Vrste barv za barvanje

Ste opazili, koliko vrst barv obstaja danes? Obilje je cela, oči tečejo naravnost, sploh za začetnika umetnika. Če gre izkušen umetnik v trgovino že po barvo, »pridobljeno« z leti, je pri tistih, ki se zanjo še niso odločili, situacija povsem drugačna.

Toda na srečo vam široka paleta barv omogoča, da izberete "vaš" material. Toda le z eksperimentiranjem z vsako od vrst barv za slikanje, o katerih bomo govorili kasneje, lahko v določenem trenutku razumete, da ste našli "isti" material ali materiale.

Akvarel

Začnete lahko z akvarelom, ki spada v skupino lepilnih barv. Z akvareli v kivetah in tubah poznamo že od otroštva. Njegova glavna prednost je preglednost, zaradi katere so se številni umetniki zaljubili v akvarel, saj slike, naslikane v akvarelu, izgledajo lahke in svetle.

Barva se zlahka vzame na čopič in zlahka pade na papir, vendar je tehnika akvarelnega slikanja ena najtežjih, saj barva ni poslušna.

Renesančni mojstri so z akvareli razvijali skice za freske in štafelaj.

Izkušen umetnik lahko s takšno barvo zlahka napiše skice in lirične miniature, ki prenašajo edinstvena stanja narave. Tudi tehnika akvarela vam omogoča slikanje pokrajin, tihožitja in celo portretov. Do našega časa so se ohranila dela Lessuerja, Raphaela, Van Ostadeja in Rubensa, naslikana s to barvo.

Akril

Polimerna snov kot vezivo za akrilno barvo ščiti delo s svojim gosto in trpežno folijo. Sodobna, preprosta, zanesljiva in hkrati lepa akrilna barva se nanaša na katero koli površino tudi brez predhodne priprave. Akrilne barve in odtenki so precej raznoliki.

Obstajajo tako tekoče kot debele barve. Prvi se uporabljajo za slikanje slik z gladko površino. S pomočjo debelega akrila je mogoče dobiti dela z zanimivo teksturo. Hitro se suši, ne spere in ne zbledi na soncu.

Akril vam omogoča delo brez razpok filma na gibljivih podlagah. Barva se pri sušenju ne spremeni.

Tempera

Toda tempera, za razliko od akrila, lahko sčasoma izgubi barvo. Po sušenju ga ne sperite z vodo. Odlično umetniško orodje za slikarska in dekorativna oblikovalska dela. Z bogatimi izkušnjami lahko uporabite katero koli tehniko nanašanja in barvate tako na papirju kot na platnu, premazanem z emulzijskim temeljnim premazom.

Beljakovine ali rumenjak se uporablja kot vezivo. Prednost tempera barve je ne le hitro sušenje, ampak tudi obstojnost.

Občutite popolno svobodo pri kreativnosti s tempera barvami, saj nanos debelih slojev ne vpliva na trdnost. Poleg tega je podlaga lahko ne samo iz kartona, vezanega lesa, papirja ali platna, lahko je tudi beton, mavec, steklo ali sintetični linolej.

maslo

Olje je glavni material v slikarstvu, saj so mojstri umetniki od 6. stoletja uporabljali samo to. In koliko mojstrovin je naslikanih z oljnimi barvami!

Z oljem lahko delate mirno in dolgo, najpomembneje pa je, da vam olje omogoča ustvarjanje najbolj realističnih in živahnih slik z neverjetno svetlostjo.

Tukaj je vse po okusu amaterja, saj je plast oljne barve lahko prozorna in gosta, tanka in debela, svetla in temna, mat ali sijoča.

Vezivo je laneno seme in druga naravna naravna olja, večinoma pa laneno olje.

Oljne barve imajo dobro svetlobno obstojnost.

Konzistenca je gosta, intenzivnost barve visoka. Barve se zlahka mešajo med seboj.

Idealen medij za oljno slikanje je seveda platno, predvsem lan, lahko pa uporabite tudi karton, papir in vse lesene površine. Čeprav jaz osebno ne maram kartona - iz barve vzame vso vlago, postane suha, kar lahko povzroči grudice.

Ustvarjanje oljnih slik vsekakor zahteva določene veščine pri delu s tehnologijo, zato brez usposabljanja in pridobivanja izkušenj ne gre.

Gvaš

To je resnično neverjeten, preprost in hkrati zapleten material. Gvaš slikajo tako otroci kot veliki umetniki. Se spomnite del Picassa in Rubensa? Tukaj je nekaj izmed njih, naslikanih v gvašu.

Takšna barva zlahka odpravi kakršno koli napako, v tem je njena lahkotnost, vendar je težava doseči želeno barvo in enakomeren ton pogosto težka naloga. Spet morate eksperimentirati.

Ta barva je svetla in vodotopna. Bela, ki je del njegove sestave, jo naredi rahlo bledo, a žametno.

V primerjavi z oljnicami se gvaš manj skladišči. Toda gvaš je popolnoma neškodljiv, česar ne moremo reči o sestavi oljne barve.

Gvaš barve so podobne akvarelom. Razlikujejo se le po motnosti barve. Toda na ta način ne morete uporabiti akvarelne tehnike.

Sangvinik in sepija

Ljudje so s temi naravnimi minerali slikali že od prazgodovine. V obliki barvic lahko upodabljajo goloto, saj se njen ton ravno ujema z barvo človeškega telesa.

Sepia in sanguine se naneseta dokaj enostavno, senčimo pa z enako lahkoto. Takšne materiale je mogoče kombinirati z ogljem, saj se praktično ne razlikuje po principu dela s sangvinikom in sepijo, z eksperimentiranjem pa lahko dobite navdihujoča in zanimiva dela.

Premog

Najbolj priljubljen in starodavni material. Predmetu z absolutno natančnostjo posreduje stanje in razpoloženje umetnika. Prav tako se zlahka meša in drgne kot sangvinik. Z uporabo oglja lahko povečate učinkovitost poslikave zaradi globoke črne barve, ki je dobra za barvanje ali risanje črt vzdolž delov obraza.

Pomembno je, da se naučite previdno ravnati z njim, saj je krhka in se zlahka umaže. Toda poleg tega boste seveda potrebovali znanje o tehnikah s tem materialom.

črnilo

S črnilom (saje) lahko s čopičem naredite tanke (pero) in široke poteze. Črnila ne morete odstraniti! Za začetnike je lahko zastrašujoče, vendar je pravzaprav plus. Navsezadnje lahko svoje delo naredite veliko bolj ekspresivno, ko se tega naučite.

Pastel

Nenavadna vrsta slikarskega materiala. Toda s pomočjo pastel lahko sliko daste čarobnost in čudovitost z ustrezno tehniko. Pravzaprav so to iste barvice ali svinčniki in umetniku ni treba mešati barv na paleti.

Kako lepa in raznolika je pastelna tehnika, se lahko prepričate z ogledom najodličnejših del Levitana, Dege ali Sirova.

Presenetljiva je tudi enostavnost dela s tem materialom: z enakim senčenjem lahko mešate odtenke, da dobite želeni ton neposredno na papirju. Plasti se lahko prekrivajo, vse napake pa je mogoče zlahka prikriti.

Obvladovanje tehnike dela s pastelom je precej preprosto in zanimivo.

Zaključek

Na koncu lahko rečemo še o dveh barvah, uporabljenih pri slikanju - keramika in vitraž.

Vitraž. Ime govori samo zase: barva vam omogoča, da ustvarite učinek vitraža ali pravega barvnega stekla. Lahko je na osnovi topil ali vode. Lahko se uporablja na steklu in drugih gladkih površinah.

Barve za keramiko za katere je značilna njihova nepretočnost. Ta neprozorna barva lahko doseže učinek glazirane keramike z uporabo tehnik za barvanje na "vroče" ali "hladno".