Krāsu veidi krāsošanai

Vai esat pamanījuši, cik daudz veidu krāsu pastāv mūsdienās? Pārpilnība ir vesela, acis skrien taisni, īpaši iesācējam māksliniekam. Ja pieredzējis mākslinieks dodas uz veikalu jau pēc gadu gaitā "iegādātās" krāsas, tad pavisam cita situācija ir ar tiem, kuri par to vēl nav izlēmuši.

Bet par laimi plaša krāsu gamma ļauj izvēlēties "savu" materiālu. Bet, tikai eksperimentējot ar katru no krāsošanas krāsu veidiem, par kuriem runāsim vēlāk, kādā konkrētā brīdī var saprast, ka esi atradis "to pašu" materiālu vai materiālus.

Akvarelis

Var sākt ar akvareli, kas pieder pie līmkrāsu grupas. Ar akvareļiem kivetēs un tūbiņās mēs pazīstam jau kopš bērnības. Tās galvenā priekšrocība ir caurspīdīgums, par ko daudzi mākslinieki iemīlēja akvareli, jo akvarelī krāsotas gleznas izskatās gaišas un spilgtas.

Krāsa viegli paņemama uz otas un arī viegli krīt uz papīra, tomēr akvareļglezniecības tehnika ir viena no grūtākajām, jo ​​krāsa nav paklausīga.

Renesanses meistari izmantoja akvareļus, lai izstrādātu skices fresku un molbertu darbiem.

Prasmīgs mākslinieks ar šādu krāsu var viegli uzrakstīt skices un liriskas miniatūras, atspoguļojot unikālos dabas stāvokļus. Tāpat akvareļa tehnika ļauj gleznot ainavas, klusās dabas un pat portretus. Līdz mūsdienām ir saglabājušies Lessuera, Rafaela, Van Ostades un Rubensa darbi, kas gleznoti ar šo krāsu.

Akrils

Polimēru viela kā akrila krāsas saistviela, aizsargā darbu ar savu blīvo un izturīgo plēvi. Moderna, vienkārša, uzticama un tajā pašā laikā skaista akrila krāsa tiek uzklāta uz jebkuras virsmas pat bez iepriekšējas sagatavošanas. Akrila krāsas un toņi ir diezgan dažādi.

Ir gan šķidrās, gan biezās krāsas. Pirmie tiek izmantoti attēlu krāsošanai ar gludu virsmu. Ar bieza akrila palīdzību var iegūt darbus ar interesantu faktūru. Ātri žūst, nenomazgājas un neizbalē saulē.

Akrils ļauj strādāt bez plēves plaisāšanas uz kustīgām pamatnēm. Žāvējot krāsa nemainās.

Tempera

Bet tempera, atšķirībā no akrila, laika gaitā var zaudēt krāsu. Pēc žāvēšanas nemazgājiet to ar ūdeni. Lielisks mākslinieka instruments krāsošanas un dekoratīvās noformēšanas darbiem. Ar lielu pieredzi jūs varat izmantot jebkuru uzklāšanas tehniku ​​un krāsot gan uz papīra, gan uz audekla, kas gruntēts ar emulsijas grunti.

Kā saistvielu izmanto olbaltumvielas vai dzeltenumu. Tempera krāsu priekšrocība ir ne tikai ātra žūšana, bet arī izturība.

Sajūti pilnīgu brīvību radošumā ar tempera krāsām, jo ​​biezu slāņu uzklāšana neietekmē izturību. Turklāt pamatne var būt ne tikai no kartona, saplākšņa, papīra vai audekla, tā var būt arī betona, ģipša, stikla vai sintētiskā linoleja.

Sviests

Eļļa ir galvenais materiāls glezniecībā, jo kopš 6. gadsimta meistari ir izmantojuši tikai to. Un cik daudz šedevru ir apgleznoti ar eļļas krāsām!

Ar eļļu var strādāt mierīgi un ilgstoši, bet pats galvenais, tieši eļļa ļauj radīt reālistiskākās un dzīvīgākās gleznas ar pārsteidzošu spilgtumu.

Šeit viss ir pēc amatieru gaumes, jo eļļas krāsas slānis var būt caurspīdīgs un blīvs, plāns un biezs, gaišs un tumšs, matēts vai spīdīgs.

Saistviela ir linsēklas un citas dabīgas dabīgās eļļas, bet pārsvarā linsēklu eļļa.

Eļļas krāsām ir laba gaismas noturība.

Konsistence ir bieza, krāsas intensitāte ir augsta. Krāsas ir viegli sajaukt savā starpā.

Ideāls līdzeklis eļļas gleznošanai, protams, ir audekls, īpaši lins, bet var izmantot arī kartonu, papīru un visas koka virsmas. Lai gan man personīgi kartons negaršo - izņem no krāsas visu mitrumu, tā kļūst sausa, kas var veidoties kunkuļos.

Eļļas gleznu veidošana noteikti prasa noteiktas prasmes darbā ar tehnoloģijām, tāpēc neiztikt bez apmācības un pieredzes iegūšanas.

Guaša

Tas ir patiesi pārsteidzošs, vienkāršs un tajā pašā laikā sarežģīts materiāls. Guašu glezno gan bērni, gan lieliski mākslinieki. Atcerieties Pikaso un Rubensa darbus? Šeit ir daži no tiem, kas krāsoti guašā.

Ar šādu krāsu var viegli salabot jebkuru defektu, lūk, kur slēpjas tās vieglums, bet grūtības ir panākt vēlamo krāsu un vienmērīgu toni bieži vien ir grūts uzdevums. Atkal, jums ir nepieciešams eksperimentēt.

Šī krāsa ir spilgta un ūdenī šķīstoša. Balts, kas ir daļa no tā sastāva, padara to nedaudz bālu, bet samtainu.

Salīdzinot ar eļļas darbiem, guaša tiek uzglabāta mazāk. Bet guaša ir absolūti nekaitīga, ko nevar teikt par eļļas krāsas sastāvu.

Guašas krāsas ir līdzīgas akvareļiem. Tie atšķiras tikai ar krāsu necaurredzamību. Bet jūs nevarat izmantot akvareļu tehniku ​​šādā veidā.

Sangvīns un sēpija

Cilvēki ir gleznojuši ar šiem dabiskajiem minerāliem kopš aizvēsturiskiem laikiem. Krītiņu veidā tie var attēlot kailumu, jo tā tonis tieši atbilst cilvēka ķermeņa krāsai.

Sēpija un sanguine tiek uzklātas diezgan viegli un tikpat viegli iekrāsotas. Šādus materiālus var kombinēt ar kokogli, jo tā praktiski neatšķiras pēc darbības principa ar sangviniku un sēpiju, taču eksperimentējot var iegūt iedvesmojošus un interesantus darbus.

Ogles

Populārākais un senākais materiāls. Tas ar absolūtu precizitāti nodod objektam mākslinieka stāvokli un noskaņojumu. Tas arī viegli sajaucas un berzē kā sanguine. Izmantojot ogli, jūs varat palielināt gleznas efektivitāti, pateicoties tās dziļi melnai krāsai, kas ir piemērota krāsošanai vai līniju zīmēšanai gar sejas daļām.

Ir svarīgi iemācīties ar to rīkoties uzmanīgi, jo tas ir trausls un viegli nosmērējas. Bet papildus tam jums, protams, būs nepieciešamas zināšanas par šī materiāla paņēmieniem.

tinte

Ar tinti (kvēpi) var veikt plānus (pildspalvu) un platus triepienus ar otu. Jūs nevarat noņemt tinti! Iesācējiem tas var būt biedējoši, bet patiesībā tas ir pluss. Galu galā, pārzinot to, jūs varat padarīt savu darbu daudz izteiksmīgāku.

Pastelis

Neparasts krāsošanas materiāls. Bet ar pasteļu palīdzību jūs varat piešķirt attēlam burvību un pasakainību, izmantojot atbilstošu tehniku. Faktiski tie ir tie paši krītiņi vai zīmuļi, un māksliniekam nav nepieciešams jaukt krāsas paletes.

Par to, cik skaista un daudzveidīga ir pasteļa tehnika, var pārliecināties, aplūkojot izcilākos Levitāna, Degas vai Sirova darbus.

Pārsteidzoša ir arī darba vienkāršība ar šo materiālu: varat sajaukt toņus, lai iegūtu vēlamo toni tieši uz papīra, izmantojot to pašu ēnojumu. Slāņi var pārklāties, un visus defektus var viegli maskēt.

Apgūt darba ar pasteļu tehniku ​​ir diezgan vienkārši un interesanti.

Secinājums

Visbeidzot, mēs varam teikt par vēl divām glezniecībā izmantotajām krāsām - keramika Un vitrāžas.

Vitrāžas. Nosaukums runā pats par sevi: krāsa ļauj radīt vitrāžas vai īsta krāsaina stikla efektu. Tas var būt uz šķīdinātāja vai ūdens bāzes. Var izmantot uz stikla un citām gludām virsmām.

Krāsas keramikai ko raksturo to neplūstamība. Ar šo necaurspīdīgo krāsu var panākt glazētas keramikas efektu, izmantojot paņēmienus krāsošanai uz "karsta" vai "auksta".