Podobni članki

obstajajo odgovori na vsa ta vprašanja. Tukaj so osnove, kje začeti slikati. Sledite tem nasvetom, izvajajte vaje in ne boste se več bali čistega lista. Prejeli boste potrebno znanje in osnovne veščine. Slikanje bo postalo bližje, jasnejše in bo prineslo veliko užitka.

1. del. Pripravljalni

1. Poiščite navdihujoč predmet za risanje

Zgodi se, da si že vse pripravil, pa ne najdeš predmeta, ki bi te navdihnil. Za to je treba poskrbeti vnaprej. Po omarah in predalih je gotovo ležalo nekaj zanimivega. Iščite predmete v prodajnih, pošiljkah in trgovinah z živili. Preučite slike svojih najljubših umetnikov.

Zbirka naj vsebuje predmete, ki so prijetni na pogled: to je pomembno za ustvarjanje uspešnega dela.

Zanimanje za barvo in obliko vas bo motiviralo v procesu dela na sliki. Obstaja povezava med občutki do predmeta in zmožnostjo razkrivanja svojih sposobnosti. Lahko narediš več, kot si misliš.

Za prvo sliko bo prišla preprosta enobarvna simetrična posoda, na primer navadna skodelica za kavo. Ilustracija iz knjige

2. Spoznajte čopiče in barve

V roke vzemite mehko okroglo krtačo s ščetinami in primerjajte njihov kup. Stisnite nekaj akrilne barve iz tube na paleto. Poskusite nanesti nerazredčeno barvo z različnimi čopiči na platno ali akvarelni papir. poteze morajo biti svetle in reliefne. Občutite razliko v potezah z različnimi čopiči. Dodajte malo vode in ponovno nanesite poteze. Povprečna konsistenca barve ima enako intenzivnost barve kot nerazredčena, vendar je njena tekstura zglajena. In to vajo ponovite s šibko raztopino barve. Upoštevajte, kako hitro se barve prvi, drugi in tretjič posušijo.

Ilustracija iz knjige

Poskusite nanesti barvo z različnimi čopiči - ovalno mehko, sintetično tanko, ščetinasto ravno. Preizkusite vsak čopič, dokler ne boste prepričani, da veste, kateri čopič uporabiti za dokončanje vašega dizajna.

Ilustracija iz knjige

3. Uporabni triki s paleto

Barve na slikah, ki jih vidimo, običajno dobimo z mešanjem: čista barva iz tube je običajno preveč intenzivna. Ti triki vam bodo olajšali pridobivanje prave barve.

1. 1 Iz epruvete iztisnite barvo do roba palete, pri čemer pustite presledek med barvami. Za mešanje uporabite sredino palete. Hranite na razdalji, da preprečite neželeno mešanje.
2. Čisto barvo poberite na čopič z roba palete in ne od zgoraj in ne od sredine ekstrudirane "klobase".
3. Intenzivne temne barve, kot je črna (čeprav znanstveno ne velja za barvo), je treba dodajati previdno: že majhna količina lahko bistveno spremeni barvo, ki se meša.
4. Barve morate mešati med seboj, dokler serija ne postane popolnoma homogena.
5. Ne varčujte z barvo. Iztisnite toliko, kot potrebujete - običajno je to krog velikosti kovanca rubljev (za belo - s kovancem za pet rubljev). Poraba barve je sestavni del postopka barvanja. Če prihranite preveč, se nikoli ne boste naučili uporabljati barve.

4. Naučite se dobiti nevtralne barve

Na kateri koli sliki so nevtralne barve - "vizualno siva". Zaradi nizke intenzivnosti so na prvi pogled nevidni, vendar je to najbolj uporaben pripomoček za ustvarjanje harmonične barvne kompozicije. Poglejmo, kako to doseči.

Zmešajte modro in oranžno v poljubnem razmerju. Zdaj pa poskusimo spremeniti barvno temperaturo zaradi sorazmernega razmerja toplih in hladnih barv v mešanici. Če je rezultat bolj vijoličen, ga poskusite zarjaveti, tako da dodate več oranžne barve in nato bele za svetlejšo barvo breskve. Če v prvem koraku nastane rjava barva, dodajte modro, da dobite hladno barvo blizu vijolične, nato pa belo, da dobite svetlo vijolično sivo.

Ponovite prejšnje korake za še en par komplementarnih barv - rumeno in vijolično, rdečo in zeleno.

Pari komplementarnih barv so povezani s kratkimi navpičnimi potezami. Barve vsakega para se pomešajo skupaj, da nastanejo dve nevtralni barvi, v vsaki prevladuje ena od nadrejenih barv, ki se nahaja desno od ustreznega starša. Ilustracija iz knjige

5. Primarne, sekundarne in terciarne barve

Narišite krog, nato ga razdelite na tri enake sektorje. Zgornji sektor pobarvajte s srednje kadmijevo rumeno, spodnji desni sektor z ultramarin modro, nato pa zmešajte glavno rdečo iz malinovega naftola in svetlo kadmijevo rdečo ter z njo prebarvajte spodnji levi sektor.

Na barvnem kolesu iz primarnih barv narišite polkroge s središčem na presečišču meja sektorja z zunanjim obrisom barvnega kolesa. Te polkroge izpolnite s sekundarnimi barvami, nameščenimi nad "starši": kadmijeva rdeča luč nad mejo med rdečo in rumeno, vijolični dioksazin nad mejo med rdečo in modro. Zeleni FC dodajte rumeno in na meji med rumeno in modro pobarvajte zeleni polkrog.

Glavna barva, ko je pomešana s sosednjo sekundarno, daje terciarno. Dodajte po en trikotnik na vsaki strani polkroga, skupaj šest. Pobarvaj vsak trikotnik glede na oznake.

Primarne, sekundarne in terciarne barve. Ilustracija iz knjige

2. del. Risba

6. Začnite z abstrakcijami

Abstrakcija je zabaven in enostaven način za pripravo na realističen kos. Pomembno je, da izberete 3-4 barve, ki so vam všeč, da začutite čustveno povezanost s sliko. Po celotni površini lista s preprostim svinčnikom narišite neprekinjeno, kotno ali zaobljeno črto. Lahko se večkrat prekriva.

Pobarvajte oblike na risbi z barvami in odtenki, konsistenco barve in čopičem, ki vam je všeč. Poslušajte svoj notranji glas. Glavna naloga je, da naredite, kot želite, in pozabite na vse ostalo.

Ilustracija iz knjige

7. Shema razmazov

Začetniki pogosto niso prepričani, kako uporabiti udarce. Na sliki puščice kažejo smer, ki bo na primeru skodelice pomagala doseči dobro globino upodobljenega prostora.

Shema udarcev in rezultat. Ilustracija iz knjige

8. Kako nanesti senco

Sence igrajo ključno vlogo pri ustvarjanju tridimenzionalne slike: najprej se jih je treba naučiti videti in pisati. Skupno obstajajo štiri vrste senc:

• Lastne sence ki se nahajajo na predmetih. To so področja temnih tonov, ki so v nasprotju z osvetljenimi deli upodobljene oblike. Običajno imajo ostro mejo na zunanji konturi in gladek prehod na meji z območji svetlih tonov predmeta. Imajo pomembno vlogo pri ustvarjanju volumna.
• Poltonska območja- ozek, z mehko konturo, ki se nahaja na meji med lastno senco in osvetljenim območjem predmeta. Te sence so srednji ton med kontrastnimi temnimi in svetlimi toni motiva.
• Padajoče sence- silhuete predmeta, ki je "padel" ali ga vrže na katero koli površino, razen na samega sebe. Dajejo vtis, da je predmet na neki površini.
• T eni na kontaktni točki- najtemnejše območje padajoče sence, ki leži poleg predmeta. Odgovorni so za "stabilnost" in maso predmeta. Te sence imenujemo tudi poudarek - najtemnejše območje med temnimi toni. Poudarek je temen dvojnik poudarka, najsvetlejši del poudarkov.

Če želite narisati senco, nanesite črno barvo ali barvo, ki je temnejša od glavne barve. In v drugem koraku pokrijte to zatemnjeno območje z glavno barvo. Črna barva v poltonu se mora pokazati skozi novo plast barve in ustvariti barvno senco. Če želite senco narediti temnejšo, z ostrega roba sence nanesite več črne barve in zmešajte z barvo na sredini.

Senca na primeru valja. Ilustracija iz knjige

9. Kako uporabiti poudarke

Če želite ustvariti realističen poudarek, s suhim čopičem z belo barvo označite najsvetlejši del motiva tolikokrat, kot je potrebno za zadostno svetlost. Na sredino poudarka nanesite majhen razmaz debele barve za več svetlosti.

Dva primera prekrivnih poudarkov. Ilustracija iz knjige

10. V mislih naslikaj slike

Ko se ukvarjate z vsakodnevnimi dejavnostmi, v mislih narišite slike. Mentalno poiščite ujemanje med površinami in teksturami, ki jih vidite okoli sebe, ter načinom dela s čopičem in nanašanjem barve.