákov a losích kopýt. Pri poľovačke neďaleko Černigova zhodil vzácnu hrivnu, ktorá potomkom priniesla prácu šikovných kyjevských majstrov.
MENÁ NA KOV
Prevažná väčšina pamiatok šperkového umenia starovekého Ruska je anonymná. Archeológovia, ktorí našli pozostatky dielní, ktoré patrili starým ruským remeselníkom zo zlata a striebra, vyťažili všetko potrebné
šperky a remeselné doplnky. História však nezachovala mená pozoruhodných remeselníkov, ktorí vytvorili „černihivskú hrivnu“ alebo kolty z Michajlovského pokladu. Niekedy si o svojich tvorcoch „nechajú ujsť“ len samotné šperky. Takže krátery - vzácne strieborné misky na svätenú vodu, vytvorené v stredovekom Novgorode 12. storočia - nesú nápisy, v ktorých sú uvedené mená majstrov Costu a Bratila.
Slávny polotský osvietenec 12. storočia. V roku 1161 princezná-abatyša Euphrosyne nariadila kríž, aby prispela do Spasského kláštora, ktorý založila. Šesťhrotý kríž, vysoký asi pol metra, bol vyrobený z cyprusového dreva a pokrytý zlatými platňami zdobenými drahými kameňmi zhora aj zdola. Už v 20. rokoch. 20. storočie takmer všetky kamene sa stratili, ale je známe, že ich boli asi dva tucty a medzi nimi aj granáty. Kamene boli upevnené v hniezdach na zlatých platniach a medzi ne majster vložil dvadsať smaltovaných miniatúr s vyobrazením svätých. Meno každého svätca
PRILBA JAROSLAVA VSEVOLODOVIČA
V jednej z vitrín Zbrojnice moskovského Kremľa je vystavená starodávna prilba, ktorej železo zhrdzavelo a len strieborné lemovanie stále žiari čistým leskom. Na podšívke zdobiacej hlavicu prilby sú vyryté obrazy Ježiša Krista, archanjela Michaela a vybraných svätcov. Dielo patrí novgorodským majstrom a je vyhotovené na vysokej umeleckej úrovni. História samotnej prilby je spojená s významnými politickými udalosťami. V roku 1216 sa na rieke Lipica pri Jurijevovi Poľskom stretli dve ruské armády - Novgorodčania a Suzdalčania s početnými spojencami. Bojisko bolo hojne zalievané krvou bojovníkov, ktorí patrili k mestám a kniežatstvám polovice Ruska. Vodcovia Suzdalu a medzi nimi aj princ Jaroslav Vsevolodovič, otec Alexandra Nevského, si boli istí víťazstvom. Krátko pred začiatkom bitky si Yaroslav Vsevolodovič a jeho brat princ Jurij Vsevolodovič podľa starodávneho zvyku vymenili brnenie. Drvivá porážka ich prinútila hľadať spásu útekom z bojiska. Jurij bez seba strachom zložil svoju ťažkú reťaz a prilbu a schoval ich do lepších časov. Porazení zostali nažive a zachovali si kniežaciu moc, ale nepodarilo sa im nájsť drahé zbrane.
Prilba princa Jaroslava Vsevolodoviča, otca Alexandra Nevského.
vyrazené vedľa obrazu. Vo vnútri kríža boli uchovávané kresťanské relikvie: krv Ježiša Krista, častice relikvií svätých Štefana a Panteleimona, ako aj krv svätého Dmitrija. Svätyňa bola obložená pozlátenými striebornými platňami a okraje prednej strany boli orámované šnúrou perál. V očiach veriacich relikvie urobili kríž vzácnejším ako zlato a striebro, ktoré používa klenotník.
Smutný je osud kríža svätej Eufrosyny Polotskej, ktorý bol striedavo v rukách pravoslávnych, katolíkov, uniatov, v pokladnici moskovských panovníkov a v úkryte Francúzov, ktorí v roku 1812 obsadili Polotsk. Stratil sa počas vojny v rokoch 1941 - 1945, hľadali ho novinári, spisovatelia, vedci, politici a dokonca aj Interpol (Medzinárodná zločinecká organizácia). História týchto pátraní je rovnako dramatická a neplodná ako napríklad epos spojený so slávnou Jantárovou komnatou (ktorej steny a všetko vybavenie zdobil jantár), ktorú ukradli nacisti počas rokov tej istej vojny a odvtedy vedci bez úspešného vyhľadávania.
Opisy a kresby urobené pred zmiznutím kríža svätej Eufrosyny zachovali text nápisu, ktorý na povrchu kríža zanechal jeho tvorca, polotský majster Lazar Bogsha (Boguslav). Kríž svätej Eufrosyny je jednou z hlavných duchovných svätyní Bieloruska a uznávaným majstrovským dielom stredovekého šperkárskeho umenia.
V súčasnosti sa v múzeách zhromažďujú dočasné prstene, kolty a mnohé ďalšie diela stredovekého ruského šperkového umenia. Mimoriadne bohaté zbierky patria Štátnemu historickému múzeu, Zbrojnici moskovského Kremľa a patriarchálnej sakristii.
PROTORENZACIA
ARCHITEKTURA
SOCHA
MAĽOVANIE
RANÉ OŽIVENIE
ARCHITEKTURA
SOCHA
MAĽOVANIE
VYSOKÉ OŽIVENIE
DONATO BRAMANTE
LEONARDO DA VINCI
RAPHAEL
Michelangelo
GEORGIONE
TITIAN
NESKORÉ OŽIVENIE
ANDREA PALLADIO
PAOLO VERONESE
TINTORETTO
UMENIE MANERIZMU
Ľudstvo má svoj vlastný životopis: detstvo, dospievanie a zrelosť. Obdobie, ktoré sa nazýva renesancia, možno s najväčšou pravdepodobnosťou prirovnať k obdobiu začínajúcej zrelosti s jej neodmysliteľnou romantikou, hľadaním individuality, bojom s predsudkami minulosti. Bez renesancie by nebola moderná civilizácia. Kolíska renesančného umenia, alebo renesancia (francúzsky renesancia) bolo Taliansko.
Umenie renesancie vzniklo na základe humanizmu (od r lat. humanus – „človek“) – trend sociálneho myslenia, ktorý vznikol v 14. storočí. v Taliansku a potom v druhej polovici XV-XVI storočia. šíriť na iných európske krajiny. Humanizmus hlásal najvyššiu hodnotu človeka a jeho dobra. Humanisti verili, že každý človek má právo slobodne sa rozvíjať ako osoba, uvedomujúc si svoje schopnosti. Myšlienky humanizmu boli najživšie a úplne stelesnené v umení, ktorého hlavnou témou bola krásna, harmonicky rozvinutá osoba s neobmedzenými duchovnými a tvorivými schopnosťami.
Humanisti sa inšpirovali antikou, ktorá im slúžila ako zdroj poznania a vzor umeleckej tvorivosti. Veľká minulosť, ktorá sa v Taliansku neustále pripomína, bola v tom čase vnímaná ako najvyššia dokonalosť, kým umenie stredoveku sa zdalo nešikovné, barbarské. Vznikol v 16. storočí pojem „obroda“ znamenal vznik nového umenia, oživujúceho klasickú antiku, antickú kultúru. Napriek tomu umenie renesancie vďačí za mnohé umeleckej tradícii stredoveku. Staré a nové boli v nerozlučnom spojení a konfrontácii.
So všetkou rozporuplnou rozmanitosťou a bohatstvom pôvodu je umenie renesancie fenoménom, ktorý sa vyznačuje hlbokou a zásadnou novotou. Položil základy európskej kultúry modernej doby. Všetky hlavné umelecké formy – maľba, grafika, sochárstvo, architektúra – sa ohromne zmenili.
V architektúre sa ustanovili kreatívne prepracované princípy antického poriadku (pozri článok „Umenie starovekej Hellas“), vznikli nové typy verejných budov. Maľba bola obohatená o lineárnu a vzdušnú perspektívu, poznanie anatómie a proporcií ľudského tela. Do tradičných náboženských tém umeleckých diel prenikal pozemský obsah. Zvýšený záujem o antickú mytológiu, históriu, každodenné scény, krajinu, portréty. Spolu s monumentálnymi nástennými maľbami, ktoré zdobia architektonické štruktúry, sa objavil obraz, vznikla olejomaľba.
Umenie sa ešte celkom neodtrhlo od remesla, no na prvé miesto sa už dostala tvorivá individualita umelca, ktorého činnosť bola v tom čase mimoriadne rôznorodá. Univerzálny talent majstrov renesancie je pozoruhodný - často pracovali v oblasti architektúry, sochárstva, maľby, spájali svoju vášeň pre literatúru,
*Antika - história a kultúra starovekého Grécka a staroveký Rím, ako aj krajiny a národy, ktorých kultúra sa rozvíjala v kontakte so starogréckymi a rímskymi tradíciami.
**Lineárna perspektíva je spôsob zobrazenia trojrozmerného objektu v rovine. Metódy lineárnej perspektívy umožňujú vytvárať ilúziu priestorovej hĺbky a vo všeobecnosti zodpovedajú vlastnostiam fotografického obrazu priestoru a predmetov. Letecká perspektíva - metóda, ktorou umelec prenáša vzdialené predmety, zjemňuje ich obrysy a znižuje jas farieb.
Michelaigelo Buonarroti. Medený had. Freska. XVI v.
Michelangelo Buonarroti. Prorok Jeremiáš. Freska. XVI v.
Sixtínska kaplnka. Vatikán.
Michelangelo Buonarroti. Hrozný rozsudok. Sinner. Freska. XVI v. Sixtínska kaplnka. Vatikán.
poézie a filozofie so štúdiom exaktných vied. Pojem kreatívne bohatá, alebo „renesančná“ osobnosť sa následne stal pojmom.
V umení renesancie sa cesty vedeckého a umeleckého chápania sveta a človeka úzko prelínali. Jeho kognitívny význam bol nerozlučne spätý so vznešenou poetickou krásou, v úsilí o prirodzenosť nezostúpil do malichernej každodennosti. Umenie sa stalo univerzálnou duchovnou potrebou.
Formovanie renesančnej kultúry v Taliansku prebiehalo v ekonomicky nezávislých mestách. Pri rozmachu a rozkvete renesančného umenia zohrala dôležitú úlohu Cirkev a veľkolepé dvory nekorunovaných panovníkov (vládnucich bohatých rodov) - najväčších mecenášov a odberateľov diel maliarstva, sochárstva a architektúry. Hlavnými centrami renesančnej kultúry boli najskôr mestá Florencia, Siena, Pisa, potom Padova, Ferrara, Janov, Miláno a neskôr, v druhej polovici 15. storočia, bohaté kupecké Benátky. V XVI storočí. Rím sa stal hlavným mestom talianskej renesancie. Od tej doby miestne centrá umenia, okrem Benátok, stratili svoj bývalý význam.
V ére talianskej renesancie je obvyklé rozlišovať niekoľko období: protorenesancia(druhá polovica 13.-14. storočia), ranej renesancie(XV storočie), Vrcholná renesancia(koniec 15. - prvé desaťročia 16. storočia), neskoršej renesancie(posledné dve tretiny 16. storočia).Šperky umenieStarovekýRusko. M.: 1972. Sedová M.V.- Šperky Produkty starodávny storočia Novgorod X-XV. M., 1981...
- toto je fenomén, ktorý pokrýva kultúru Kyjevskej Rusi, má korene v hĺbke ľudovej kultúry slovanských kmeňov
dokumentPodobnosť nie je náhodná. AT starodávny Kyjev šperkyumenie, najmä remeselné spracovanie smaltu cloisonne, bolo ... Kyjevských majstrov. Prevažná väčšina pamiatok šperkyumenieStarovekýRusko anonymný. Archeológovia pri hľadaní zvyškov dielní...
Približný základný vzdelávací program smer prípravy 073900 teória a dejiny umenia
Hlavný vzdelávací programN.N. ŠperkyumenieStarovekýRusko. M., 1972. Tolochko P.P. Staroveký Kyjev. K., 1983. Utkin P.I. Rusi šperky dekorácie. kapitola Šperkyumenie Kyjev Rusko a Rusi...
- V kontakte s 0
- Google Plus 0
- OK 0
- Facebook 0
