Slikanje po številkah - nasveti, tehnike in triki za barvanje

"Vsakdo lahko postane umetnik!" - Danes je ta moto bolj aktualen kot kdaj koli prej. Da, da, ne bodite presenečeni, v našem času se lahko vsakdo počuti kot inventivni Leonardo da Vinci ali ekspresivni Van Gogh. Navsezadnje je včasih veljalo, da si moral, da bi naslikal svoje platno, več let študirati na likovni šoli ali vsaj končati drage tečaje risanja. Vsakdo, ne glede na spol in starost, lahko v samo 3-5 dneh ustvari svoje tihožitje, portret ali pokrajino - tako kot pravi mojster razstavlja v znanih galerijah.

Kaj je razlog za ta pojav? V slikah po številkah, ki v 21. stoletju postajajo vse bolj priljubljene. Navsezadnje omogočajo razkritje ustvarjalnega potenciala vseh, ki hrepenijo po tem, tudi če nimajo dovolj izkušenj ali prostega časa.

Risanje po načelu "vse vključeno"

Kar je še posebej lepo, vsak komplet za barvanje doma že vsebuje vse, kar potrebujete: oštevilčene kozarčke z barvami, enega ali več čopičev, navodila, kontrolni seznam za preverjanje odtenkov, razdeljen na sektorje in označen s številkami, karton ali platno z nosilcem, mešanica lakov in stenske nosilce za končano sliko. Ustvarjati lahko začnete takoj! Najprej pa morate izbrati želeno podlago za sliko in se seznaniti z življenjskimi triki za barvanje.

Karton proti platnu

Izkušeni slikarji po številkah verjamejo, da je vredno začeti s kartonom. Navsezadnje je ta material zelo poceni, hkrati pa lahko absorbira odvečno barvo, ki je nanesena nanj, kar je pomembno za umetnike začetnike. Toda karton slikam ne daje teksture in »resničnosti«, ki ju daje platno: nekoliko hrapavo na otip, že grundirano in napeto na prava nosila. Platno je na voljo z enobarvnim oštevilčenim obrisom ali barvo. Zadnja vrsta platna je primerna tudi za starejše in slabovidne ter otroke, saj. barvanje postane intuitivno. Bolje je začeti z majhnimi formati in razumljivimi motivi: živali, ribe, ptice, pokrajine, narava ali rože. Če želite risati ljudi, angele, ikone ali zapletene arhitekturne strukture, je vredno nadaljevati, potem ko ste obvladali osnovne tehnike slikanja številk.

S pravili ali brez njih?

Seveda sodobna umetnost nima več jasnih navodil, kaj je treba in česa ne, in pravila sodobne umetnosti obstajajo samo zato, da se jih krši. Toda za to morate vedeti vsaj malo, zato morate, preden začnete razpakirati dragoceno škatlo s platnom in barvami, preučiti internetne enciklopedije, da se naučite ali osvežite koncepte svetlobe in sence, črte in senčenja, perspektiva in ravnina, spredaj in ozadje, barvno ločevanje in kontrast ...

In če ste še vedno začetnik in nimate izkušenj z ustvarjanjem slik po številkah, potem je bolje, da natančno sledite navodilom, ki so v vsakem kompletu. In ko obvladate osnovne tehnike te vrste slikanja, lahko že izdelate prtljago svojih tehnik in čipov. Poleg tega ni toliko osnovnih tehnik, ki bi močno olajšale risanje.

Metode "veličastnih štirih" barvanja slik po številkah

Obstajajo 4 principi slikanja na platnu. Brez težav si jih boste zapomnili, saj so nenavadno logični in funkcionalni, zato jih navaja zdrava pamet in priročnost vsakomur, ki slika.

Od svetlega do temnega

Če na samem začetku prebarvate bela, rumena, modra ali rožnata področja, se boste izognili naključnim madežem. Konec koncev je veliko lažje izbrisati ali blokirati pastelni odtenek z drugo barvo kot svetlo ali temno barvo.

Če naslikate vse velike podrobnosti slike na samem začetku, se ne boste le izognili zgoraj omenjenim napakam in madežem, ampak boste lahko nato pravilno postavili nianse in narisali majhne podrobnosti, postavili prave poteze in poudarke. Tako bo lažje primerjati "majhne stvari" z glavnimi pomenskimi točkami slike: strinjate se, da boste s slikanjem čez vazo in tri največje popke v njej lažje postavili srednje velike rože in liste šopka zraven.

V tej smeri zagotovo ne boste z rokavom ali komolcem razmazali že nanešenega vzorca na robu. Klasični umetniki imajo praviloma glavno podobo sredi slike, pa naj bo to koča v pastoralni pokrajini ali vaza s sadjem v okusnem tihožitju.

Kako držati čopič in delati poteze?

Čopič je najlažje in najudobneje držati na enak način kot kemični svinčnik. Vaša roka mora biti podprta. To je dovolj, da se ne naveličate in slika je čedna. Za začetek se splača obvladati običajne poteze: samo poskusite čim bolj enakomerno prebarvati vsak oštevilčen fragment, z gladkimi gibi čopiča od leve proti desni (če ste desničar), nanesite barvo v enakomeren sloj. enake debeline, ne da bi presegli obris.

Ko se tega naučite, lahko eksperimentirate z debelino plasti, šrafurami in celo slikanjem s pikami, če to zahteva vaš umetniški namen. Na primer, če morate narisati težak in z vodo nasičen deževni oblak. Navsezadnje je njegov spodnji del hrapav in temen, kar dobro prenašajo majhni valovi pik, spodaj pa se spuščajo dežne niti, ki jih je najlažje posnemati s kratkimi poševnimi potezami.

Svetla mešanica: kako pravilno mešati barve?

Barve so praviloma že mešane v kompletu, zato je v njem toliko številk, saj vsaka pomeni določen odtenek, ki se včasih le za delček tona razlikuje od prejšnjega. Če vam v procesu risanja zmanjka želene barve, jo je povsem mogoče zmešati sami iz obstoječih barv. Običajno se najprej končajo svetli toni, ker je na sliki običajno več svetlih madežev kot temnih, zato morate le rahlo razredčiti z belim ton, ki je v odtenku najbližji tistemu, ki ga potrebujete. Najbolje je, da to storite na paleti ali listu kartona in ne neposredno v kozarcu, da ne bi slučajno pokvarili celotne mase barve.

Učinkovito in uspešno: Brisanje meja

Čudovito je, toda samo z dvema trikoma – ustvarjanjem jasnih ali zamegljenih robov – lahko sliki daste globino, izraznost in profesionalen videz. Da bi razumeli, na katerem območju je vredno narediti najbolj jasno konturo in kje rahlo zamegliti robove, je dovolj, da natančno preučite ta mesta na vzorčni reprodukciji.

Sijaj, kot že ime pove, daje podobi poseben sijaj in gladkost. To je plus, če želite zgladiti nekaj hrapavosti, vendar minus, če želite poudariti volumen. Zgoraj omenjeni mat se bolje obnese z dajanjem teksture.

Craquelure resnično čarobno: omogoča vam plemenito staranje popolnoma nove slike v trenutkih, prekrivanje površine z mrežo bizarnih razpok pajčevine, spreminjanje na novo ustvarjenega portreta ali pokrajine v elegantno starino.

Pomožni materiali

Preden začnete z delom, pokrijte mizo s časopisom ali filmom, namestite svetlo, a ne vpadljivo razsvetljavo in se založite z zobotrebci in vatiranimi palčkami. Prvi bo pomagal narisati tudi najtanjše črte, drugi pa bo prišel prav, da pravočasno odstranite odvečno barvo ali popravite neuspešno potezo. Poleg tega boste morda potrebovali tudi komplet čopičev najboljše kakovosti in različnih premerov, paleto in celo stojalo, če boste slikali v naravi ali na deželi.

Ne pozabite na mizo postaviti kozarca z vodo in položiti prtičkov za enkratno uporabo. Vendar ne hitite, da takoj odprete vse pločevinke z barvo: akril se hitro zgosti, zato jih odprite postopoma, številko za številko.

Okvir za mojstrovino, ki jo je ustvaril človek: izbira popolnega okvirja

Akril odlično posnema klasično oljno barvo, zato je vredno okrasiti končano sliko. Teksturiran, rahlo poglobljen in pozlačen ali posrebren okvir v baročnem slogu bo ustrezal skoraj vsaki ploskvi: s fino ligaturo, vinjetami ali vinsko trto. Navsezadnje bo slika pridobila ustrezen volumen in postala vreden okras vaše domače umetniške galerije!