Podobné články

na všechny tyto otázky existují odpovědi. Zde jsou základy, kde začít malovat. Dodržujte tyto rady, cvičte cviky a už se nebudete bát čistého stolu. Získáte potřebné znalosti a základní dovednosti. Malování bude bližší, jasnější a přinese spoustu potěšení.

Část 1. Přípravná

1. Najděte inspirativní předmět ke kreslení

Stává se, že už máte vše připraveno, ale nemůžete najít předmět, který by vás inspiroval. O to je třeba se předem postarat. Něco zajímavého se muselo povalovat ve skříních a zásuvkách. Hledejte položky ve výprodejích, zásilkových obchodech a obchodech s potravinami. Studujte obrazy svých oblíbených umělců.

Kolekce by měla obsahovat předměty, na které je příjemný pohled: to je důležité pro vytvoření úspěšného díla.

Zájem o barvu a formu vás bude motivovat v procesu práce na obrázku. Mezi city k předmětu a schopností odhalit své schopnosti existuje souvislost. Dokážete víc, než si myslíte.

Na první obrázek postačí jednoduchá jednobarevná symetrická nádoba, například obyčejný šálek na kávu. Ilustrace z knihy

2. Seznamte se se štětci a barvami

Vezměte do rukou měkký kulatý kartáč se štětinami a porovnejte jejich hromadu. Vytlačte trochu akrylové barvy z tuby na paletu. Zkuste nanést neředěnou barvu různými štětci na plátno nebo akvarelový papír. tahy by měly být světlé a reliéfní. Pociťte rozdíl v tahech s různými štětci. Přidejte trochu vody a znovu aplikujte tahy. Průměrná konzistence barvy má stejnou intenzitu barvy jako neředěná, ale její textura je vyhlazená. A toto cvičení proveďte znovu se slabým roztokem barvy. Všimněte si, jak rychle barvy schnou poprvé, podruhé a potřetí.

Ilustrace z knihy

Pokuste se nanášet barvu různými štětci - oválnými měkkými, syntetickými tenkými, plochými štětinami. Vyzkoušejte každý štětec, dokud si nebudete jisti, který štětec použít k dokončení vašeho návrhu.

Ilustrace z knihy

3. Užitečné triky s paletou

Barvy na obrazech, které vidíme, se obvykle získávají smícháním: čistá barva z tuby je obvykle příliš intenzivní. Tyto triky vám usnadní získání správné barvy.

1. 1Vymáčkněte barvu z tuby k okraji palety a mezi barvami ponechejte mezeru. Pro prolnutí použijte střed palety. Udržujte šarže daleko od sebe, abyste zabránili nechtěnému smíchání.
2. Naberte čistou barvu na štětec z okraje palety, nikoli shora a ne ze středu vytlačené „klobásy“.
3. Intenzivní tmavé barvy, jako je černá (ačkoli nejsou vědecky považovány za barvu), by měly být přidávány opatrně: i malé množství může výrazně změnit míchanou barvu.
4. Barvy musíte vzájemně míchat, dokud se dávka nestane zcela homogenní.
5. Nešetřete barvou. Vymáčkněte tolik, kolik potřebujete - obvykle se jedná o kruh o velikosti rublové mince (pro bílé - s pětirublovou mincí). Spotřeba barvy je nedílnou součástí procesu lakování. Pokud budete příliš šetřit, nikdy se nenaučíte používat barvu.

4. Naučte se získat neutrální barvy

Na každém obrázku jsou neutrální barvy - "vizuálně šedá". Díky nízké intenzitě jsou na první pohled neviditelné, ale jedná se o nejužitečnější nástroj pro vytvoření harmonické barevné kompozice. Podívejme se, jak toho dosáhnout.

Smíchejte modrou a oranžovou v libovolném poměru. Nyní zkusme změnit teplotu barev vzhledem k proporčnímu poměru teplých a studených barev ve směsi. Pokud je výsledek více fialový, zkuste to udělat rezavější přidáním více oranžové barvy a pak bílé pro světlejší broskvovou barvu. Pokud se v prvním kroku vytvoří rezavá barva, přidejte modrou, abyste získali studenou barvu blízkou fialové, a poté bílou, abyste získali světle fialově šedou.

Opakujte předchozí kroky pro další pár doplňkových barev – žlutou a fialovou, červenou a zelenou.

Dvojice doplňkových barev jsou spojeny krátkými svislými tahy. Barvy každého páru se smíchají, aby vznikly dvě neutrální barvy, z nichž každé dominuje jedna z nadřazených barev - jsou umístěny napravo od příslušného rodiče. Ilustrace z knihy

5. Primární, sekundární a terciární barvy

Nakreslete kruh a poté jej rozdělte na tři stejné sektory. Natřete horní sektor středně kadmiovou žlutou, pravý spodní sektor ultramarínovou modří a poté smíchejte hlavní červenou z malinového naftolu a světle kadmiovou červenou a natřete s ní levý spodní sektor.

Na barevném kole z primárních barev nakreslete půlkruhy se středem v průsečíku hranic sektorů s vnějším obrysem barevného kolečka. Vyplňte tyto půlkruhy sekundárními barvami umístěnými nad „rodiči“: kadmiové červené světlo nad hranicí mezi červenou a žlutou, fialové dioxazin nad hranicí mezi červenou a modrou. Přidejte žlutou k zelenému FC a namalujte zelený půlkruh přes hranici mezi žlutou a modrou.

Hlavní barva, když se smíchá se sousední sekundární, dává terciální. Přidejte jeden trojúhelník na každou stranu půlkruhu, celkem šest. Vybarvěte každý trojúhelník podle štítků.

Primární, sekundární a terciární barvy. Ilustrace z knihy

Část 2. Kresba

6. Začněte s abstrakcemi

Abstrakce je zábavný a snadný způsob, jak se připravit na realistické dílo. Je důležité vybrat 3-4 barvy, které se vám líbí, abyste cítili emocionální spojení s obrazem. Jednoduchou tužkou nakreslete souvislou, hranatou nebo zaoblenou čáru po celém povrchu listu. Může se několikrát překrývat.

Malujte tvary na výkresu barvami a odstíny, konzistencí barvy a štětcem, které se vám líbí. Naslouchejte svému vnitřnímu hlasu. Hlavním úkolem je dělat, jak chcete, zapomenout na všechno ostatní.

Ilustrace z knihy

7. Schéma šmouh

Začátečníci si často nejsou jisti, jak aplikovat tahy. Na obrázku šipky ukazují směr, který na příkladu hrnku pomůže dosáhnout dobré hloubky zobrazeného prostoru.

Schéma tahů a výsledek. Ilustrace z knihy

8. Jak nanést stín

Stíny hrají klíčovou roli při vytváření trojrozměrného obrazu: nejprve se musí naučit vidět a psát. Existují celkem čtyři typy stínů:

• Vlastní stíny umístěné na předmětech. Jedná se o oblasti tmavého tónu, které kontrastují s osvětlenými částmi zobrazené formy. Obvykle mají ostrý okraj na vnějším obrysu a hladký přechod na hranici s oblastmi světlého tónu objektu. Hrají hlavní roli při vytváření objemu.
• Oblasti polotónů- úzký, s měkkým obrysem, umístěný na hranici mezi vlastním stínem a osvětlenou oblastí objektu. Tyto stíny jsou středním tónem mezi kontrastními tmavými a světlými tóny objektu.
• Padající stíny- siluety předmětu, "spadlého" nebo jím hozeného na jakýkoli povrch, kromě něj samotného. Vyvolávají dojem, že předmět je na nějakém povrchu.
• T eni v místě kontaktu- nejtmavší oblast vrženého stínu ležící vedle objektu. Jsou zodpovědní za "stabilitu" a hmotnost objektu. Tyto stíny se také nazývají přízvuk - nejtmavší oblast mezi tmavými tóny. Akcent je tmavý protějšek melíru, nejsvětlejší oblast melíru.

Chcete-li nakreslit stín, použijte černou barvu nebo barvu, která je tmavší než hlavní barva. A ve druhém kroku zakryjte toto ztmavené místo hlavní barvou. Černá barva v polotónech by měla pod novou vrstvou barvy prosvítat a vytvořit barevný stín. Pokud chcete stín ztmavit, naneste více černé z ostrého okraje stínu a smíchejte s barvou ve středním tónu.

Stín na příkladu válce. Ilustrace z knihy

9. Jak aplikovat melír

Chcete-li vytvořit realistické zvýraznění, použijte suchý štětec s bílou barvou k označení nejsvětlejší oblasti na objektu tolikrát, kolikrát je potřeba pro dostatečný jas. Doprostřed zvýraznění naneste malou stěrku husté barvy pro větší jas.

Dva příklady překryvných zvýraznění. Ilustrace z knihy

10. Malujte obrázky ve své mysli

Když se budete věnovat své každodenní činnosti, malujte si v mysli obrázky. V duchu hledejte shodu mezi povrchy a texturami, které vidíte kolem sebe, a způsobem, jakým pracujete se štětcem a nanášíte barvu.