Juvelierizstrādājumi senajā Krievijā. Senās Krievijas juvelierizstrādājumu māksla Senās Krievijas rotaslietas

Jaroslava Gudrā un Vladimira Monomaha laikmeta seno krievu juvelieru ievērojamā māksla pārsteidza Eiropas ceļotājus, kuri tajās dienās apmeklēja Krieviju. Tas ir aizmirsts gadsimtiem ilgi. Taču ar pašmāju arheologu pūlēm 19.-20.gadsimtā seno meistaru darinājumi ieguva. jauna dzīve. No zemes tika iegūtas simtiem un tūkstošiem rotaslietu, ko radījuši 10. gadsimta - 13. gadsimta sākuma meistari. Izstādīti muzeju skatlogos, tie spēj apburt mūsdienu modesista un izraisīt mākslinieka dziļu, patiesu apbrīnu.

Senatnē Krieviju ietekmēja vairākas attīstītas kultūras vienlaikus. Viduslaiku Kijevā veselus kvartālus apdzīvoja ārzemnieki: grieķi, ebreji un armēņi. Smagie karotāji un gudri tirgotāji no Skandināvijas atveda vikingu laikmeta smalko pagānu mākslu uz krievu zemēm. Tirgotāji no Austrumiem - krāsains un sarežģīts ornaments, tik iemīļots islāma valstīs. Visbeidzot, no varenās Bizantijas impērijas pārņemtā kristietība, kas izplatījās Vidusjūras un Melnās jūras krastos, saistīja Krieviju ar šīs valsts augsto mākslas kultūru. Bizantija tajos laikos bija civilizācijas bāka barbariskajā Eiropā un seno zināšanu glabātāja, ko atstāja senatnes laikmets. Bet kopā ar kristietību Krievija vairākus gadsimtus saglabāja noturīgas pagānu tradīcijas. Sarežģītā, augsti attīstītā austrumu slāvu pagānisma reliģiskā sistēma kļuva par nozīmīgu senkrievu gleznotāju, tēlnieku un juvelieru radošās iztēles avotu.

Mongoļu-tatāru iebrukums daudziem rotaslietu mākslas noslēpumiem izrādījās postošs. Meistari, kuriem tie piederēja, gāja bojā Batjeva sakāves grūtajos laikos vai arī viņus aizdzina orda, lai kalpotu saviem valdniekiem. Veselu gadsimtu seno krievu juvelieru prasmes kritās, un tikai vidū - XIV gadsimta otrajā pusē. sāka lēnu atveseļošanos.

Juvelierizstrādājumu tehnikas

Laikā, kad Kijeva bija Veckrievijas valsts galvaspilsēta, austrumu slāvi mīlēja izgreznot sevi ar daudzām dārgakmeņiem. Modē bija lietie sudraba gredzeni ar ornamentiem, vītā sudraba stiepļu rokassprādzes, stikla rokassprādzes un, protams, krelles. Tie bija ļoti dažādi: no krāsaina stikla, kalnu kristāla, karneoliem un rubīniem, lielām dobām pērlītēm, kas izgatavotas no cieta zelta. Viņiem tika piekārti apaļi vai mēness formas bronzas kuloni (lunnitsa), kas dekorēti ar smalkiem ornamentiem: vēl nebijuši maģiski dzīvnieki skandināvu stilā, sarežģīti klūgu dizaini, kas ļoti atgādina attēlus uz arābu dirhēmām - monētām, kas bija apgrozībā gan Krievijā, gan zemē. Eiropa tajos laikos..

Bet vispopulārākie rotājumi bija pagaidu gredzeni. Tika ieausti sudraba tempļa gredzeni sieviešu frizūra pie tempļiem vai karājās pie galvassegām, tās valkāja pa vienam vai vairākiem pāriem uzreiz. Katrai austrumu slāvu ciltij, kas kļuva par Kijevas valsts daļu, bija savs īpašs laicīgo gredzenu veids, atšķirībā no tiem pašiem kaimiņu rotājumiem. Ziemeļu sievietes, piemēram, valkāja elegantus dažādus gredzenus, kas izskatījās pēc cirtas vai saplacinātas spirāles. Radimičiem vairāk patika laicīgie gredzeni, kuros no priekšgala atšķīrās septiņi stari, kas beidzās ar asarveida sabiezējumiem. Uz Vjatiču pagaidu gredzeniem, kas bija vieni no dekoratīvākajiem, staru vietā bija septiņi plakani asmeņi.

XI-XIII gadsimta pilsoņi. visvairāk viņi mīlēja koltus - sapārotus dobus zelta un sudraba kulonus, kurus ar ķēdēm vai lentēm piestiprināja pie galvassegas. Daudzi kolti, kas ir saglabājušies līdz mūsdienām, izceļas ar pārsteidzošu formas pilnību. 1876. gadā netālu no Terekhovas ciema Orjolas provincē bagātīgā krājumā tika atklāti vairāki 12. gadsimta - 13. gadsimta sākuma koltu pāri. Tās ir masīvas piecu staru zvaigznes, kas blīvi pārklātas ar tūkstošiem lodētu sīku metāla lodīšu. Šo rotaslietu tehniku sauc par granulēšanu; tas nāca no Skandināvijas un bija plaši izplatīts Senajā Krievijā. Paralēli granulēšanai tika izmantota arī filigrāna: plānākā sudraba vai zelta stieple, kas savīta saišķos, tika pielodēta uz plāksnēm vai savīta ažūra raksti. 1887. gadā senā Mihailovska zelta kupolu klostera teritorijā tika atrasts vēl viens 11.-12.gadsimta rotaslietu dārgums, tostarp zelta koltu pāris. Koltus rotāja upes pērles un fantastisku putnu attēli ar sieviešu galvām. Attēlu krāsas nav zaudējušas savu spilgtumu, un to kombinācija ir ārkārtīgi eleganta: balta, tirkīza, tumši zila un spilgti sarkana. Tikmēr meistars, kurš radīja šo krāšņumu, nomira aptuveni pirms astoņiem gadsimtiem. Mihailovska kolti ir izgatavoti no bizantiešiem pārņemtajā kloizonē emaljas virtuozajā juvelierizstrādājumu tehnikā. Šī aizmirstā māksla prasīja pacietību un apbrīnojamu precizitāti darbā. Uz zelta rotaslietu virsmas juvelieris pielodēja maliņā plānākās zelta lentes-starpsienas, kas veidoja nākotnes raksta aprises. Tad šūnas starp tām tika piepildītas ar emaljas pulveriem. dažādas krāsas un uzsildīts līdz paaugstināta temperatūra. Šajā gadījumā tika iegūta spilgta un ļoti spēcīga stiklveida masa. Kloizonē emaljas tehnikā izgatavotie izstrādājumi bija ļoti dārgi, tāpēc nav nejaušība, ka lielākā daļa līdz mūsdienām saglabājušos darbu ir dārga prinča tērpa detaļas.

Vēl viena seno krievu juvelieru iecienītākā tehnika bija melnināšana, kas, pēc dažu zinātnieku domām, bija hazāru mantojums. Niello bija sarežģīts alvas, vara, sudraba, sēra un citu sastāvdaļu sakausējums. Uzlikts uz sudraba virsmas, melns radīja fonu izliektam attēlam. Īpaši bieži melnināšana tika izmantota, lai dekorētu salokāmas rokassprādzes. Vairāki desmiti šādu rokassprādžu 12. gs. glabājas Valsts vēstures muzejā. Uz tām nav grūti atšķirt mūziķu, dejotāju, karotāju, ērgļu un fantastisku briesmoņu figūras. Zīmējumu sižets ir tālu no kristīgām idejām un daudz tuvāks pagānismam. Tas nav pārsteidzoši. Juvelieri izmantoja emalju vai niello gan Kristus, Dieva Mātes, svēto attēlošanai, gan grifiem, suņu galvām briesmoņiem, kentauriem un pagānu svētkiem.

Bija gan tīri kristīgas, gan tīri pagānu rotaslietas, kas bija reliģisko kultu objekti. Saglabājušies daudzi krūšu krusti-enkolpiji, kas sastāv no diviem spārniem, starp kuriem tika ievietotas svēto relikviju daļiņas. Uz spārniem parasti bija atliets, cirsts vai melnināts Dievmātes ar Bērnu attēls. Ne retāk arheologi atrod pagānu amuletus - priekšmetus, kas pasargāja no slimībām, nepatikšanām un burvestībām. Daudzas no tām ir atlietas zirgu galvu figūriņas, kurām ķēdēs piestiprināti "zvaniņi", kas izgatavoti dzīvnieku, putnu, karošu, nažu un rokturu veidā. Ar savu zvanīšanu zvaniem vajadzēja aizdzīt ļaunos garus.

"Vladimira Monomaha grivna"

Daži senkrievu rotu mākslas pieminekļi ieguva lielu slavu. Par viņiem tiek rakstīti raksti un grāmatas, viņu fotogrāfijas ievietotas pirmsmongoļu Krievijas kultūrai veltītos albumos. Visslavenākā ir "Čerņigovas grivna" jeb "Vladimira Monomaha grivna". Šis ir 11. gadsimta dzenātais zelta medaljons, tā sauktais serpentīns, kura vienā pusē astoņu čūsku kamolā attēlota sievietes galva, kas simbolizē velnu, pagānu dievību vai ļaunu tieksmi vispār. Lūgšana grieķu valodā ir vērsta pret slimību. Otrā pusē ir erceņģelis Mihaels, aicināts aizstāvēt grivnas īpašnieku no velna mahinācijām. Uzraksts, kas veidots ar slāvu burtiem, vēsta: "Kungs, palīdzi savam kalpam Vasilijam." Tas bija īsts kristiešu amulets pret ļaunajiem gariem. Sižets un pati torku-serpentīnu izpildes tehnika aizgūta no Bizantijas; pirmsmongoļu laikos šāda veida dekorācijas nebija nekas neparasts. "Čerņigovas grivna" tika izgatavota ar neparastu prasmi un noteikti piederēja bagātam, dižciltīgam cilvēkam, visticamāk, prinča izcelsmes. Šīs dārgakmens izmaksas ir vienādas ar kņazu nodevu no vidusmēra pilsētas.

Medaljons tika atrasts 1821. gadā netālu no Čerņigovas pilsētas, kas senos laikos bija Firstistes galvaspilsēta. Uzraksts, kas norāda uz īpašnieka - Vasilija identitāti, vēsturniekiem lika domāt, ka grivna piederēja Vladimiram Monomaham (1053-1125), kuram kristībās tika dots vārds Vasilijs. Šis slavenais seno krievu komandieris un politiķis kādu laiku valdīja Čerņigovā. Viņš atstāja bērniem "Instrukciju", kas rakstīta memuāru veidā. Šajā esejā princis rakstīja, ka viena no viņa iecienītākajām nodarbēm ir medības. Izejot tajā, Vladimirs Monomahs nebaidījās no kuiļa ilkņiem un aļņa nagiem. Medībās netālu no Čerņigovas, viņš nometa dārgo grivnu, kas atnesa pēcnācējiem prasmīgu Kijevas meistaru darbu.

Vārdi uz metāla

Lielākā daļa Senās Krievijas juvelierizstrādājumu mākslas pieminekļu ir anonīmi. Arheologi, atrodot senkrievu zelta un sudraba amatniekiem piederošo darbnīcu paliekas, no zemes izvilka visus rotu amatniecībai nepieciešamos piederumus. Tomēr vēsture nav saglabājusi ievērojamo amatnieku vārdus, kuri radīja "Čerņigovas grivnu" vai koltus no Mihailovska dārguma. Reizēm tikai paši dārgakmeņi par saviem radītājiem "palaižas". Tātad uz krāteriem - vērtīgām sudraba bļodām svētītajam ūdenim, kas radītas 12. gadsimta viduslaiku Novgorodā - ir uzraksti, kuros norādīti meistaru Kosta un Bratila vārdi.

Slavenais XII gadsimta Polockas pedagogs. 1161. gadā princese-abatiete Eifrosīna pasūtīja krustu, lai palīdzētu viņas dibinātajam Spassky klosterim. Apmēram pusmetru augstais sešstaru krusts bija izgatavots no cipreses koka un pārklāts ar zelta plāksnēm, kuras no augšas un apakšas rotāja dārgakmeņi. Jau 20. gados. 20. gadsimts gandrīz visi akmeņi bija pazuduši, taču zināms, ka to bija kādi divi desmiti, un starp tiem bija arī granātas. Akmeņi tika piestiprināti ligzdās uz zelta plāksnēm, un starp tām meistars ievietoja divdesmit emaljas miniatūras, kurās bija attēloti svētie. Blakus attēlam ir iekalts katra svētā vārds. Krusta iekšpusē tika glabātas kristiešu relikvijas: Jēzus Kristus asinis, svēto Stefana un Panteleimona relikviju daļiņas, kā arī Svētā Dmitrija asinis. Svētnīca bija pārklāta ar zeltītām sudraba plāksnēm, un priekšpuses malas bija ierāmētas ar pērļu virteni. Ticīgo acīs relikvijas padarīja krustu dārgāku par juveliera izmantoto zeltu un sudrabu.

Bēdīgs ir Polockas svētās Eifrosīnas krusta liktenis, kas savukārt atradās pareizticīgo, katoļu, uniātu rokās, Maskavas valdnieku kasē un 1812. gadā Polocku okupējušo franču slēptuvē. Tā tika pazaudēta 1941.-1945.gada kara laikā, to meklēja žurnālisti, rakstnieki, zinātnieki, politiķi un pat Interpols (Starptautiskā noziedzības organizācija). Šo meklējumu vēsture ir tikpat dramatiska un nepārliecinoša kā, piemēram, eposs, kas saistīts ar slaveno Dzintara istabu (kuras sienas un visas mēbeles bija dekorētas ar dzintaru), ko nacisti nozaga tā paša kara laikā un kopš tā laika neveiksmīgi. meklējuši zinātnieki.

Aprakstos un zīmējumos, kas tapuši pirms Sv.Eufrozijas krusta pazušanas, saglabājies uzraksta teksts, kuru uz krusta virsmas atstāja tā veidotājs Polockas meistars Lācars Bogša (Boguslavs). Svētās Eifrozijas krusts ir viena no galvenajām Baltkrievijas garīgajām svētnīcām un atzīts viduslaiku rotu mākslas šedevrs.

Mūsdienās muzejos glabājas laika gredzeni, kolti un daudzi citi viduslaiku krievu rotu mākslas darbi. Īpaši bagātīgas kolekcijas pieder Valsts vēstures muzejam, Maskavas Kremļa ieroču glabātuvei un patriarhālajai sakristei.

Jaroslava Gudrā un Vladimira Monomaha laikmeta seno krievu juvelieru ievērojamā māksla pārsteidza Eiropas ceļotājus, kuri tajās dienās apmeklēja Krieviju.
Tas ir aizmirsts gadsimtiem ilgi. Taču ar pašmāju arheologu pūlēm 19.-20.gadsimtā seno meistaru darinājumi atrada jaunu dzīvi. No zemes tika iegūtas simtiem un tūkstošiem rotaslietu, ko radījuši 10. gadsimta - 13. gadsimta sākuma meistari.
Izstādīti muzeju skatlogos, tie spēj apburt mūsdienu modesistu un izraisīt dziļu, patiesu mākslinieka apbrīnu.

Senatnē Krieviju ietekmēja vairākas attīstītas kultūras vienlaikus.
Viduslaiku Kijevā veselus kvartālus apdzīvoja ārzemnieki: grieķi, ebreji un armēņi. Smagie karotāji un gudri tirgotāji no Skandināvijas atveda vikingu laikmeta smalko pagānu mākslu uz krievu zemēm. Tirgotāji no Austrumiem - krāsains un sarežģīts ornaments, tik iemīļots islāma valstīs. Visbeidzot, no varenās Bizantijas impērijas pārņemtā kristietība, kas izplatījās Vidusjūras un Melnās jūras krastos, saistīja Krieviju ar šīs valsts augsto mākslas kultūru. Bizantija tajos laikos bija civilizācijas bāka barbariskajā Eiropā un seno zināšanu glabātāja, ko atstāja senatnes laikmets. Bet kopā ar kristietību Krievija vairākus gadsimtus saglabāja noturīgas pagānu tradīcijas. Sarežģītā, augsti attīstītā austrumu slāvu pagānisma reliģiskā sistēma kļuva par nozīmīgu senkrievu gleznotāju, tēlnieku un juvelieru radošās iztēles avotu.

ROTU TEHNIKA

Laikā, kad Kijeva bija Veckrievijas valsts galvaspilsēta, austrumu slāvi mīlēja izgreznot sevi ar daudzām dārgakmeņiem. Modē bija lietie sudraba gredzeni ar ornamentiem, vītā sudraba stiepļu rokassprādzes, stikla rokassprādzes un, protams, krelles. Tie bija ļoti dažādi: no krāsaina stikla, kalnu kristāla, karneoliem un rubīniem, lielām dobām pērlītēm, kas izgatavotas no cieta zelta. Pie tiem tika piekārti apaļi vai mēness formas bronzas piekariņi (lunnitsa), kas dekorēti ar smalkiem ornamentiem: vēl nepieredzēti maģiski dzīvnieki skandināvu stilā, sarežģīti klūgu dizaini, kas ļoti atgādina attēlus uz arābu dirhēmiem - monētām, kas bija apgrozībā gan Krievijā, gan zemē. Eiropa tajos laikos..

Bet vispopulārākie rotājumi bija pagaidu gredzeni. Lietus sudraba temporālos gredzenus ieauda sievietes frizūrā pie deniņiem vai karināja galvassegās, valkāja vienu vai vairākus pārus uzreiz.
Katrai austrumu slāvu ciltij, kas kļuva par Kijevas valsts daļu, bija savs īpašs laicīgo gredzenu veids, atšķirībā no tiem pašiem kaimiņu rotājumiem. Ziemeļu sievietes, piemēram, valkāja elegantus dažādus gredzenus, kas izskatījās pēc cirtas vai saplacinātas spirāles.
Radimičiem vairāk patika laicīgie gredzeni, kuros no priekšgala atšķīrās septiņi stari, kas beidzās ar asarveida sabiezējumiem.
Uz Vjatiču pagaidu gredzeniem, kas bija vieni no dekoratīvākajiem, staru vietā bija septiņi plakani asmeņi.

XI-XIII gadsimta pilsoņi. visvairāk viņi mīlēja koltus - sapārotus dobus zelta un sudraba kulonus, kurus ar ķēdēm vai lentēm piestiprināja pie galvassegas. Daudzi kolti, kas ir saglabājušies līdz mūsdienām, izceļas ar pārsteidzošu formas pilnību. 1876. gadā netālu no Terekhovas ciema Orjolas provincē bagātīgā krājumā tika atklāti vairāki 12. gadsimta - 13. gadsimta sākuma koltu pāri. Tās ir masīvas piecu staru zvaigznes, kas blīvi pārklātas ar tūkstošiem lodētu sīku metāla lodīšu. Šo rotaslietu tehniku sauc par granulēšanu; tas nāca no Skandināvijas un bija plaši izplatīts Senajā Krievijā. Kopā ar granulēšanu tika izmantota arī filigrāna: plānākā sudraba vai zelta stieple, kas savīta saišķos, tika pielodēta uz plāksnēm vai savīta ažūra rakstos.
1887. gadā senā Mihailovska zelta kupolu klostera teritorijā tika atrasts vēl viens 11.-12.gadsimta rotaslietu dārgums, tostarp zelta koltu pāris. Koltus rotāja upes pērles un fantastisku putnu attēli ar sieviešu galvām. Attēlu krāsas nav zaudējušas savu spilgtumu, un to kombinācija ir ārkārtīgi eleganta: balta, tirkīza, tumši zila un spilgti sarkana. Tikmēr meistars, kurš radīja šo krāšņumu, nomira aptuveni pirms astoņiem gadsimtiem. Mihailovska kolti ir izgatavoti no bizantiešiem pārņemtajā kloizonē emaljas virtuozajā juvelierizstrādājumu tehnikā. Šī aizmirstā māksla prasīja pacietību un apbrīnojamu precizitāti darbā. Uz zelta rotaslietu virsmas juvelieris pielodēja maliņā plānākās zelta lentes-starpsienas, kas veidoja nākotnes raksta aprises. Tad šūnas starp tām tika piepildītas ar dažādu krāsu emaljas pulveriem un uzkarsētas līdz augstai temperatūrai. Šajā gadījumā tika iegūta spilgta un ļoti spēcīga stiklveida masa. Kloizonē emaljas tehnikā izgatavotie izstrādājumi bija ļoti dārgi, tāpēc nav nejaušība, ka lielākā daļa līdz mūsdienām saglabājušos darbu ir dārga prinča tērpa detaļas.

Bija gan tīri kristīgas, gan tīri pagānu rotaslietas, kas bija reliģisko kultu objekti. Saglabājušies daudzi krūšu krusti-enkolpiji, kas sastāv no diviem spārniem, starp kuriem tika ievietotas svēto relikviju daļiņas. Uz spārniem parasti bija atliets, cirsts vai melnināts Dievmātes ar Bērnu attēls. Ne retāk arheologi atrod pagānu amuletus - priekšmetus, kas pasargāja no slimībām, nepatikšanām un burvestībām. Daudzas no tām ir atlietas zirgu galvu figūriņas, kurām ķēdēs piestiprināti “zvaniņi”, kas izgatavoti dzīvnieku, putnu, karošu, nažu un rokturu veidā. Ar savu zvanīšanu zvaniem vajadzēja aizdzīt ļaunos garus.

"VLADIMIRA MONOMAKA HRIVNA"

Daži senkrievu rotu mākslas pieminekļi ieguva lielu slavu.
Par viņiem tiek rakstīti raksti un grāmatas, viņu fotogrāfijas ievietotas pirmsmongoļu Krievijas kultūrai veltītos albumos. Visslavenākā ir “Čerņigovas grivna” jeb “Vladimira Monomaha grivna”.
Šis ir 11. gadsimta dzenātais zelta medaljons, tā sauktais serpentīns, kura vienā pusē astoņu čūsku kamolā attēlota sievietes galva, kas simbolizē velnu, pagānu dievību vai ļaunu tieksmi vispār. Lūgšana grieķu valodā ir vērsta pret slimību. Otrā pusē ir erceņģelis Mihaels, aicināts aizstāvēt grivnas īpašnieku no velna mahinācijām. Uzraksts, kas veidots ar slāvu burtiem, vēsta: "Kungs, palīdzi savam kalpam Vasilijam." Tas bija īsts kristiešu amulets pret ļaunajiem gariem. Sižets un pati torku-serpentīnu izpildes tehnika aizgūta no Bizantijas; pirmsmongoļu laikos šāda veida dekorācijas nebija nekas neparasts. "Čerņigovas grivna" tika izgatavota ar neparastu prasmi, un tai vajadzēja piederēt bagātam, dižciltīgam cilvēkam, visticamāk, prinča izcelsmes. Šīs dārgakmens izmaksas ir vienādas ar kņazu nodevu no vidusmēra pilsētas.

Medaljons tika atrasts 1821. gadā netālu no Čerņigovas pilsētas, kas senos laikos bija Firstistes galvaspilsēta.
Uzraksts, kas norāda uz īpašnieka - Vasilija identitāti, vēsturniekiem lika domāt, ka grivna piederēja Vladimiram Monomaham (1053-1125), kuram kristībās tika dots vārds Vasilijs. Šis slavenais seno krievu komandieris un politiķis kādu laiku valdīja Čerņigovā. Viņš atstāja bērniem "Instrukciju", kas rakstīta memuāru veidā. Šajā esejā princis rakstīja, ka viena no viņa iecienītākajām nodarbēm ir medības. Izejot tajā, Vladimirs Monomahs nebaidījās no kuiļa ilkņiem un aļņa nagiem. Medībās netālu no Čerņigovas, viņš nometa dārgo grivnu, kas atnesa pēcnācējiem prasmīgu Kijevas meistaru darbu.

VĀRDI UZ METĀLA

Lielākā daļa Senās Krievijas juvelierizstrādājumu mākslas pieminekļu ir anonīmi. Arheologi, atrodot senkrievu zelta un sudraba amatniekiem piederošo darbnīcu paliekas, no zemes izvilka visus rotu amatniecībai nepieciešamos piederumus. Tomēr vēsture nav saglabājusi ievērojamo amatnieku vārdus, kuri radīja "Čerņigovas grivnu" vai koltus no Mihailovska dārguma. Reizēm tikai paši dārgakmeņi par saviem radītājiem “palaiž vaļā”. Tātad uz krāteriem - vērtīgām sudraba bļodām svētītajam ūdenim, kas radītas 12. gadsimta viduslaiku Novgorodā - ir uzraksti, kuros norādīti meistaru Kosta un Bratila vārdi.

* * *
Mūsdienās muzejos glabājas laika gredzeni, kolti un daudzi citi viduslaiku krievu rotu mākslas darbi. Īpaši bagātīgas kolekcijas pieder Valsts vēstures muzejam, Maskavas Kremļa ieroču glabātuvei un patriarhālajai sakristei.

Pasaules juvelierizstrādājumu māksla sākās ar rotaslietām, kuras sākotnēji bija izgatavotas no kaula, jūras gliemežvāki utt. Bet 7. gadu tūkstotī pirms mūsu ēras. cilvēce izgudroja vietējā akmens mehāniskās apstrādes tehniku, un 5. gadu tūkstotī pirms mūsu ēras. parādās vara kausēšana augstā temperatūrā krāsnīs un liešanas tehnika. Rotaslietas Art sāk strauji attīstīties.
Šajā lapā iepazīstināsim ar Kijevas Krievzemes laikos pastāvējušajām un līdz mūsdienām nonākušajām tradicionālajām juvelierizstrādājumu tehnoloģijām - tādām kā liešana, kalšana, reljefs, štancēšana, niello, zeltīšana, inkrustācija, stiepļu vilkšana, filigrāna. un granulēšana.

Liešanas bizness

Liešana bija viena no svarīgākajām vara, sudraba un to sakausējumu apstrādes metodēm. Izmantojot zeltu, tā augsto izmaksu dēļ šī tehnika, kurai bija nepieciešami masīvi priekšmeti, gandrīz nekad netika izmantota, izņemot mazas lietas. Vara, bronzas, misiņa, sudraba un citu sakausējumu liešana neatspoguļo būtiskas atšķirības. Liešana bija galvenā ciema "vara un sudraba kalēju" metālapstrādes metode.

Liešana vecajā krievu ciemā

Liešana ir vecākā tehnika, kas Austrumeiropas iedzīvotājiem zināma kopš bronzas laikmeta. Metāls tika kausēts māla tīģeļos, piedaloties plēšām, kas paaugstināja pavarda temperatūru. Pēc tam izkausētais metāls (vai metālu sakausējums) tika izvilkts no tīģeļiem ar māla karoti, kam bija īpašs nosaukums "lyachka" (no darbības vārda "liet"). Liački visbiežāk tika izgatavoti ar snīpi kausēta metāla novadīšanai un māla uzmavu, kurā tika ievietots koka rokturis. Liačka ar metālu tika uzkarsēta uz uguns, un pēc tam šķidrais metāls tika ielejams veidnē, visi tās padziļinājumi bija jāaizpilda ar metālu. Kad izlietā veidne atdzisa, no tās tika izņemts metāla izstrādājums, precīzi atkārtojot liešanas veidni. Seno krievu tīģeļu formas un tilpumi ir dažādi. Tīģeļu ietilpība svārstījās no lieliem 400 cc līdz maziem 10 cc tilpumiem. Tīģeļi varēja būt ar apaļdibenu vai asu dibenu, retāk ar plakanu dibenu. Visizplatītākie bija konusa formas tīģeļi ar noapaļotu dibenu. Tīģeļi tika izgatavoti no māla, kas sajaukts ar smiltīm un šamotu.

Gandrīz visas liešanas veidnes bija vienpusējas. Šādas formas no augšas tika pārklātas ar gludām flīzēm, visbiežāk no kaļķakmens. Šajā formā ražoto priekšmetu priekšpuse bija reljefi, bet otrā puse (pieskaras akmens flīzēm) bija gluda.

Liešanu varēja veikt vienpusējās veidnēs un bez gluda seguma, tieši vaļējās veidnēs. Ja abas puses nebija cieši pieguļošas viena otrai, tad metāls noplūda spraugās un veidoja tā saucamās liešanas šuves, kuras parasti tika noņemtas jau no gatavā izstrādājuma. Izmantojot vienpusēju veidni, šīs šuves atrodas tuvāk izstrādājuma aizmugurējai plakanajai pusei. Lai izveidotu kaut kādu ažūra kulonu ar spraugām vidū, tās izgatavošanas laikā bija jāatstāj neskartas tās vietas, kur veidnē jābūt tukšumiem. Tad šīs vietas, kas nav izgrieztas uz formas, būs ciešā saskarē ar formas augšējo vāku, un metāls tur neiespiedīsies. Ja vajadzēja izveidot caurumu nevis pašas lietas plaknē, bet, piemēram, cilpiņu piekarināšanai no kaklarotas, tad šim nolūkam veidnē tika izveidots kanāls perpendikulāri lējumam un dzelzs stienis. ievietots šajā kanālā. Metāls, izlejot cauri lējumam, tecēja ap ievietoto stieni, un, stieni noņemot, tika iegūts caurums. Formā dziļi iegrebtais ornaments uz gatavās lietas, protams, izrādījās izliekts.

Papildus vienpusējām formām ar gludu vāku tika izmantotas arī divpusējas, tas ir, tādas, kurās to otrā puse nebija gluda, bet arī cirtaini. Dažreiz abas veidnes puses tika izgatavotas tieši vienādas, un lieta izrādījās simetriska, un liešanas šuve gāja pa vidu.

Tika izmantota arī māla mīkstā veidne, kas visprecīzāk nodeva visas detaļas par oriģinālā modeļa apstrādi, no kura tika izgatavota veidne. Māla formas ir zināmas arī pilsētās - Kijevā, Hersonesē, bet pilsētās tās neizmantoja tik plaši kā laukos. Pilsētā pieprasījums pēc masveida ražošanas piespieda amatnieku meklēt izturīgākus materiālus par mālu.
Ļoti interesants un oriģināls liešana uz pītā modeļa. No pirmā acu uzmetiena šķiet, ka ar šo tehniku izgatavotās lietas ir austas no vara vadi, bet rūpīgāk papētot izrādās, ka tie ir atlieti. Vaska modelis šādiem izstrādājumiem tika austs no stieplēm lina vai vilnas auklām, kas viegli salipa kopā un ļāva aust sarežģītus rakstus. Iegūtais vaska modelis tika apliets ar šķidru māla šķīdumu, aptverot visus smalkākos formas padziļinājumus. Pēc māla sabiezēšanas modeli vēl vairākas reizes pārlēja, līdz tika iegūta cieta māla veidne. Nākamais uzdevums bija izkausēt vasku un izdedzināt auklu paliekas.

Šī pītā vaska liešanas tehnika bija plaši izplatīta ziemeļaustrumos. Pašos Krievijas reģionos šī rūpīgā tehnika, kas tuvināja liešanu mežģīņu adīšanai, nebija īpaši veiksmīga.

Pilsētas senkrievu liešana

Krievijas pilsētas attīstības agrīnajā laikmetā daudzi liešanas paņēmieni bija vienādi pilsētā un laukos. Piemēram, IX-X gs. pilsētas ritentiņi visbiežāk izmantoja liešanu uz vaska modeļa, un tikai vēlāk parādījās stingras liešanas veidnes.
Sarežģītu rakstu veidošanas vieglums uz vaska vienmēr ir piesaistījis amatnieku uzmanību šāda veida liešanai. Vienīgais šķērslis bija iegūtās liešanas veidnes trauslums, kas, lai arī izturēja vairākus lējumus, bija viegli nošķeldams un salūzis. IX-X gadsimtā. šo paņēmienu izmantoja, lai izgatavotu piekariņus kaklarotām, jostu plāksnes, aizdares kaftāniem (Gulbishche) un galviņas kakla torciem. Salīdzinot ar lauku tehniku, apstrādājot vaska modeli, var izdalīt šādas atšķirības: pilsētas ritentiņi modeli griež ar speciāliem griezējiem, neapmierinās tikai ar raksta izspiešanu, ko izmantoja lauku amatnieki. Vaska grebums piešķīra spilgtu gaismas un ēnu spēli un ļāva būtiski palielināt atlietā izstrādājuma māksliniecisko izteiksmību. Zaudētās formas metodi izmantoja arī 11.-13.gs. vissarežģītāko objektu liešanai.
Būtisks uzlabojums lietuvē bija divpusējās liešanas metodes atklāšana uz diviem vaska modeļiem, ko plaši izmantoja 12. gadsimtā.

Vēl viens liešanas meistarības veids ir liešana stingrās veidnēs.

Kā materiāls liešanas veidņu izgatavošanai kalpoja dažāda veida šīferis (arī rozā šīferis), reizēm kaļķakmens un pirmsmongoļu perioda beigās galvenokārt litogrāfiskais akmens, kas ļāva veikt īpaši rūpīgu apdari. Ļoti reti un tikai alvas liešanai tika izmantotas bronzas veidnes.

Lielākajai daļai akmens veidņu ir divpusējas virsmas ar ļoti rūpīgi pārspētām virsmām, lai novērstu liešanas šuves. Abu pusīšu pareizai izlīdzināšanai veidnēs tika izurbtas ligzdas, no kurām viena tika pildīta ar svina tapu, kas piestiprināta tā, lai tā cieši iekļautos otrās puses brīvajā rievā. Tas nodrošināja abu formu nekustīgumu. Trīskomponentu veidnes izgudroja Kijevas juvelieri, lai izlietu apjomīgas lietas ar sarežģītu reljefa ornamentu.

Atbilstoši apdares veidam visas liešanas veidnes var iedalīt veidnēs ar iegrieztām līnijām un veidnēs ar izliektām līnijām. Pirmajā gadījumā meistaram nebija vajadzīga īpaša aprūpe: viņš vienkārši iecirta dziļi akmenī. Uz gatavā produkta tika iegūts reljefa raksts.

Kalšana un dzīšana

Šīs metodes pilsētā tiek izmantotas visplašāk.
Vairumā gadījumu dažādi trauki tika kalti no vara un sudraba. Zeltkalis no sudraba (vai vara) izlēja plakanu kūku un pēc tam sāka to kalt uz laktas no vidus līdz malām. Pateicoties šai tehnikai, lieta pamazām ieguva puslodes formu. Pastiprinot sitienus atsevišķās vietās un atstājot dažas vietas mazāk kaltas, meistars panāca vēlamo lietas kontūru. Dažreiz pie bļodām tika kniedēta palete (malas bija noapaļotas), bet apmalei un korpusam tika uzlikts dzītais ornaments. Kaltu sudraba trauku piemērs ir Čerņigovas kņaza Vladimira Davidoviča zeltītā sudraba čara, kas atrasta tatāru galvaspilsētā Sārā.

Kalšanas darbi juvelierizstrādājumu tehnoloģijā bija visplašākais pielietojums visdažādākajiem mērķiem. Īpaši jāatzīmē plānu sudraba un zelta lokšņu kalšana dažādiem rokdarbiem. Vislielāko virtuozitāti sasniedza zeltkaļi, izgatavojot zelta plāksnes kloizonas emaljai. Zelta lapas biezumu šādās plāksnēs mēra ne tikai desmitdaļās, bet pat milimetra simtdaļās.

Šo metālu kalšana ir gandrīz nesaraujami saistīta ar sudraba un vara kalšanu. Dzenīšanas paņēmienus var iedalīt trīs veidos: dekoratīvā dzenāšana ar nelielu perforatoru, plakanā dzenāšana un reljefa dzīšana. Dažiem darbiem tika izmantoti visi dzenāšanas veidi, taču katram no šiem veidiem ir savas tehniskās īpašības un sava vēsture.

Vienkāršākais reljefa veids ir tas, ka raksts tika uzklāts uz lietas ārējās virsmas ar dažādiem perforatoriem. Dekorējamā plāksne tika uzlikta uz stingras oderes un uzklāts raksts, sablīvējot metālu raksta vietā, bet neveidojot izciļņus aizmugurē. Raksts tika uzklāts ar perforatoriem dažādas formas: daži izskatījās pēc maza kalta, citi sniedza nospiedumu gredzena, apļa, trīsstūra uc veidā. Vispilnīgākā dzenāšana ar miniatūriem sitieniem izsekojama Smoļenskas un Čerņigovas materiālos 9.-10.gadsimtā. Mazpunču dzenāšanas tehnika radās Krievijas ziemeļu pilsētās 9.-10.gs. un tur turpināja pastāvēt.

Otrajam vajāšanas darbu veidam - plakanajam dzenumam - raksturīga jebkādu kompozīciju veidošana, noslīcinot fonu ap kontūrētajām figūrām. Darbs tiek veikts ar tiem pašiem miniatūriem perforatoriem, bet tikai ar vienkāršs zīmējums- ciets aplis, gredzens, domuzīme. Šī dzīšanas metode vienmēr tiek apvienota ar kaltu darbu. Padzīšana tika veikta šādi: gluda koka dēļa pienaglota kalta plāna sudraba loksne, tai ar vieglu kaltu piespiežot tika uzklāta raksta kontūra, un pēc tam fons ap kontūrēto rakstu tika nogremdēts. atkārtoti āmura sitieni pa perforatoru, kā rezultātā raksts kļuva reljefs. Parasti reljefa augstums ar šo metodi bija mazs - 0,5-1,5 mm, un reljefs bija plakans.

Plakanās dzenāšanas piemēri ietver slaveno sudraba sudraba stiprinājumu no Černaja Mogilas. Tas ir unikāls 10. gadsimta krievu rotu mākslas piemineklis.

10. gadsimta - 11. gadsimta pirmās puses ornamentu tehnikās dominēja plakanreljefu dzīšanās. Ap XI gadsimta vidu. to daļēji aizstāj jauna, uzlabota sudraba štancēšanas vai iespieduma tehnika uz īpašām matricām, kas vēlāk attīstījās iecienītā tehnikā - “basma reljefs” (viena zīmoga atkārtota izmantošana tajā pašā ornamentā). Padzīšana tiek saglabāta tikai tad, ja tiek izgatavoti unikāli pēc pasūtījuma izgatavoti priekšmeti. Taču tajā pašā laikā meistarus dzenātājus neapmierina ar sitienu vai plakanu dzenāšanu, bet strādā ar trešo veidu – reljefa metodi, izliekto dzenāšanu, ko senajā Krievijā sauca par "aizsardzības biznesu".

Izliektās dzīšanas būtība slēpjas tajā, ka sākumā ornamentētā sudraba plāksne ir izkalta no aizmugures, izspiežot rakstu uz āru ar asu izliektu reljefu. Tikai pēc tam, kad ar šādu dzenāšanu priekšpusē ir iegūts izliekts raksts, priekšpuse tiek pakļauta detalizētākai apstrādei: tiek apgriezts apģērbs, seja, mati, koriģēts vispārējais reljefs. Lai ar tik dziļu, izliektu dzīšanu neplēstu plāno metālu, darbs tiek veikts uz speciāla elastīga spilvena, kas izgatavots no piķa, vaska vai sveķiem. Šis paņēmiens bija daudz sarežģītāks nekā vienkāršs reljefs priekšpusē. Bruņotās monētas parādās aptuveni 12. gadsimtā. Šīs monētas paraugi galvenokārt atrodami Veļikijnovgorodā.

Reljefs un štancēšana

Plakano reljefu dzīšanas procesa pilnveidošana un mehanizācija bija īpašu zīmogu vai matricu izmantošana, ar kuru palīdzību uz plānām sudraba vai zelta loksnēm tika iespiests reljefa raksts. Sudraba reljefa tehnikai bija īpaša nozīme, jo tika plaši izmantota niello māksla, kas prasīja izvirzītu reljefu rakstu un nogrimušu fonu.

Pārsvarā sudrabs gāja zem niello, jo tas deva skaidru un spilgtu rakstu uz samtainā niello fona. Lai īstenotu šo sudraba un niello spēli, senie krievu meistari parasti rīkojās šādi: uz sudraba plāksnītes ar gaišu kontūru tika uzklāts zīmējums, pēc tam fons ap šo zīmējumu, kas paredzēts melnēšanai, tika iegremdēts tādā veidā. tā, lai pats zīmējums būtu augstāks par fonu, jo uz fona plaknes jāuzklāj melnas masas slānis. Reljefs tika veikts uz plānām zelta, sudraba, retāk vara loksnēm, uzklājot tās uz metāla (vara, tērauda) matricām ar izliektu rakstu. Svina plāksni parasti novietoja virs loksnes, uz kuras bija jāiespiež matricas raksts, un šis mīkstais paliktnis tika sasists ar koka āmuru, liekot svinam (un aiz tā sudraba loksnei) aizpildīt visus padziļinājumus. no matricas. Svina plastiskums veicina precīzu matricas formu atkārtošanos uz apstrādātās sudraba loksnes. Reljefa beigās tiek iegūta plāksne ar dubultu rakstu: priekšpusē tiek atkārtots matricas raksts, aizmugurē - tas pats raksts, bet negatīvā formā. Starp matricas reljefu un gatavā izstrādājuma reljefu neizbēgama ir zināma neatbilstība metāla loksnes biezuma dēļ. Jo biezāka loksne, jo gludāks, saplacināts būs reljefs priekšpusē.

Īpaši interesants ir laiks, kad parādījās jauna tehnika, kas aizstāja rūpīgo un cītīgo darbu. Reljefa tehnikas parādīšanās laiks ir Olgas un Svjatoslava laikmets - 10. gadsimta vidus. Visticamāk, jaunas tehnikas parādīšanās krievu pilsētu juvelieru darbā zināmā mērā saistīta ar bizantiešu kultūras ietekmi un bija viena no pozitīvi rezultāti tuvināšanās Bizantijai.

Melns

Emalju visbiežāk izmantoja zeltam, bet niello apstrādāja sudrabu. "Kur zelts aizstāj sudrabu, tur emalja aizstāj niello." zelts 1063°. Tāpēc emaljētam, kas strādā ar sudrabu, ir grūtāk izgatavot plānas emaljas starpsienas un pielodēt tās krāsnī līdz paplātes apakšai, lai tās neizkust. Niello tapšanas procesā tik smalkas darbības netika veiktas.

Niello vislabāk saglabājies dizaina padziļinājumos, tāpēc tam piemērotas gultas izveide visdabiskāk panākta ar gravēšanas palīdzību. Rezultātā meistars saņēma nomelnošu zīmējumu uz gaiša fona. Vēl viens veids - fona melnēšana ar gaišu rakstu uz tā - paredzēja virsmas padziļināšanu melnā krāsā. Visos šajos gadījumos plaši tika izmantota arī zeltīšana.
Visas šīs tehnikas – gravēšana, zeltīšana, melnināšana – būtībā mainījās maz. Tādējādi ķīmiskie pētījumi ir parādījuši, ka Plīnija Vecākā aprakstītā melnināšanas recepte no senatnes viduslaikos pārgāja uz metālapstrādi praktiski bez izmaiņām.

Pirmais posms sarežģītajā sudraba juvelierizstrādājumu ar niello izgatavošanas procesā bija pašas lietas izgatavošana, kuru bija paredzēts dekorēt ar niello. Šim nolūkam liešana tika izmantota reti. Tika atlieti tikai savītu rokassprādžu gali un daži gredzeni ar niello, bet kopumā liešana ir ļoti neekonomisks veids, kā izgatavot lietas no dārgmetāli. Parasti melnos izstrādājumus izgatavoja no plānas sudraba loksnes. Lai no tā izveidotu dobu korpusu aukstā stāvoklī, tika izmantota ļoti sena metode - manuāls perforators (difovka). Tā pamatā ir tāda sudraba īpašība kā viskozitāte, kuras dēļ ar koka āmura sitieniem apstrādātā loksne stiepjas, izliecas un iegūst vajadzīgo formu. Tādā veidā tapa daži kumeļi un stīpas, kas tika izpildītas pēc individuāliem pasūtījumiem.

Masveida ražošana prasīja vairāk viegls ceļs. Tie izrādījās reljefi uz matricas. No vara sakausējumiem atlietām matricām bija izliekta ārējā virsma un plakana iekšējā virsma. Pirmais, reljefs, nodrošināja plāksni ar izliektu virsmu, otrais ļāva cieši nostiprināt matricu uz darbagalda. Izrakumu laikā līdzīgas matricas tika atrastas vairāk nekā vienu reizi. Tie atšķiras tikai ar lielāku vai mazāku izpildes pamatīgumu.

Otrais stīpu ražošanas posms bija gravēšana, māksla, kas ir cieši saistīta ar niello. Gravēšana ir raksta griešana uz metāla, kurā uz metāla tiek uzklāts lineārs raksts, izmantojot tērauda griezēju jeb, kā to sauc juvelieri, kaltu. Pie mums nonākušie senie izstrādājumi ar gravējumu atšķiras viens no otra ar dažādām graviera atstātajām pēdām. Senajā Krievijā, tāpat kā mūsdienās, amatnieki izmantoja gravētājus ar dažādu formu darba malu.

Radiārā adata veic pirmo gravēšanas operāciju - raksta pārnešanu no papīra uz metālu. Plāksne, uz kuras jāpārnes zīmējums, ir nekustīgi nostiprināta uz speciāla spilvena. Kā tāds spilvens var kalpot traukā uzkarsēti sveķi, kā tas tiek darīts dzenoties. Pēc tam uz sagataves tiek uzklāts plāns vaska slānis. Ar zīmuli uz pauspapīra veidots zīmējums tiek uzlikts uz vaska ar priekšpusi un viegli nospiests uz leju, kas atstāj nospiedumu uz vaska. Šī darbība varētu izskatīties šādi: pa zīmējuma līnijām tiek novilkta koka nūja ar smailu galu. Noņemot papīru, uz vaska paliek tulkotā zīmējuma ievilktās līnijas.

Grūti pateikt, kā senatnē praktiski tika veikta zīmējuma pārnešana uz metālu. Var tikai apgalvot, ka šis process ir noticis, par ko liecina ideāls gravēšanas zīmējums tādām tēmām kā sarežģīta klūga, kas nav iespējama bez iepriekšējas skices un tulkojuma. Zīmējuma tulkojums viegli izskaidro uz stīpām iegravēto sižetu apbrīnojamo tuvumu senās Krievijas ar roku rakstīto grāmatu ornamentālajiem sižetiem. Pa raksta līniju, kas pārnesta uz sudraba sagataves vaska virsmu, zīmējums tika izlaists ar radiometra adatu, un tas beidzot tika fiksēts uz metāla.

Pēdējais darba posms pie dekorēšanas ar niello un gravējumu bija pats niello. Niello uz seno krievu rotaslietām atšķiras pēc blīvuma un toņa. Dažreiz tas izskatās melns un samtains, dažreiz tas izskatās kā sudrabaini pelēks ar šīfera spīdumu. Tas ir atkarīgs no dažādiem formulējumiem, kuru smalkumos mēs varētu iekļūt tikai ķīmiskās kvantitatīvās analīzes rezultātā. Tā kā šādai analīzei ir nepieciešams ievērojams daudzums niello un senas lietas daļēja iznīcināšana, šāds izpētes veids nav izmantojams. Jau X gadsimtā. mēs tiekamies ar sudrablietas, dekorēts ar melnu rakstu. V. I. Sizovs starp Gņezdova materiāliem izcēla krievu darbu plāksnes ar niello pildītu fonu. Niello ornaments rotā jau pieminēto turium ragu no Melnā kapa.

Melnās masas sastāvā ietilpst: sudrabs, svins, sarkanais varš, sērs, potašs, boraks, sāls. Parasti šo maisījumu uzglabā pulvera veidā.
Līdz XII gadsimta beigām. niello mākslā dominēja melns fons un gaišas reljefa figūras uz tā.

Niello paraugi 11-13 gs.

Inkrustācija

Vienkāršākais un vecākais inkrustācijas veids sastopams uz 10.-11.gadsimta piešiem. Karstā gludeklī ar plānu kaltu tika izveidotas vairākas ieplakas, kuras vēlāk aizsērēja ar mazām zelta vai sudraba neļķēm. Zelts dažkārt tika iedzīts vienā līmenī ar dzelzs virsmu, bet dažreiz tas parādījās mazu izciļņu veidā.

Tika izmantota arī zelta stieples ievietošana dzelzē un lielu dzelzs laukumu pārklāšana ar sudraba loksnēm (bieži sekoja zeltīšana). Lai to izdarītu, gludekļa virsma tika vai nu iezāģēta ar slīpu rievu (stieplēm), vai arī visa virsma tika pārklāta ar iecirtumiem un raupjumiem, lai nodrošinātu labāku saķeri ar sudrabu.

Jaroslava Vsevolodoviča ķivere, kura ķermenis bez apzeltītiem apšuvumiem bija pildīts ar sudrabu, var kalpot kā masīva sudraba pildījuma piemērs. Kaujas cirvji tika dekorēti ar inkrustāciju un pārklājumu.

Zeltīšana

Tas atrada visplašāko pielietojumu Kijevas Rusas dzīvē, ļāva vairākus dažādi veidi pieliekot zeltu. Vismazāk zelta folijas uzlikšana tika izmantota kā vismazāk izturīga savienojuma metode.
IX-X gadsimta izstrādājumos. Zeltījums tiek izmantots ļoti plaši, spēlējot nozīmīgu lomu dažādu izstrādājumu dekorēšanā.
Par senāko pieminekli jāuzskata Kijevas vara plāksnes fragments ar zelta rakstu, kurā attēlota pilsēta ar cietokšņa mūra daļu, tornis, laiva ar augstu izliektu priekšgalu un karavīru pūlis ar šķēpiem un vairogiem. Karotāji ir bezbārdas, bezbārdas, mati ir griezti riņķī. Pilnīgi iespējams, ka atšķirībā no citām pie mums nonākušajām baznīcas durvīm Kijevas fragments piederēja laicīgas pils durvīm, jo uz tā esošajiem attēliem nav nekāda baznīcas piejaukuma.

Vara plāksne ar zelta rakstu (Kijeva)

Zelta raksta izgudrojums atbrīvoja mākslinieku no garlaicīgā fiziskā darba, kas saistīts ar inkrustācijas darbu, ļaujot viņam brīvi radīt sarežģītus un sarežģītus modeļus un kompozīcijas.

Šajā ziņā krievu juvelieri apsteidza savus Konstantinopoles, Itālijas un Reinas laikabiedrus, radot jaunais veids zeltīšanas tehnikas. Spriežot pēc tā, ka šī tehnika pārdzīvoja tatāru pogromu un turpināja pastāvēt Novgorodā XIV gadsimtā, var domāt, ka XII-XIII gs. tas tika izplatīts visās svarīgākajās Krievijas pilsētās (Kijevā, Novgorodā, Rjazaņā, Suzdalē).

Stiepļu vilkšana, filigrāna un granulēšana

Viena no svarīgākajām seno Krievijas pilsētu juvelierizstrādājumu tehnikas sadaļām ir stiepļu vilkšana. Vajadzība pēc stieples bija liela un daudz no tā tika prasīts dažādām vajadzībām. Dažādiem izstrādājumiem tika izmantota vara, sudraba un zelta stieple. Lielkalibra stieple tika izmantota grivnu un rokassprādžu izgatavošanai, plānāka - laicīgiem gredzeniem, ķēdēm, un visplānākie stiepļu pavedieni rotāja virsmu. dažādi priekšmeti sarežģīts un smalks filigrāns raksts.

Kijevā atrasta interesanta grivnām domātas vara stieples instalācijas sagatave. Meistars iepriekš izgatavoja biezu stiepli, savija to saišķī un pēc tam savija vairākās rindās. Pēc vajadzības no sagataves tika nogriezts gabals un no tā tika izgatavota grivna. Atrastais žņaugs paredzēts 8-10 grivnām.

Šeit ir piemērs pārejai no darba uz pasūtījumu uz darbu tirgū. Meistars velk stiepli iepriekš, vēl pirms grivnu pasūtījuma saņemšanas, sagatavo tām izejmateriālus - žņaugu. Pilnīgi skaidrs, ka meistars izgatavoja sagatavi turpmākajiem pasūtījumiem un neuzdrošinājās pārgriezt vadu, jo grivnas varēja pasūtīt dažādi izmēri. No šejienes atlicis tikai viens solis, līdz meistars nolemj sagatavot nākotnei ne tikai vadu, bet arī pašas grivnas; šajā gadījumā viņa darbnīca vienlaikus kļūtu par rotaslietu tirdzniecības vietu.

Plāna stieple kalpoja dažādu filigrānu rakstu veidošanai. Filigrāna, krievu filigrāna (no "skati" - vērpjot, vērpjot), ir savīta stieple, kas veido rakstu. Filigrāna var būt ažūra, kad paši vadi veido lietas rāmi, bet var būt arī pavadzīme uz šķīvja. Abos gadījumos ir nepieciešama lodēšana, lai piestiprinātu vītnes vienu pie otra vai pie plāksnes.

Granulēšanas tehnika, kas to vienmēr pavada, ir pilnīgi neatdalāma no filigrānas - mazāko metāla graudiņu lodēšanas uz plāksnes. Zelta vai sudraba graudus iepriekš novāca no mazākajām metāla lāsēm un pēc tam ar mazām pincetēm novietoja uz ornamentēta šķīvja. Pēc tam viss sekoja tāpat kā ar filigrānu: pārkaisa ar lodmetālu un uzlika cepeškrāsni. Iespējams, ka šajā darbā izmantoti vara lodāmuri, kas karsēti tajā pašā cietajā katlā. Lodāmuri laboja tās vietas, kur lodēšana slikti pārklāja graudus vai vītni.

Lai pagatavotu granulas, mūsdienu juvelieri praktizēja šādu vienkāršu paņēmienu: izkausētu metālu (zeltu vai sudrabu) ielej ūdens tvertnē caur mitru slotu vai sietu, izsmidzinot metālu sīkās pilienos. Dažreiz tiek izmantota izkausēta metāla liešana caur ūdens strūklu; Šo paņēmienu seno krievu meistariem bija grūti īstenot, jo tam bija nepieciešama horizontāla ūdens strūkla. Cietinātā metāla graudi bija jāšķiro pēc izmēra, jo ar aprakstītajām metodēm tie nevarēja būt vienmērīgi.

Jau no 9. gadsimta krievu kapu pilskalnos tika atrasti graudi un filigrāns, un vēlāk tie bija pilsētas zeltkaļu iecienītākais paņēmiens. Pirmajos laikos sudraba pusmēnešus īpaši dedzīgi rotāja ar graudiem. Daži no tiem ir pielodēti ar 2250 sīkiem sudraba graudiņiem, no kuriem katrs ir 5-6 reizes mazāks par adatas galviņu. Par 1 kv. cm veido 324 graudus. Uz graudainiem Kijevas koltiem graudu skaits sasniedz 5000.

Dažkārt tika izmantoti cloisonné graudi. Plāksnei tika pielodēta plāna gluda stieple - raksta rāmis. Atstarpe starp vadiem bija blīvi klāta ar graudiem, kas tika pielodēti uzreiz.

Īpašs dekoratīvs paņēmiens, kas parādījās diez vai agrāk par 12. gadsimtu, bija miniatūru stiepļu gredzenu lodēšana uz dobas sudraba lodītes, uz kuras virsū tika piestiprināts viens sudraba graudiņš. Tieši ar šiem paņēmieniem tapa zvaigžņveida Kijevas kolti. Stieples diametrs, no kura tika izgatavoti gredzeni, sasniedza 0,2 mm. Rūpīgais darbs tika atalgots ar smalku gaismas un ēnu spēli.

Viens no filigrānas izmantošanas veidiem bija zelta un sudraba plakņu ornamentēšana uz lieliem priekšmetiem, piemēram, ikonu rāmjiem, kokošņikiem, lieliem koltiem un bāriem.

Filigrānas tehnikas attīstība ar spirālveida cirtām ietekmēja 12.-13.gs. ornamentāciju. Fresku glezniecībā, miniatūrā un lietišķajā mākslā tieši šajā laikā parādās spirālveida raksts.

Tāpat kā liešanā un citās pilsētas juvelierizstrādājumu tehnoloģiju sadaļās, kā arī filigrānas un graudu veidošanas jomā mēs saskaramies ar plašu masu produkcija kopā ar iepriekš uzskaitītajiem darbiem prasīgiem klientiem. Dregoviču drevliešu, voliņu un daļēji kriviču pilskalnos ir no stiepļu karkasa izgatavotas vara krelles ar zilu graudiņu.

Ilgu laiku senie krievu meistari pilnveidoja savas prasmes, sasniedzot arvien augstāku līmeni. Amatnieki visaugstākajā līmenī nodarbojās ar podniecību, kokgrebšanu, akmens apstrādi u.c., bet izcilākos rezultātus sasniedza metāla apstrādē. Viņi apguva visas rotu mākslas tehnikas. Senkrievu amatnieki izmantoja filigrānas, granulēšanas, liešanas, dzenāšanas, kalšanas, inkrustācijas, zīmēšanas, melnināšanas uc paņēmienus, viņi pat apguva pārmērīgi sarežģīto klozona emaljas tehniku.

Kalēji nodarbojās ar sudraba un bronzas liešanu, radot īstus mākslas darbus. Bet juvelierizstrādājumu darbs Vecās Krievijas valstī neaprobežojās tikai ar liešanu. Daudzi lietie priekšmeti bija izgreznoti ar unikāliem iegravētiem un iegravētiem rakstiem un inkrustēti ar dārgakmeņiem. Senās Krievijas juvelierizstrādājumu tradīciju unikalitāte slēpās amatnieku daudzpusībā, kuri prata strādāt ar visām zināmajām tehnikām.

Rotu darināšanas mākslu sauc skaists vārds"raksts". Tomēr mūsu senči ķērās pie rakstīšanas lielākā mērā nevis tāpēc, lai to darītu skaista acs priecājās, bet izveidot amuletus.

Viņi spēja aizsargāties no daudzām nepatikšanām: ļaunas acs, mājlopu, ūdens, uguns, čūsku zaudēšanas un daudzām citām briesmām, kas ik uz soļa gaidīja mūsu senčus. Tajā pašā laikā juvelierizstrādājumu “maģiskās” īpašības novērtēja visi bez izņēmuma neatkarīgi no klases un bagātības.

Sākotnēji userazi jeb temporālos gredzenus ne tikai ielika ausīs vai nostiprināja virs ausīm (tāpēc tos sauca arī par “mufiem”), bet arī ieauda matos vai piestiprināja pie galvassegas ar lentēm, lencēm vai “pīnēm. ”. Tieši šīs dekorācijas tiek uzskatītas par vienu no tradicionālā senkrievu kostīma raksturīgajām detaļām. Sievietes katrā no slāvu ciltīm valkāja īpašus laicīgus gredzenus: Krivichi - rokassprādzes formas, Vjatiči - septiņu daivu, Novgorodas slovēņi - rombveida vairogus. Parasti useryazi tika izgatavoti no vara vai dzelzs sakausējumiem, lai gan, piemēram, Kijevas Vēstures muzejā var redzēt Vjatiči tempļa gredzenus no sudraba. Useryazi varētu būt stiepļu gredzeni - un tas bija visizplatītākais veids, kā tos izgatavot, retāk rotaslietas tika izgatavotas no krellēm vai vairogiem.

Šo pie galvassegas piestiprināto dobo metāla kulonu īpaši iecienīja sievietes 11.-13.gadsimtā. Kolts tika atrasts daudzu Senās Krievijas teritorijā atrasto dārgumu sastāvā. Interesanti, ka nosaukums "kumelis" dekorācijai dots tikai 19. gadsimtā – tā senais nosaukums nav saglabājies. Ir zināmi zvaigžņveida un noapaļoti kolti, savukārt pēdējie bieži bija izgatavoti no zelta un dekorēti ar kloziona emalju, kas attēlo putnus, sirēnas, dzīvības koku uc Gar šādu koltu malu tika izlaistas pērļu apdares. Zvaigžņveida sudraba un zelta kolti bija pārklāti ar graudiem un filigrāniem. Ir skaidrs, ka šādas rotas varēja atļauties tikai bagātas sievietes. Taču 13. gadsimta beigās, lai apmierinātu iedzīvotāju pieprasījumu, koltus sāka liet no bronzas un svina. Tagad tirgos ikviens varēja iegādāties rotaslietas. Diemžēl pēc tatāru-mongoļu iebrukuma kolts izgāja no modes.

Grivnas ir sava veida kakla rotaslietas. Interesanti, ka sievietes Krievijā dievināja zaļās krelles, un viņu vīriem bija jāsedz ievērojami izdevumi, jo viena zaļā krelle tika lēsta 15-20 sudraba monētās. Un, ja visu klašu sievietes savus tērpus rotāja ar stikla pērlītēm, tad metāla grivnas varēja atļauties tikai turīgas dāmas. Dārgākās bija bilonu grivnas - tās bija izgatavotas no vara un sudraba sakausējuma, bet pašas "sita" bija vara vai bronzas, dažkārt pārklātas ar sudrabu.

Gredzenus ar vairogu, kas bija dekorēts ar dārgakmeņiem, sauca par gredzeniem. Bieži vien gredzeni pārvērtās par rokassprādzēm - savīti, lamelāri vai austi. Attēli uz gredzeniem varēja būt ļoti dažādi: dzīvnieki, ģeometriski raksti vai citi simboli, kas bija nozīmīgi rotaslietas īpašniekam. Īpašu vietu ieņēma apdrukātie gredzeni, ar kuriem uzlika nospiedumu-parakstu uz dažādiem dokumentiem. Ir skaidrs, ka uz zīmogiem attēla simbolika noteikti bija saistīta ar īpašnieku.

Kaklarota

Kaklarota ir ornaments, kas bieži minēts 17. gadsimta dokumentos. Tā bija stāvoša vai guļoša apkakle, kas bija piestiprināta pie apģērba. Priekšpusē kaklarota bija nostiprināta ar pogām no dārgakmeņi. Kaklarotas varēja nēsāt gan vīrieši, gan sievietes. Dekorācija tika izšūta ar pērlēm vai dekorēta ar dārgakmeņiem. Starp atliekām sieviešu apģērbs 12. gadsimtā tika atrastas arī stāvošas kaklarotas no bērza mizas un ādas, kas pārklātas ar zīdu vai citu audumu un dekorētas ar izšuvumiem vai zelta pavedieniem. Šīs rotas ar mīlestību tika nodotas no paaudzes paaudzē. Tātad starp dārgumiem, ko Belozerska princis Mihails Andrejevičs dāvāja saviem bērniem, atradās piesieta kaklarota. Kaklarotu, kas izšūta ar vairāk nekā trīs tūkstošiem pērļu, saviem bērniem nodeva arī Volotskas princese Uļjana. Starp citu, ne tik sen, šķiet, ka kaklarotas atkal ir modē!

SENĀS KRIEVIJAS ROTAS

Jaroslava Gudrā un Vladimira Monomaha laikmeta seno krievu juvelieru ievērojamā māksla pārsteidza Eiropas ceļotājus, kuri tajās dienās apmeklēja Krieviju. Tas ir aizmirsts gadsimtiem ilgi. Tomēr pašmāju arheologu centieni XIX-XX gadsimtā, seno meistaru darbi ir atraduši jaunu dzīvi. No zemes tika iegūtas simtiem un tūkstošiem rotaslietu, ko radījuši 10. gadsimta - 13. gadsimta sākuma meistari. Izstādīti muzeju skatlogos, tie spēj apburt mūsdienu modesistu un izraisīt dziļu, patiesu mākslinieka apbrīnu.

Svētais Džordžs. Bizantijas emalja. X-XII gadsimtiem

Emalja prinču bildes

Boriss un Gļebs par Mstislavova algu

evaņģēliji (XII iekšā.) un senajos bāros,

atrasta netālu no Vecā Rjazaņa (XII-XIII in.).

štatos. Bizantija tajos laikos bija civilizācijas bāka barbariskajā Eiropā un seno zināšanu glabātāja, ko atstāja senatnes laikmets. Bet kopā ar kristietību Krievija vairākus gadsimtus saglabāja noturīgas pagānu tradīcijas. Sarežģītā, augsti attīstītā austrumu slāvu pagānisma reliģiskā sistēma kļuva par nozīmīgu senkrievu gleznotāju, tēlnieku un juvelieru radošās iztēles avotu.

Mongoļu-tatāru iebrukums daudziem rotaslietu mākslas noslēpumiem izrādījās postošs. Meistari, kuriem tie piederēja, pazuda Batjeva sakāves krasā gadā vai arī orda viņus padzina, lai kalpotu saviem valdniekiem. Veselu gadsimtu seno krievu juvelieru prasmes praktiski kritās, un tikai vidū - XIV gadsimta otrajā pusē. sākās tā lēnā atdzimšana.

ROTU TEHNIKA

Laikā, kad Kijeva bija Veckrievijas valsts galvaspilsēta, austrumu slāvi mīlēja izgreznot sevi ar daudzām dārgakmeņiem. Modē bija lietie sudraba gredzeni ar ornamentiem, vītā sudraba stiepļu rokassprādzes, stikla rokassprādzes un, protams, krelles. Tās bija visdažādākās: no krāsaina stikla, kalnu kristāla, sirds-lobām un rubīniem, lielām dobām pērlītēm no lietā zelta. Uz tiem tika piestiprināti apaļi vai mēness formas bronzas piekariņi (lunnitsa), kas dekorēti ar smalkiem ornamentiem: vēl neredzēti maģiski dzīvnieki skandināvu stilā, sarežģīti klūgu dizaini, ļoti atgādina attēlus uz arābu dirhēmiem - monētām, kas bija apgrozībā g. tajos laikos gan Krievijā, gan Eiropā.

Bet vispopulārākās bija dekorācijas pagaidu gredzeni. Lietus sudraba temporālos gredzenus ieauda sievietes frizūrā pie deniņiem vai karināja galvassegās, valkāja vienu vai vairākus pārus uzreiz. Katrai austrumu slāvu ciltij, kas kļuva par Kijevas valsts daļu, bija savs īpašs laicīgo gredzenu veids, atšķirībā no tiem pašiem kaimiņu rotājumiem. Ziemeļnieces, piemēram, valkāja elegantus dažādus gredzenus, kas atgādināja čokurošanos vai saplacinātu spirāli. Radimičiem vairāk patika laicīgie gredzeni, kuros no priekšgala atšķīrās septiņi stari, kas beidzās ar asarveida sabiezējumiem. Uz Vjatiču pagaidu gredzeniem, kas bija vieni no dekoratīvākajiem, staru vietā bija septiņi plakani asmeņi. XI-XIII gadsimta pilsoņi. vismīļākā kumeļi- pārī savienoti zelta un sudraba kuloni,

zvaigzne kumeļš no Terekhovska dārgumiem.

Priekšējā puse.

zvaigzne kumeļš no Terekhovska dārgumiem.

Reversā puse.

Kolts no Terekhovska dārgumiem. Priekšējā puse.

Kolts no Terekhovska dārgumiem. Reversā puse.

Kolts no Mihailovska dārguma. Priekšējā puse.

Kolts no Mihailovska dārguma. Reversā puse.

kas tika piestiprināti ar ķēdēm vai lentēm pie galvassegas. Daudzi kolti, kas ir saglabājušies līdz mūsdienām, izceļas ar pārsteidzošu formas pilnību. 1876. gadā netālu no Terekhovas ciema Orjolas guberņā bagātīgā krājumā tika atrasti vairāki 12. gadsimta - 13. gadsimta sākuma koltu pāri. Tās ir masīvas piecu staru zvaigznes, kas blīvi pārklātas ar tūkstošiem pielodētu sīku metāla lodīšu. Tādu rotu tehniku sauc granulēšana; tas nāca no Skandināvijas un tika plaši izplatīts Senajā Krievijā. Kopā ar graudiem tika izmantots arī tas filigrāni: izcilākais sudrabs vai zelts

saišķos savīta stieple tika pielodēta uz plāksnēm vai savīta ažūra rakstos. 1887. gadā senā Mihailovska zeltkupola klostera teritorijā tika atrasta vēl viena 11.-12.gadsimta juvelierizstrādājumu dārgumu krātuve, tostarp zelta koltu pāris. Koltus rotāja upes pērles un fantastisku putnu attēli ar sieviešu galvām. Attēlu krāsas nav zaudējušas savu spilgtumu, un to kombinācija ir ārkārtīgi eleganta: balta, tirkīza, tumši zila un spilgti sarkana. Tikmēr meistars, kurš radīja šo krāšņumu, nomira aptuveni pirms astoņiem gadsimtiem. gadā tiek ražoti Mihailovska kolti

virtuoza rotu tehnika cloisonné emalja, kas tika pārņemta no bizantiešiem. Šī aizmirstā māksla prasīja pacietību un apbrīnojamu precizitāti darbā. Uz zelta juvelierizstrādājumu virsmas juvelieris uz malas pielodēja plānākās zelta lentes-starpsienas, kas veidoja topošā zīmējuma kontūru. Tad šūnas starp tām tika piepildītas ar dažādu krāsu emaljas pulveriem un uzkarsētas līdz augstai temperatūrai. Tajā pašā laikā tika iegūta spilgta un ļoti spēcīga stiklveida masa. Izstrādājumi, kas izgatavoti kloisona emaljas tehnikā, bija ļoti dārgi, tāpēc nav nejaušība, ka lielākā daļa līdz mūsdienām saglabājušos izstrādājumu ir šī dievišķā kņaza tērpa detaļas.

Vēl viena seno krievu juvelieru iecienītākā tehnika bija melnēšana, kas, pēc dažu zinātnieku domām, bija hazāru mantojums. Niello bija sarežģīts alvas, vara, sudraba, sēra un citu sastāvdaļu sakausējums. Uzlikts uz sudraba virsmas, melns radīja fonu izliektam attēlam. Īpaši bieži melnināšana tika izmantota, lai dekorētu salokāmas rokassprādzes. Vairāki desmiti šādu rokassprādžu 12. gs. glabājas Valsts vēstures muzejā Maskavā. Uz tām nav grūti atšķirt mūziķu, dejotāju, karotāju, ērgļu un fantastisku briesmoņu figūras. Zīmējumu sižets ir tālu no kristīgajām idejām un tuvāks pagānismam. Tas nav pārsteidzoši. Juvelieri izmantoja emalju vai niello, lai attēlotu gan Kristu, Dieva Māti, gan svētos, gan grifus, monstrus ar suņu galvām, kentaurus un pagānu svētkus.

Bija gan tīri kristīgas, gan tīri pagānu rotaslietas, kas bija reliģisko kultu objekti. Saglabājušies daudzi krūšu enkolpija krusti, kas sastāv no diviem spārniem, starp kuriem bija novietoti svēto relikviju gabali. Uz spārniem parasti bija liets, cirsts vai

nomelnotais Dievmātes tēls ar Bērnu. Ne retāk arheologi atrod pagānu amuletus - priekšmetus, kas pasargāja no slimībām, nepatikšanām un burvestībām. Daudzas no tām ir atlietas zirgu galvu figūriņas, kurām ar ķēdēm piestiprināti “zvaniņi”, kas izgatavoti dzīvnieku, putnu, karošu, nažu un rokturu veidā. Ar savu zvanīšanu zvaniem vajadzēja aizdzīt ļaunos garus.

"VLADIMIRA MONOMAKA HRIVNA"

Daži senkrievu rotu mākslas pieminekļi ir ieguvuši lielu slavu. Par viņiem tiek rakstīti raksti un grāmatas, viņu fotogrāfijas ievietotas pirmsmongoļu Krievijas kultūrai veltītos albumos. Visslavenākā ir "Čerņigovas grivna" jeb "Vladimira Monomaha grivna". Šis ir dzenātais 11. gadsimta zelta medaljons, t.s spole, kuras vienā pusē attēlota sievietes galva astoņu čūsku kamolā, kas simbolizē velnu, pagānu dievību vai ļaunu tieksmi vispār. Lūgšana grieķu valodā ir vērsta pret slimību. Otrā pusē ir erceņģelis Mihaels, aicināts aizstāvēt grivnas īpašnieku no velna kazām. Uzraksts, kas veidots ar slāvu burtiem, vēsta: "Kungs, palīdzi savam kalpam Vasilijam." Tas bija īsts kristiešu amulets pret ļaunajiem gariem. Sižets un pati grivnu-serpentīnu izpildes tehnika aizgūta no Bizantijas; pirmsmongoļu laikos šāda veida dekorācijas nebija nekas neparasts. "Čerņigovas grivna" tika izgatavota ar neparastu prasmi, un tai vajadzēja piederēt bagātam, dižciltīgam cilvēkam, visticamāk, prinča izcelsmes. Šīs dārgakmens izmaksas ir vienādas ar prinča veltījumu no viduspilsētas. Medaljons tika atrasts 1821. gadā netālu no Čerņigovas pilsētas, kas senatnē bija Firstistes galvaspilsēta.

Rokassprādzes ar attēlu

fantastisks dzīvnieki un rituāls

ainas. XII iekšā.

Valsts krievu valoda

muzejs, Sanktpēterburga.

Rokassprādze ar attēlu

dzīvnieki. XII iekšā. Valsts vēstures muzejs, Maskava.

Vladimira Monomaha grivna. XII iekšā. Valsts krievu muzejs, Sanktpēterburga.

Uzraksts, kas norāda uz īpašnieka - Vasilija identitāti, vēsturniekiem lika domāt, ka grivna piederēja Vladimiram Monomaham (1053-1125), kuram kristībās tika dots vārds Vasilijs. Šis slavenais seno krievu komandieris un politiķis kādu laiku valdīja Čerņigovā. Viņš atstāja bērniem "Instrukciju", kas rakstīta memuāru veidā. Šajā esejā princis rakstīja, ka viena no viņa iecienītākajām nodarbēm ir medības. Izejot tajā, Vladimirs Monomahs nebaidījās no kuiļa ilkņiem un aļņa nagiem. Medībās netālu no Čerņigovas viņš nometa vērtīgu grivnu, kas atnesa pēcnācējiem prasmīgu Kijevas meistaru darbu.

VĀRDI UZ METĀLA

Lielākā daļa Senās Krievijas juvelierizstrādājumu mākslas pieminekļu ir anonīmi. Arheologi, atrodot senkrievu zelta un sudraba amatnieku darbnīcu paliekas, ieguva visu nepieciešamo

juvelierizstrādājumu aksesuāri. Tomēr vēsture nav saglabājusi ne ievērojamo amatnieku vārdus, kuri radīja “Čerņigovas grivnu”, ne koltus no Mihailovska dārguma. Reizēm tikai paši dārgakmeņi par saviem radītājiem “palaiž vaļā”. Tātad uz krāteriem - vērtīgām sudraba bļodām svētītajam ūdenim, kas radītas 12. gadsimta viduslaiku Novgorodā - ir uzraksti, kuros norādīti meistaru Kostas un Bratilas vārdi.

Slavenais XII gadsimta Polockas apgaismotājs. 1161. gadā princese-abatiete Eifrosīna pasūtīja krustu, lai palīdzētu viņas dibinātajam Spassky klosterim. Apmēram pusmetru augstais sešstaru krusts bija izgatavots no cipreses koka un pārklāts ar zelta plāksnēm, kuras no augšas un apakšas rotāja dārgakmeņi. Jau 20. gados. 20. gadsimts gandrīz visi akmeņi bija pazuduši, taču zināms, ka to bija kādi divi desmiti, un starp tiem bija arī granātas. Akmeņi tika piestiprināti ligzdās uz zelta plāksnēm, un starp tām meistars ievietoja divdesmit emaljas miniatūras, kurās bija attēloti svētie. Katra svētā vārds

JAROSLAVA VSEVOLODOVIČA Ķivere

Vienā no Maskavas Kremļa ieroču noliktavas vitrīnām izstādīta senlaicīga ķivere, kuras dzelzs ir sarūsējis, un tikai sudraba odere joprojām mirdz tīrā mirdzumā. Uz oderes, kas rotā ķiveres uzmavu, ir iegravēti Jēzus Kristus, Erceņģeļa Miķeļa un atlasīto svēto attēli. Darbs pieder Novgorodas meistariem un ir izgatavots augstā mākslinieciskā līmenī. Pašas ķiveres vēsture ir saistīta ar svarīgiem politiskiem notikumiem. 1216. gadā uz Lipicas upes, netālu no Jurjeva Poļska, divas krievu armijas - novgorodieši un suzdālieši - tikās ar daudziem sabiedrotajiem. Kaujas lauks bija bagātīgi laistīts ar karotāju asinīm, kas piederēja pusei Krievijas pilsētām un kņazistēm. Suzdāles vadītāji, starp tiem kņazs Jaroslavs Vsevolodovičs, Aleksandra Ņevska tēvs, bija pārliecināti par uzvaru. Neilgi pirms kaujas sākuma Jaroslavs Vsevolodovičs un viņa brālis kņazs Jurijs Vsevolodovičs saskaņā ar seno paražu apmainījās ar bruņām. Spēcīgā sakāve piespieda viņus meklēt glābiņu bēgot no kaujas lauka. Jurijs no bailēm noņēma smago ķēdes pastu un ķiveri un paslēpa tos līdz labākiem laikiem. Uzvarētie palika dzīvi un saglabāja prinča varu, taču viņiem neizdevās atrast dārgus ieročus.

Kņaza Jaroslava Vsevolodoviča, Aleksandra Ņevska tēva, ķivere.

kalts blakus attēlam. Krusta iekšpusē tika glabātas kristiešu relikvijas: Jēzus Kristus asinis, svēto Stefana un Panteleimona relikviju daļiņas, kā arī Svētā Dmitrija asinis. Svētnīca bija izklāta ar zeltītām sudraba plāksnēm, un priekšpuses malas bija ierāmētas ar pērļu virteni. Ticīgo acīs relikvijas padarīja krustu dārgāku par juveliera izmantoto zeltu un sudrabu.

Bēdīgs ir Polockas svētās Eifrosīnas krusta liktenis, kas pārmaiņus atradās pareizticīgo, katoļu, uniātu rokās, Maskavas valdnieku kasē un 1812. gadā Polocku okupējušo franču slēptuvē. Tā tika pazaudēta 1941.-1945.gada kara laikā, to meklēja žurnālisti, rakstnieki, zinātnieki, politiķi un pat Interpols (Starptautiskā noziedzības organizācija). Šo meklējumu vēsture ir tikpat dramatiska un neauglīga kā, piemēram, eposs, kas saistīts ar slaveno Dzintara istabu (kuras sienas un visas mēbeles bija dekorētas ar dzintaru), ko nacisti nozaga tā paša kara gados un kopš tā laika zinātnieki nav veiksmīgi meklējuši.

PROTORENESSANCE

ARHITEKTŪRA

SKULPTURA

GLEZNA

AGRĪNA ATMIŅA

ARHITEKTŪRA

SKULPTURA

GLEZNA

AUGSTA ATMIŅA

DONATO BRAMANTE

LEONARDO DA VINČI

RAFAELS

Mikelandželo

Džordžs

TICIĀNS

VĒLĀ ATMIŅA

ANDREA PALLADIO

PAOLO VERONESE

TINTORETTO

MANERISMA MĀKSLA

Cilvēcei ir sava biogrāfija: bērnība, pusaudža vecums un briedums. Laikmets, ko dēvē par Renesansi, visticamāk, pielīdzināms brieduma sākuma periodam ar tai piemītošo romantiku, individualitātes meklējumiem, cīņu pret pagātnes aizspriedumiem. Bez renesanses nebūtu mūsdienu civilizācijas. Renesanses mākslas šūpulis jeb Renesanse (franču Renesanse) bija Itālija.

Renesanses māksla radās uz humānisma pamata (no latu. humanus — “cilvēks”) – sociālās domas tendence, kas radusies 14. gadsimtā. Itālijā un pēc tam XV-XVI gadsimta otrajā pusē. izplatīties citiem Eiropas valstis. Humānisms pasludināja cilvēka augstāko vērtību un viņa labumu. Humānisti uzskatīja, ka katram cilvēkam ir tiesības brīvi attīstīties kā personībai, apzinoties savas spējas. Humānisma idejas visspilgtāk un pilnīgāk iemiesojās mākslā, kuras galvenā tēma bija skaists, harmoniski attīstīts cilvēks ar neierobežotām garīgām un radošām spējām.

Humānistus iedvesmoja senatne, kas viņiem kalpoja kā zināšanu avots un mākslinieciskās jaunrades paraugs. Lielā pagātne, kas Itālijā par sevi nemitīgi atgādināja, tolaik tika uztverta kā augstākā pilnība, savukārt viduslaiku māksla šķita neizdarīga, barbariska. Radās 16. gadsimtā termins "atmoda" nozīmēja jaunas mākslas rašanos, atdzīvinot klasisko senatni, seno kultūru. Tomēr renesanses māksla lielā mērā ir saistīta ar viduslaiku mākslas tradīcijām. Vecais un jaunais atradās nedalāmā savienojumā un konfrontācijā.

Ar visu izcelsmes pretrunīgo daudzveidību un bagātību Renesanses māksla ir parādība, ko raksturo dziļa un fundamentāla novitāte. Tā lika pamatus mūsdienu Eiropas kultūrai. Visas galvenās mākslas formas – glezniecība, grafika, tēlniecība, arhitektūra – ir ārkārtīgi mainījušās.

Arhitektūrā tika iedibināti radoši pārskatīti senās kārtības sistēmas principi (sk. rakstu “Senās Hellas māksla”), veidojās jauni sabiedrisko ēku veidi. Glezniecība tika bagātināta ar lineāru un gaisīgu skatījumu, zināšanām par cilvēka ķermeņa anatomiju un proporcijām. Zemes saturs iespiedās mākslas darbu tradicionālajās reliģiskajās tēmās. Paaugstināta interese par seno mitoloģiju, vēsturi, ikdienas ainām, ainavām, portretiem. Līdzās monumentālajiem sienu gleznojumiem, kas rotā arhitektūras struktūras, parādījās attēls, radās eļļas glezna.

Māksla vēl nav pilnībā atraisusies no amatniecības, taču pirmajā vietā jau ieņēmusi mākslinieka radošā individualitāte, kuras darbība tolaik bija ārkārtīgi daudzveidīga. Renesanses meistaru universālais talants ir pārsteidzošs - viņi bieži strādāja arhitektūras, tēlniecības, glezniecības jomā, apvienoja aizraušanos ar literatūru,

*Senatne – Senās Grieķijas vēsture un kultūra un senā Roma, kā arī valstis un tautas, kuru kultūra veidojusies saskarsmē ar sengrieķu un romiešu tradīcijām.

**Lineārā perspektīva ir veids, kā attēlot trīsdimensiju objektu plaknē. Lineārās perspektīvas metodes ļauj radīt telpiskā dziļuma ilūziju un kopumā atbilst telpas un objektu fotogrāfiskā attēla iezīmēm. Gaisa perspektīva - metode, ar kuras palīdzību mākslinieks nodod tālu objektus, mīkstinot to kontūras un samazinot krāsas spilgtumu.

Mikeledželo Buonaroti. Vara čūska. Freska. XVI iekšā.

Mikelandželo Buonarroti. Pravietis Jeremija. Freska. XVI iekšā.

Siksta kapela. Vatikāns.

Mikelandželo Buonarroti. Briesmīgs spriedums. Grēcinieks. Freska. XVI iekšā. Siksta kapela. Vatikāns.

dzeja un filozofija ar eksakto zinātņu izpēti. Radoši bagātas jeb "renesanses" personības jēdziens vēlāk kļuva par sadzīves vārdu.

Renesanses mākslā pasaules un cilvēka zinātniskās un mākslinieciskās izpratnes ceļi bija cieši savijušies. Tā kognitīvā nozīme bija nesaraujami saistīta ar cildenu poētisko skaistumu, tiecoties pēc dabiskuma, tā nenolaidās līdz sīkajai ikdienai. Māksla ir kļuvusi par universālu garīgo vajadzību.

Renesanses kultūras veidošanās Itālijā notika ekonomiski neatkarīgās pilsētās. Renesanses mākslas uzplaukumā un uzplaukumā liela nozīme bija Baznīcai un krāšņajiem nekronēto valdnieku (valdošo turīgo ģimeņu) galmiem – lielākajiem glezniecības, tēlniecības un arhitektūras darbu mecenātiem un pasūtītājiem. Galvenie renesanses kultūras centri sākumā bija Florence, Sjēna, Piza, tad Paduja, Ferāra, Dženova, Milāna, bet vēlāk, 15. gadsimta otrajā pusē, bagātā tirgotāja Venēcija. XVI gadsimtā. Roma kļuva par Itālijas renesanses galvaspilsētu. Kopš tā laika vietējie mākslas centri, izņemot Venēciju, ir zaudējuši savu agrāko nozīmi.

Itālijas renesanses laikmetā ir ierasts atšķirt vairākus periodus: Protorenesanse(13.-14.gs. otrā puse), agrīnā renesanse(XV gadsimts), Augstā renesanse(15. gadsimta beigas - 16. gs. pirmās desmitgades), vēlāk renesanse(16.gs. pēdējās divas trešdaļas).Rotaslietas artSenatnīgsKrievija. M.: 1972. Sedova M.V.- Rotaslietas produktiem sens Novgoroda X-XV gs. M., 1981...

- šī ir parādība, kas aptver Kijevas Krievzemes kultūru, kas sakņojas slāvu cilšu tautas kultūras dziļumos

Dokuments

Līdzība nav nejauša. IN sens Kijeva rotaslietasart, jo īpaši kloisonas emaljas meistarība, bija ... Kijevas meistari. Lielākā daļa pieminekļu rotaslietasartSenatnīgsKrievija Anonīms. Arheologi, atrodot darbnīcu paliekas...

Aptuvenais pamatizglītības programmas sagatavošanas virziens 073900 teorija un mākslas vēsture

Galvenā izglītības programma

N.N. RotaslietasartSenatnīgsKrievija. M., 1972. Toločko P.P. Senatnīgs Kijeva. K., 1983. Utkin P.I. krievi rotaslietas dekorācijas. nodaļa Rotaslietasart Kijeva Krievija un krievi...

Kopā:0
Saskarsmē ar 0
Google+ 0
labi 0
Facebook 0