Šperky ve starověkém Rusku. Šperky umění starověkého Ruska Šperky starověkého Ruska

Pozoruhodné umění starověkých ruských klenotníků z éry Jaroslava Moudrého a Vladimíra Monomacha ohromilo evropské cestovatele, kteří v té době navštívili Rusko. Po staletí bylo zapomenuto. Úsilím domácích archeologů v 19.–20. století však výtvory dávných mistrů získaly nový život. Ze země byly těženy stovky a tisíce šperků vytvořených mistry 10. - počátku 13. století. Vystavené ve výlohách muzeí dokážou okouzlit moderní fashionista a způsobit hluboký, upřímný obdiv umělce.

Ve starověku bylo Rusko ovlivněno několika rozvinutými kulturami najednou. Ve středověkém Kyjevě byly celé čtvrti obydleny cizinci: Řeky, Židy a Armény. Ukrutní válečníci a chytří obchodníci ze Skandinávie přinesli do ruských zemí jemné pohanské umění doby Vikingů. Obchodníci z východu - barevný a složitý ornament, tak milovaný v zemích islámu. Konečně křesťanství, převzaté z mocné Byzantské říše, rozprostřené na březích Středozemního a Černého moře, spojilo Rusko s vysokou uměleckou kulturou tohoto státu. Byzanc byla v těch dobách majákem civilizace v barbarské Evropě a strážcem starověkých znalostí, odkázaných érou starověku. Ale spolu s křesťanstvím si Rusko po několik staletí zachovalo přetrvávající pohanské tradice. Složitý, vysoce rozvinutý náboženský systém východoslovanského pohanství se stal důležitým zdrojem tvůrčí představivosti pro staré ruské malíře, sochaře a klenotníky.

Mongolsko-tatarská invaze dopadla katastrofálně pro mnohá tajemství šperkařského umění. Mistři, kteří je vlastnili, zahynuli v těžkých časech Batyevovy porážky nebo byli zahnáni Hordou, aby sloužili svým vládcům. Po celé století byla dovednost starověkých ruských klenotníků na ústupu a teprve v polovině - druhé polovině XIV. začalo pomalé zotavování.

Klenotnické techniky

V době, kdy byl Kyjev hlavním městem staroruského státu, se východní Slované rádi zdobili mnoha šperky. V módě byly lité stříbrné prsteny s ornamenty, náramky z točeného stříbrného drátu, skleněné náramky a samozřejmě korálky. Byly velmi rozmanité: od barevného skla, horského křišťálu, karneolů a rubínů až po velké duté korálky z masivního zlata. Byly k nim zavěšeny kulaté nebo měsíčkové bronzové přívěsky (lunnitsa), zdobené jemnými ornamenty: nebývalá kouzelná zvířata ve skandinávském stylu, složité proutěné vzory, velmi připomínající obrázky na arabských dirhamech - mince, které byly v oběhu v Rusku i v Evropa v té době..

Ale nejoblíbenější dekorace byly dočasné prsteny. Do chrámových prstenů byly vetkány lité stříbrné prsteny dámský účes na spáncích nebo zavěšené na pokrývkách hlavy, nosily se jeden po druhém nebo několik párů najednou. Každý východoslovanský kmen, který se stal součástí Kyjevského státu, měl svůj vlastní zvláštní typ časných prstenů, na rozdíl od stejných ozdob svých sousedů. Seveřany například nosily elegantní různé prsteny, které vypadaly jako kudrlinky nebo zploštělé spirály. Radimichimu se více líbily temporální prstence, ve kterých se sedm paprsků odklánělo od přídě a končilo kapkovitým zesílením. Na spánkových prstencích Vyatichi, které patřily k nejzdobnějším, bylo místo paprsků sedm plochých čepelí.

Občané XI-XIII století. nejvíce ze všeho milovali kolty - párové duté zlaté a stříbrné přívěsky, které se připevňovaly řetízky nebo stuhami k pokrývce hlavy. Mnoho koltů, které přežilo dodnes, se vyznačuje úžasnou dokonalostí formy. V roce 1876 bylo poblíž vesnice Terekhovo v provincii Oryol objeveno několik párů koltů z 12. - počátku 13. století v bohatém pokladu. Jsou to masivní pětipaprskové hvězdy, hustě pokryté tisíci připájených drobných kovových kuliček. Tato šperkařská technika se nazývá granulace; pochází ze Skandinávie a byl rozšířen ve starověkém Rusku. Spolu s granulací se používal i filigrán: nejtenčí stříbrný nebo zlatý drát, stočený do svazků, připájený na destičky nebo stočený do prolamované vzory. V roce 1887 byl na území starověkého Michajlovského kláštera se zlatou kupolí nalezen další poklad šperků z 11.-12. století, včetně páru zlatých koltů. Kolty byly zdobeny říčními perlami a obrazy fantastických ptáků s ženskými hlavami. Barvy obrázků neztratily svůj jas a jejich kombinace je mimořádně elegantní: bílá, tyrkysová, tmavě modrá a jasně červená. Mezitím mistr, který vytvořil tuto nádheru, zemřel asi před osmi stoletími. Mikhailovské kolty jsou vyráběny virtuózní šperkařskou technikou cloisonné smaltu, která byla převzata od Byzantinců. Toto zapomenuté umění vyžadovalo trpělivost a úžasnou přesnost při práci. Na povrch zlatých šperků klenotník připájel nejtenčí zlaté stuhy-přepážky na okraji, které tvořily obrys budoucího vzoru. Poté byly buňky mezi nimi naplněny smaltovanými prášky. rozdílné barvy a zahřátý na vysoká teplota. V tomto případě byla získána jasná a velmi pevná skelná hmota. Výrobky vyrobené technikou cloisonné smaltu byly velmi drahé, a tak není náhodou, že většina děl, která se dochovala dodnes, jsou detaily drahého knížecího oděvu.

Další oblíbenou technikou starověkých ruských klenotníků bylo černění, což bylo podle některých učenců chazarské dědictví. Niello byla složitá slitina cínu, mědi, stříbra, síry a dalších složek. Černá na stříbrném povrchu vytvořila pozadí pro konvexní obraz. Zvláště často se černění používalo ke zdobení skládacích náramků. Několik desítek takových náramků z 12. století. uloženy ve Státním historickém muzeu. Není těžké na nich rozeznat postavy hudebníků, tanečníků, válečníků, orlů a fantastických příšer. Děj kreseb má daleko ke křesťanským představám a mnohem blíže k pohanství. To není překvapivé. Klenotníci používali smalt nebo niello jak pro zobrazení Krista, Matky Boží, svatých, tak pro gryfy, nestvůry se psími hlavami, kentaurů a pohanských svátků.

Existovaly jak ryze křesťanské, tak i ryze pohanské šperky, které byly předmětem náboženských kultů. Dochovalo se mnoho prsních křížů-enkolpií, sestávajících ze dvou křídel, mezi nimiž byly umístěny částice ostatků svatých. Na křídlech byl obvykle odlitý, vyřezávaný nebo černěný obraz Matky Boží s dítětem. Neméně často archeologové nacházejí pohanské amulety - předměty, které chránily před nemocemi, problémy a čarodějnictvím. Mnohé z nich jsou odlévané figurky koňských hlav, ke kterým jsou v řetězech připevněny „zvonky“, vyrobené ve formě zvířat, ptáků, lžic, nožů a rukojetí. Zvony měly svým zvoněním zahánět zlé duchy.

"Hřivna Vladimíra Monomacha"

Některé památky starověkého ruského šperkařského umění získaly velkou slávu. Jsou o nich psány články a knihy, jejich fotografie jsou umístěny v albech věnovaných kultuře předmongolské Rusi. Nejznámější je "černihovská hřivna" nebo "hřivna Vladimíra Monomacha". Jedná se o honěný zlatý medailon z 11. století, tzv. hadí, na jehož jedné straně je vyobrazena ženská hlava v klubku osmi hadů, symbolizujících ďábla, pohanské božstvo nebo zlé sklony obecně. Modlitba v řečtině je zaměřena proti nemoci. Na druhé straně je archanděl Michael, povolaný bránit majitele hřivny před ďáblovými machinacemi. Nápis, vytvořený slovanským písmem, zní: "Pane, pomoz svému služebníku Vasilii." Byl to pravý křesťanský amulet proti zlým duchům. Děj a samotná technika provádění torc-serpentinů jsou vypůjčeny z Byzance; v předmongolských dobách nebyly dekorace tohoto druhu neobvyklé. "Černihovská hřivna" je vyrobena s neobvyklou zručností a měla patřit bohaté, vznešené osobě, nejspíše knížecího původu. Cena tohoto klenotu se rovná výši knížecího tributu z průměrného města.

Medailon byl nalezen v roce 1821 u města Černigov, ve starověku hlavního města knížectví. Nápis označující totožnost majitele - Vasilije - historikům napovídal, že hřivna patřila Vladimíru Monomachovi (1053-1125), který při křtu dostal jméno Vasilij. Tento slavný starověký ruský velitel a politik nějakou dobu vládl v Černigově. Nechal dětem „Poučení“, psané ve formě memoárů. V této eseji princ napsal, že jednou z jeho oblíbených činností byl lov. Vladimir Monomakh se při výjezdu nebál kančích tesáků a losích kopyt. Na lovu nedaleko Černigova shodil vzácnou hřivnu, která potomkům přinesla práci šikovných kyjevských mistrů.

Jména na kovu

Naprostá většina památek šperkařského umění starověkého Ruska je anonymní. Archeologové, kteří našli pozůstatky dílen, které patřily starověkým ruským zlatým a stříbrným řemeslníkům, vytěžili ze země veškeré příslušenství potřebné pro šperkařské řemeslo. Historie však nezachovala jména pozoruhodných řemeslníků, kteří z Michajlovského pokladu vytvořili „černihivskou hřivnu“ neboli kolty. Někdy o svých tvůrcích „uklouznou“ jen samotné šperky. Takže krátery - vzácné stříbrné misky na svěcenou vodu, vytvořené ve středověkém Novgorodu 12. století - nesou nápisy, ve kterých jsou uvedena jména mistrů Kosta a Bratila.

Slavný polotský pedagog XII století. V roce 1161 princezna-abatyše Euphrosyne nařídila kříž, aby přispěla na Spasský klášter, který založila. Šestihrotý kříž, vysoký asi půl metru, byl vyroben z cypřišového dřeva a pokrytý zlatými pláty zdobenými drahými kameny shora i zespodu. Již ve 20. letech. 20. století téměř všechny kameny se ztratily, ale ví se, že jich byly asi dva tucty a mezi nimi byly i granáty. Kameny byly upevněny v hnízdech na zlatých destičkách a mezi ně mistr vložil dvacet smaltovaných miniatur znázorňujících světce. Jméno každého svatého je vyraženo vedle obrazu. Uvnitř kříže byly uchovávány křesťanské relikvie: krev Ježíše Krista, částice relikvií svatých Štěpána a Panteleimona a také krev svatého Dmitrije. Svatyně byla překryta pozlacenými stříbrnými pláty a okraje přední strany byly orámovány šňůrou perel. V očích věřících činily relikvie kříž cennější než zlato a stříbro, které klenotník používal.

Osud kříže svaté Eufrosyny Polotské, který byl zase v rukou pravoslavných, katolíků, uniatů, v pokladnici moskevských panovníků a úkrytu Francouzů, kteří obsadili Polotsk v roce 1812, je smutný. Ztratila se během války v letech 1941-1945, hledali ji novináři, spisovatelé, vědci, politici a dokonce i Interpol (International Crime Organization). Historie těchto pátrání je stejně dramatická a neprůkazná jako například epos spojený se slavnou Jantarovou komnatou (jejíž stěny a veškeré vybavení zdobil jantar), ukradenou nacisty během téže války a od té doby neúspěšně hledali vědci.

Popisy a kresby provedené před zmizením kříže sv. Eufrosyny zachovaly text nápisu, který na povrchu kříže zanechal jeho tvůrce, polotský mistr Lazar Bogsha (Boguslav). Kříž sv. Eufrosyny je jednou z hlavních duchovních svatyní Běloruska a uznávaným mistrovským dílem středověkého šperkařského umění.

V současnosti se v muzeích shromažďují dočasné prsteny, kolty a mnoho dalších děl středověkého ruského šperkařského umění. Obzvláště bohaté sbírky patří Státnímu historickému muzeu, Zbrojnici moskevského Kremlu a patriarchální sakristii.

Pozoruhodné umění starověkých ruských klenotníků z éry Jaroslava Moudrého a Vladimíra Monomacha ohromilo evropské cestovatele, kteří v té době navštívili Rusko.
Po staletí bylo zapomenuto. Díky úsilí domácích archeologů v 19.-20. století však výtvory dávných mistrů našly nový život. Ze země byly těženy stovky a tisíce šperků vytvořených mistry 10. - počátku 13. století.
Jsou vystaveny ve výkladních skříních muzeí a dokážou okouzlit moderního fashionistu a vzbudit hluboký, upřímný obdiv umělce.

Ve starověku bylo Rusko ovlivněno několika rozvinutými kulturami najednou.
Ve středověkém Kyjevě byly celé čtvrti obydleny cizinci: Řeky, Židy a Armény. Ukrutní válečníci a chytří obchodníci ze Skandinávie přinesli do ruských zemí jemné pohanské umění doby Vikingů. Obchodníci z východu - barevný a složitý ornament, tak milovaný v zemích islámu. Konečně křesťanství, převzaté z mocné Byzantské říše, rozprostřené na březích Středozemního a Černého moře, spojilo Rusko s vysokou uměleckou kulturou tohoto státu. Byzanc byla v těch dobách majákem civilizace v barbarské Evropě a strážcem starověkých znalostí, odkázaných érou starověku. Ale spolu s křesťanstvím si Rusko po několik staletí zachovalo přetrvávající pohanské tradice. Složitý, vysoce rozvinutý náboženský systém východoslovanského pohanství se stal důležitým zdrojem tvůrčí představivosti pro staré ruské malíře, sochaře a klenotníky.

TECHNIKY ŠPERKŮ

V době, kdy byl Kyjev hlavním městem staroruského státu, se východní Slované rádi zdobili mnoha šperky. V módě byly lité stříbrné prsteny s ornamenty, náramky z točeného stříbrného drátu, skleněné náramky a samozřejmě korálky. Byly velmi rozmanité: od barevného skla, horského křišťálu, karneolů a rubínů až po velké duté korálky z masivního zlata. Byly k nim zavěšeny kulaté nebo měsíčkové bronzové přívěsky (lunnitsa), zdobené jemnými ornamenty: nebývalá kouzelná zvířata ve skandinávském stylu, složité proutěné vzory, velmi připomínající obrázky na arabských dirhemech - mince, které byly v oběhu v Rusku i v Evropa v té době..

Ale nejoblíbenější dekorace byly dočasné prsteny. Spánkové prsteny ze stříbra se zaplétaly do ženského účesu na spáncích nebo se zavěšovaly na pokrývky hlavy, nosily se jeden nebo několik párů najednou.
Každý východoslovanský kmen, který se stal součástí Kyjevského státu, měl svůj vlastní zvláštní typ časných prstenů, na rozdíl od stejných ozdob svých sousedů. Seveřany například nosily elegantní různé prsteny, které vypadaly jako kudrlinky nebo zploštělé spirály.
Radimichimu se více líbily temporální prstence, ve kterých se sedm paprsků odklánělo od přídě a končilo kapkovitým zesílením.
Na spánkových prstencích Vyatichi, které patřily k nejzdobnějším, bylo místo paprsků sedm plochých čepelí.

Občané XI-XIII století. nejvíce ze všeho milovali kolty - párové duté zlaté a stříbrné přívěsky, které se připevňovaly řetízky nebo stuhami k pokrývce hlavy. Mnoho koltů, které přežilo dodnes, se vyznačuje úžasnou dokonalostí formy. V roce 1876 bylo poblíž vesnice Terekhovo v provincii Oryol objeveno několik párů koltů z 12. - počátku 13. století v bohatém pokladu. Jsou to masivní pětipaprskové hvězdy, hustě pokryté tisíci připájených drobných kovových kuliček. Tato šperkařská technika se nazývá granulace; pochází ze Skandinávie a byl rozšířen ve starověkém Rusku. Spolu s granulací se používal i filigrán: nejtenčí stříbrný nebo zlatý drát, stočený do svazků, připájený na destičky nebo stočený do prolamovaných vzorů.
V roce 1887 byla na území starověkého Michajlovského kláštera se zlatou kupolí nalezena další pokladnice šperků z 11.-12. století, včetně páru zlatých koltů. Kolty byly zdobeny říčními perlami a obrazy fantastických ptáků s ženskými hlavami. Barvy obrázků neztratily svůj jas a jejich kombinace je mimořádně elegantní: bílá, tyrkysová, tmavě modrá a jasně červená. Mezitím mistr, který vytvořil tuto nádheru, zemřel asi před osmi stoletími. Mikhailovské kolty jsou vyráběny virtuózní šperkařskou technikou cloisonné smaltu, která byla převzata od Byzantinců. Toto zapomenuté umění vyžadovalo trpělivost a úžasnou přesnost při práci. Na povrch zlatých šperků klenotník připájel nejtenčí zlaté stuhy-přepážky na okraji, které tvořily obrys budoucího vzoru. Poté byly buňky mezi nimi naplněny smaltovanými prášky různých barev a zahřáty na vysokou teplotu. V tomto případě byla získána jasná a velmi pevná skelná hmota. Výrobky vyrobené technikou cloisonne smaltu byly velmi drahé, a tak není náhodou, že většina děl, která se dochovala dodnes, jsou detaily drahého knížecího oděvu.

"HRYVNA VLADIMIRA MONOMACHA"

Některé památky starověkého ruského šperkařského umění získaly velkou slávu.
Jsou o nich psány články a knihy, jejich fotografie jsou umístěny v albech věnovaných kultuře předmongolské Rusi. Nejznámější je „černihovská hřivna“ nebo „hřivna Vladimíra Monomacha“.
Jedná se o honěný zlatý medailon z 11. století, tzv. hadí, na jehož jedné straně je vyobrazena ženská hlava v klubku osmi hadů, symbolizujících ďábla, pohanské božstvo nebo zlé sklony obecně. Modlitba v řečtině je zaměřena proti nemoci. Na druhé straně je archanděl Michael, který je povolán, aby ochránil majitele hřivny před ďáblovými machinacemi. Nápis, vytvořený slovanským písmem, zní: "Pane, pomoz svému služebníku Vasilii." Byl to pravý křesťanský amulet proti zlým duchům. Děj a samotná technika provádění torc-serpentinů jsou vypůjčeny z Byzance; v předmongolských dobách nebyly dekorace tohoto druhu neobvyklé. „Černihovská hřivna“ byla vyrobena s neobvyklou dovedností a musela patřit bohaté, vznešené osobě, nejspíše knížecího původu. Cena tohoto klenotu se rovná výši knížecího tributu z průměrného města.

Medailon byl nalezen v roce 1821 u města Černigov, ve starověku hlavního města knížectví.
Nápis označující totožnost majitele - Vasilije - historikům napovídal, že hřivna patřila Vladimíru Monomachovi (1053-1125), který při křtu dostal jméno Vasilij. Tento slavný starověký ruský velitel a politik nějakou dobu vládl v Černigově. Nechal dětem „Poučení“, psané ve formě memoárů. V této eseji princ napsal, že jednou z jeho oblíbených činností byl lov. Vladimir Monomakh se při výjezdu nebál kančích tesáků a losích kopyt. Na lovu nedaleko Černigova shodil vzácnou hřivnu, která potomkům přinesla práci šikovných kyjevských mistrů.

JMÉNA NA KOVU

* * *
V současnosti se v muzeích shromažďují dočasné prsteny, kolty a mnoho dalších děl středověkého ruského šperkařského umění. Obzvláště bohaté sbírky patří Státnímu historickému muzeu, Zbrojnici moskevského Kremlu a patriarchální sakristii.

Světové šperkařské umění začalo šperky, které byly původně vyrobeny z kostí, mořské mušle atd. Ale v 7. tisíciletí př. Kr. lidstvo vynalezlo techniku mechanického zpracování přírodního kamene a v 5. tisíciletí př.n.l. objevuje se vysokoteplotní tavení mědi v pecích a technika odlévání. Umění šperků se začíná rychle rozvíjet.
Na této stránce vás seznámíme s tradičními šperkařskými technologiemi, které existovaly v dobách Kyjevské Rusi a prošly až do současnosti - jako je lití, kování, ražba, ražení, niello, zlacení, intarzie, drátkování, filigrán a granulaci.

Slévárenství

Odlévání bylo jednou z nejdůležitějších metod zpracování mědi, stříbra a jejich slitin. U zlata se kvůli jeho vysoké ceně tato technika, která vyžadovala masivní předměty, téměř nikdy nepoužívala, s výjimkou malých věcí. Odlévání mědi, bronzu, mosazi, stříbra a dalších slitin nepředstavuje zásadní rozdíly. Odlévání bylo hlavní metodou zpracování kovů vesnickými „měděnými a stříbrnými kováři“.

Casting ve staré ruské vesnici

Lití je nejstarší technika známá obyvatelstvu východní Evropy již od doby bronzové. Kov se tavil v hliněných kelímcích za účasti měchů, které zvyšovaly teplotu ohniště. Poté byl roztavený kov (nebo slitina kovů) nabírán z kelímků hliněnou lžičkou, která nesla zvláštní název „lyachka“ (od slovesa „nalít“). Lyachki se nejčastěji vyráběly s hubicí pro vypouštění roztaveného kovu a hliněným pouzdrem, do kterého se vkládala dřevěná rukojeť. Lyachka s kovem byla zahřátá na oheň a poté byl tekutý kov nalit do formy, bylo nutné vyplnit všechna jeho vybrání kovem. Když se litá forma ochladila, byl z ní odstraněn kovový výrobek, přesně opakující licí formu. Formy a objemy starověkých ruských kelímků jsou různé. Kapacita kelímků se pohybovala od velkých objemů 400 ccm až po malé objemy 10 ccm. Kelímky mohly být s kulatým dnem nebo s ostrým dnem, méně často s plochým dnem. Nejběžnější byly kelímky kuželovitého tvaru se zaobleným dnem. Kelímky byly vyrobeny z hlíny smíchané s pískem a šamotem.

Téměř všechny licí formy byly jednostranné. Takové formy byly shora pokryty hladkými dlaždicemi, nejčastěji z vápence. Přední strana předmětů vyrobených v této podobě byla ražená a rubová strana (dotýkající se kamenných dlaždic) byla hladká.

Odlévání bylo možné provádět do jednostranných forem a bez hladkého krytu přímo do otevřených forem. Pokud obě poloviny nedosedly těsně k sobě, pak kov prosakoval do trhlin a vytvořil tzv. licí švy, které byly obvykle odstraněny již z hotového výrobku. U jednostranné formy jsou tyto švy umístěny blíže zadní ploché straně výrobku. Aby bylo možné vyrobit nějaký druh prolamovaného přívěsku se štěrbinami uprostřed, bylo nutné ponechat nedotčená místa, kde by při výrobě měly být ve formě dutiny. Potom tato místa, která nejsou na formě vyříznuta, budou v těsném kontaktu s horním krytem formy a kov tam nepronikne. Pokud bylo nutné udělat otvor ne v rovině samotné věci, ale například očko pro zavěšení na náhrdelník, pak se za tímto účelem vyrobil kanál ve formě kolmo k odlitku a železná tyč vložen do tohoto kanálu. Kov, prolévající se odlitkem, protékal kolem vložené tyče, a když byla tyč vyjmuta, byl získán otvor. Ornament, vyřezaný do formy do hloubky, na hotové věci se samozřejmě ukázal jako konvexní.

Kromě jednostranných forem s hladkým víkem se používaly i oboustranné, tedy takové, u kterých jejich druhá polovina nebyla hladká, ale také figurální. Někdy byly obě poloviny formy vyrobeny úplně stejně a ta věc se ukázala být symetrická a licí šev šel uprostřed.

Použita byla i hliněná měkká forma, která nejpřesněji zprostředkovala všechny detaily zpracování původního modelu, ze kterého byla forma vyrobena. Hliněné formy jsou známé i ve městech - v Kyjevě, v Chersonésu, ale ve městech se nepoužívaly tak široce jako na venkově. Ve městě poptávka po velkovýrobě nutila řemeslníka hledat odolnější materiály, než je hlína.
Velmi zajímavý a originální odlitek na proutěný model. Věci vyrobené touto technikou se na první pohled zdají být utkané měděné dráty, ale při bližším zkoumání se ukazuje, že jsou odlité. Voskový model pro takové výrobky byl utkán z drátěných plátěných nebo vlněných šňůr, které se snadno lepily a umožňovaly tkát složité vzory. Výsledný voskový model byl politý tekutým roztokem hlíny, obklopující všechny nejjemnější prohlubně formy. Po zhoustnutí hlíny se model ještě několikrát přelil, dokud nevznikla pevná hliněná forma. Dalším úkolem bylo roztavit vosk a vypálit zbytky šňůr.

Tato technika odlévání proutěným voskem byla rozšířena na severovýchodě. Ve vlastních ruských oblastech se tato pečlivá technika, která přibližovala lití k pletení krajek, příliš neosvědčila.

Město starověké ruské odlévání

V rané éře rozvoje ruského města bylo mnoho technik odlévání stejných ve městě i na venkově. Například během IX-X století. městští slévači nejčastěji používali odlévání na voskový model a teprve později se objevily tuhé odlévací formy.
Snadnost vytváření složitých vzorů na vosku vždy přitahovala pozornost řemeslníků k tomuto typu odlévání. Jedinou překážkou byla křehkost výsledné licí formy, která sice vydržela několik odlitků, ale snadno se vydrolila a rozbila. V IX-X století. touto technikou se vyráběly přívěsky na náhrdelníky, plakety na opasky, spony na kaftany (Gulbishche) a hlavy na torcy na krk. Oproti venkovské technice zpracování voskového modelu lze rozlišit tyto rozdíly: městští slévači vyřezávají model speciálními frézami, nespokojí se s pouhým vytlačováním vzoru, který používali venkovští řemeslníci. Vosková řezba poskytla jasnou hru světla a stínu a umožnila výrazně zvýšit uměleckou expresivitu litého produktu. Metoda ztracené formy se používala i v 11.-13. pro odlévání nejsložitějších předmětů.
Důležitým zlepšením ve slévárenství byl objev metody oboustranného lití na dva voskové modely, která se hojně používala ve 12. století.

Další formou slévárenského řemesla je odlévání do pevných forem.

Jako materiál pro výrobu licích forem sloužily různé druhy břidlice (včetně růžové břidlice), ojediněle vápenec a na konci předmongolského období především litografický kámen, který umožňoval obzvláště pečlivé opracování. Velmi zřídka, a to pouze pro odlévání cínu, se používaly bronzové formy.

Většina kamenných forem je oboustranná s velmi pečlivě lapovanými povrchy, aby se eliminovaly odlévací švy. Pro správné vyrovnání obou polovin byla do forem vyvrtána hnízda, z nichž jedno bylo vyplněno olověným čepem, osazeným tak, aby těsně zapadal do volné drážky druhé poloviny. Tím byla zajištěna nehybnost obou forem. Třísložkové formy vynalezli kyjevští klenotníci k odlévání objemných věcí se složitým reliéfním zdobením.

Podle charakteru povrchové úpravy lze všechny licí formy rozdělit na formy s vyřezávanými liniemi a formy s konvexními liniemi. V prvním případě mistr nepotřeboval zvláštní péči: jednoduše řezal hluboko do kamene. Na hotovém výrobku byl získán reliéfní vzor.

Kování a pronásledování

Tyto techniky jsou nejrozšířenější ve městě.
Ve většině případů se různé nádobí kovalo z mědi a stříbra. Zlatník odlil plochý koláč ze stříbra (nebo mědi) a poté jej začal kovat na kovadlině od středu k okrajům. Díky této technice věc postupně nabyla půlkulového tvaru. Zintenzivněním úderů v určitých oblastech a ponecháním některých míst méně kovaných dosáhl mistr požadovaného obrysu věci. Někdy byla k miskám přinýtována paleta (okraje byly zaoblené) a na okraj a tělo byl aplikován honovaný ornament. Příkladem padělaného stříbra je zlacená stříbrná chara černigovského prince Vladimira Davydoviče, nalezená v tatarském hlavním městě Sarai.

Kovárny ve šperkařské technologii měly nejširší uplatnění pro nejrůznější účely. Zvláště pozoruhodné je kování tenkých plátů stříbra a zlata pro různé ruční práce. Největší virtuozity dosáhli zlatníci při výrobě zlatých plátů pro cloisonne smalt. Tloušťka zlatého plátku se u takových plátů měří nejen v desetinách, ale dokonce i v setinách milimetru.

Ražba těchto kovů je téměř nerozlučně spjata s kováním stříbra a mědi. Techniku honění lze rozdělit do tří typů: děrované ornamentální honění, ploché honění a ražené honění. U některých děl byly použity všechny typy honění, ale každý z těchto typů má své vlastní technické vlastnosti a svou historii.

Nejjednodušším typem ražby je, že vzor byl aplikován na vnější povrch věci různými razníky. Dekorovaný talíř se položil na pevnou výstelku a nanesl vzor, který zhutnil kov v místě vzoru, ale bez vyboulení na zadní straně. Vzor byl aplikován razníky různé tvary: některé vypadaly jako malé dláto, jiné dávaly otisk v podobě prstenu, kruhu, trojúhelníku atd. Nejúplnější pronásledování miniaturními razníky lze vysledovat ve smolenských a černigovských materiálech 9.–10. století. Technika pronásledování malými údery vznikla v severoruských městech v 9.–10. století. a nadále tam existoval.

Druhý typ honiček - flat chasing - se vyznačuje tvorbou libovolných kompozic utopením pozadí kolem nastíněných postav. Práce se provádí stejnými miniaturními razníky, ale pouze pomocí jednoduchá kresba- plný kruh, kroužek, pomlčka. Tento způsob honění je vždy spojen s prací dláta. Prohánění probíhalo následovně: na hladkou dřevěnou desku byl přibit kovaný tenký plát stříbra, na něj byl lehkým tlakem dláta nanesen obrys vzoru a poté bylo pozadí kolem obrysového vzoru zapuštěno opakované údery kladiva na razník, v důsledku čehož došlo k vyražení vzoru. Typicky byla výška reliéfu u této metody malá - 0,5-1,5 mm a reliéf byl plochý.

Příklady plochého pronásledování zahrnují slavné stříbrné kování tyryového rohu z Chernaya Mogila. Jde o unikátní památku ruského šperkařského umění 10. století.

Mezi ornamentálními technikami 10. - 1. poloviny 11. století převládalo ploché reliéfní honění. Kolem poloviny XI století. částečně je nahrazena novou, vylepšenou technikou ražby nebo ražby stříbra na speciální matrice, která se později vyvinula v oblíbenou techniku - „basma embossing“ (opakované použití jednoho razítka ve stejném ornamentu). Chasing je zachován pouze při výrobě unikátních předmětů na zakázku. Ale zároveň se mistři lovci nespokojí s úderem nebo plochým pronásledováním, ale pracují třetím způsobem - metodou úlevy, konvexním pronásledováním, které se ve starém Rusku nazývalo "defenzivní podnikání".

Podstata konvexního ražení spočívá v tom, že zdobený stříbrný plát je ražen nejprve z rubové strany a vytlačuje vzor směrem ven s ostrým konvexním reliéfem. Teprve poté, co se takovým pronásledováním získá na přední straně konvexní vzor, je přední strana podrobena podrobnějšímu zpracování: oblečení, obličej, vlasy jsou oříznuty, celkový reliéf je opraven. Aby se tenký kov při tak hlubokém vypouklém rýhování neroztrhl, pracuje se na speciálním elastickém polštáři ze smoly, vosku nebo pryskyřice. Tato technika byla mnohem složitější než jednoduchá ražba na přední stranu. Pancéřové ražení mincí se objevuje kolem 12. století. Ukázky této ražby se nacházejí především ve Velkém Novgorodu.

Ražba a ražba

Zlepšením a mechanizací procesu plochého reliéfního pronásledování bylo použití speciálních razítek nebo matric, pomocí kterých se na tenké plechy stříbra nebo zlata vtiskl reliéfní vzor. Technika stříbrné ražby byla zvláště důležitá kvůli širokému použití umění niello, které vyžadovalo vyčnívající reliéfní vzor a pozadí zapuštěné dolů.

Pod niello šlo většinou stříbro, protože na pozadí sametového niella poskytlo jasný a jasný vzor. Při provádění této hry se stříbrem a niello postupovali staří ruští mistři obvykle následovně: na stříbrnou desku byla nanesena kresba se světlým obrysem, poté bylo pozadí kolem této kresby určené k začernění zapuštěno do tak, že samotná kresba byla vyšší než pozadí, protože na rovině pozadí by měla být položena vrstva černé hmoty. Ražba se prováděla na tenké plechy ze zlata, stříbra, méně často mědi, nanášením na kovové (měděné, ocelové) matrice s konvexním vzorem. Na vrch listu byla obvykle umístěna olověná destička, na kterou měl být otištěn vzor matrice, a na tuto měkkou podložku se udeřilo dřevěnou paličkou, čímž bylo olovo (a za ním stříbrný list) nuceno vyplnit všechna vybrání. matice. Plastičnost olova přispívá k přesnému opakování forem matrice na zpracovávaném stříbrném plechu. Na konci ražby se získá deska s dvojitým vzorem: na přední straně se vzor matrice opakuje, na zadní straně - stejný vzor, ale v negativní podobě. Mezi reliéfem matrice a reliéfem hotového výrobku je nevyhnutelný určitý nesoulad v důsledku tloušťky plechu. Čím tlustší plech, tím hladší, zploštělý reliéf na přední straně bude.

Zvláště zajímavá je doba objevení se nové techniky, která nahradila pečlivou honivou práci. Doba vzhledu techniky ražení je éra Olgy a Svyatoslava - polovina 10. Vznik nové techniky v tvorbě ruských městských klenotníků s největší pravděpodobností souvisí do jisté míry s vlivem byzantské kultury a byla jednou z pozitivní výsledky sblížení s Byzancí.

Černá

Na zlato se nejčastěji používal smalt, na stříbro pracovalo niello. „Kde zlato nahrazuje stříbro, tam smalt nahrazuje niello.“ zlato 1063°. Pro smaltáře pracujícího se stříbrem je proto obtížnější vyrobit tenké smaltované přepážky a připájet je v peci na dno plechu, aby se neroztekly. V procesu výroby niello nebyly takové jemné operace prováděny.

Niello je nejlépe zachováno v prohlubních designu, takže vytvoření vhodného lůžka pro něj bylo dosaženo nejpřirozeněji pomocí rytiny. V důsledku toho mistr obdržel zčernalou kresbu na světlém pozadí. Jiný způsob - černění pozadí se světlým vzorem - předpokládalo prohloubení povrchu pro černou. Ve všech těchto případech se hojně využívalo i zlacení.
Všechny tyto techniky – rytí, zlacení, černění – se v podstatě změnily jen málo. Chemické studie tedy prokázaly, že receptura černění popsaná Pliniem starším přešla od antiky do kovodělného zpracování raného středověku prakticky beze změn.

První fází složitého procesu výroby stříbrných šperků s niello byla samotná výroba věci, která měla být niello zdobena. Casting se k tomu používal jen zřídka. Odlévaly se pouze špičky kroucených náramků a některé prsteny s niello, ale obecně je odlévání velmi neekonomický způsob výroby věcí z drahé kovy. Obvykle se černěné výrobky vyráběly z tenkého plátku stříbra. K vytvoření dutého tělesa z něj za studena se používala velmi prastará metoda - ruční raznice (difovka). Je založena na takové vlastnosti stříbra, jako je viskozita, díky které se plech zpracovaný údery dřevěného kladiva natahuje, ohýbá a získává potřebný tvar. Tímto způsobem byly vyrobeny některé kolty a obruče, prováděné na jednotlivé zakázky.

Masová výroba vyžadovala více lehká cesta. Ukázalo se, že jsou vyražené na matrici. Matrice odlévané ze slitin mědi měly vnější povrch konvexní a vnitřní plochý. První, když byl ražen, opatřil desku konvexním povrchem, druhý umožnil pevně fixovat matrici na pracovním stole. Při vykopávkách byly podobné matrice nalezeny nejednou. Liší se pouze větší či menší důkladností provedení.

Druhou fází výroby obručí bylo rytí, umění úzce související s niello. Gravírování je vyřezávání vzoru na kov, při kterém se na kov nanáší lineární vzor pomocí ocelové frézy nebo, jak tomu klenotníci říkají, dláta. Starobylé výrobky s rytinou, které se k nám dostaly, se od sebe liší různými stopami, které rytec zanechal. Ve starověkém Rusku, stejně jako v současné době, řemeslníci používali rytce s pracovní hranou různých tvarů.

Radiální jehla provede první operaci gravírování - přenesení vzoru z papíru na kov. Deska, na kterou se musí kresba přenést, je nehybně upevněna na speciálním polštáři. Pryskyřice zahřátá v nádobě může sloužit jako takový polštář, jako se to dělá při honění. Poté se na obrobek nanese tenká vrstva vosku. Kresba nakreslená tužkou na pauzovacím papíře je na vosk umístěna přední stranou a lehce přitlačena, což zanechá otisk na vosku. Tato operace může vypadat takto: dřevěná hůl se špičatým koncem je nakreslena podél čar výkresu. Po sejmutí papíru zůstanou na vosku odsazené čáry přeložené kresby.

Těžko říci, jak se přenos kresby na kov prakticky prováděl ve starověku. Lze jen tvrdit, že k tomuto procesu došlo, o čemž svědčí dokonalá rytinová kresba takových námětů, jako je složité proutí, což je nemožné bez předběžného náčrtu a překladu. Překlad kresby snadno vysvětluje úžasnou blízkost zápletek vyrytých na obručích s ornamentálními zápletkami ručně psaných knih starověkého Ruska. Po linii vzoru přeneseného na voskový povrch stříbrného polotovaru byl nákres protažen jehlou radiometru a nakonec byl fixován na kov.

Poslední fází práce na dekoraci niello a rytinou bylo samotné niello. Niello na starých ruských špercích se liší v hustotě a tónu. Někdy vypadá jako černá a sametová, jindy jako stříbrnošedá s břidlicovým leskem. Záleží na různých formulacích, do jejichž jemností jsme mohli proniknout pouze jako výsledek chemické kvantitativní analýzy. Vzhledem k tomu, že taková analýza vyžaduje značné množství niello a částečné zničení starověké věci, nelze tento způsob výzkumu použít. Již v X století. scházíme se s stříbro, zdobené černým vzorem. V. I. Sizov vyčlenil mezi gnezdovskými materiály plakety ruské práce, s pozadím vyplněným niello. Niello ornament zdobí již zmíněný turium roh z Černého hrobu.

Složení černé hmoty zahrnuje: stříbro, olovo, červená měď, síra, potaš, borax, sůl. Obvykle se tato směs skladuje ve formě prášku.
Až do konce století XII. niello artu dominovalo černé pozadí a na něm světlé reliéfní postavy.

Ukázky niello 11-13 století.

Intarzie

Nejjednodušší a nejstarší typ intarzie se nachází na ostruhách z 10.-11. století. V rozpáleném železe byla tenkým dlátem vytvořena řada prohlubní, které byly později zaneseny malými zlatými nebo stříbrnými karafiáty. Zlato bylo někdy raženo v jedné rovině s povrchem železa, ale někdy se objevilo ve formě malých hrbolků.

Používalo se také vkládání zlatého drátu do železa a potahování velkých ploch železa stříbrnými plechy (často následované zlacením). K tomu byl povrch železa buď vroubkovaný šikmou drážkou (na drát) nebo byl celý povrch pokryt vruby a drsností pro lepší přilnavost ke stříbru.

Jako příklad masivní stříbrné výplně může posloužit přilba Jaroslava Vsevolodoviče, jehož tělo bez zlacených háčkovaných překryvů bylo vycpané stříbrem. Bojové sekery byly zdobeny intarzií a překrytím.

Pozlacení

Našlo nejširší uplatnění v životě Kyjevské Rusi, umožnilo několik různé cesty nanášení zlata. Nejméně trvanlivým způsobem spojování bylo uložení zlaté fólie.
Ve výrobcích IX-X století. Zlacení se používá velmi široce a hraje důležitou roli při zdobení různých výrobků.
Za nejstarší památku je třeba považovat fragment měděného plechu z Kyjeva se zlatým vzorem zobrazujícím město s částí hradeb, věží, lodí s vysokou zakřivenou přídí a zástupem vojáků s kopími a štíty. Bojovníci jsou bezvousí, bezvousí, vlasy mají střižené do kruhu. Je docela možné, že na rozdíl od jiných kostelních dveří, které se k nám dostaly, kyjevský fragment patřil ke dveřím světského paláce, protože obrazy na něm postrádají jakoukoli příměs církevnosti.

Měděný talíř se zlatým vzorem (Kyjev)

Vynález zlatého písma osvobodil umělce od únavné fyzické práce, kterou vyžaduje intarzie, a umožnil mu volně vytvářet složité a složité vzory a kompozice.

V tomto ohledu ruští klenotníci předběhli své konstantinopolské, italské a rýnské současníky a vytvořili nový druh techniky zlacení. Soudě podle skutečnosti, že tato technika přežila tatarský pogrom a nadále existovala v Novgorodu ve století XIV, lze si myslet, že ve stoletích XII-XIII. byl distribuován ve všech nejvýznamnějších ruských městech (Kyjev, Novgorod, Rjazaň, Suzdal).

Tažení drátu, filigrán a granulace

Jednou z nejdůležitějších částí šperkařské technologie starověkých ruských měst je drátkování. Potřeba drátu byla velká a pro různé potřeby ho bylo potřeba hodně. Na různé výrobky se používal měděný, stříbrný a zlatý drát. Drát velkého kalibru se používal na výrobu hřiven a náramků, tenčí - na dočasné prsteny, řetízky a nejtenčí drátěné nitě zdobily povrch různé položky složitý a jemný filigránový vzor.

V Kyjevě byl nalezen zajímavý přířez měděného drátěného svazku na hřivny. Mistr předem vyrobil tlustý drát, zkroutil ho do svazku a poté jej zkroutil do několika řad. Podle potřeby se z obrobku odřízl kus a vyrobila se z něj hřivna. Nalezený turniket je určen pro 8-10 hřiven.

Zde máme příklad přechodu z práce na zakázku do práce na trhu. Mistr stáhne drát předem, ještě před obdržením objednávky na hřivny, připraví pro ně suroviny - škrtidlo. Je zcela zřejmé, že mistr vyrobil polotovar pro budoucí objednávky a neodvážil se přestřihnout drát, protože hřivny se daly objednat různé velikosti. Odtud už je jen krůček, než se mistr rozhodne připravit pro budoucnost nejen drát, ale i samotné hřivny; v tomto případě by se jeho dílna stala zároveň místem prodeje šperků.

Tenký drát sloužil k výrobě různých filigránových vzorů. Filigrán, rusky filigrán (od "skati" - kroutit, kroutit), je kroucený drát, který tvoří vzor. Filigrán může být až prolamovaný, kdy samotné dráty tvoří rám věci, ale může to být i nákladní list na štítku. V obou případech je nutné pájení pro upevnění závitů k sobě navzájem nebo k desce.

Granulační technika, která ji vždy doprovází, je zcela neoddělitelná od filigránu - pájení nejmenších zrnek kovu na destičku. Zrnka zlata nebo stříbra byla předem sklizena z nejmenších kapek kovu a poté umístěna malou pinzetou na ozdobený talíř. Pak už následovalo vše jako u filigránu: posypat pájkou a nasadit na pánev. Je možné, že při této práci byly použity měděné páječky vyhřívané ve stejném pánvi. Páječky opravovaly ta místa, kde pájka špatně pokrývala zrno nebo nit.

K přípravě granulí moderní klenotníci praktikovali následující jednoduchou techniku: roztavený kov (zlato nebo stříbro) se nalije do nádrže s vodou přes mokré koště nebo síto a kov se rozstřikuje na malé kapky. Někdy se používá lití roztaveného kovu proudem vody; tato technika byla pro starověké ruské mistry obtížně proveditelná, protože to vyžadovalo horizontální proud vody. Zrna ztuhlého kovu musela být tříděna podle velikosti, protože popsanými metodami nemohla být rovnoměrná.

Obilí a filigrán se nacházely na ruských pohřebních mohylách od 9. století a později byly oblíbenou technikou městských zlatníků. V raných dobách byly stříbrné půlměsíce obzvláště horlivě zdobeny obilím. Některé z nich jsou připájeny 2250 drobnými stříbrnými zrnky, z nichž každé je 5-6krát menší než špendlíková hlavička. Za 1 čtvereční cm představuje 324 grainů. Na zrnených kyjevských koltech dosahuje počet zrn 5000.

Někdy se používalo cloisonné obilí. Na desku - rám vzoru byl připájen tenký hladký drát. Prostor mezi dráty byl hustě pokryt obilím, které bylo připájeno najednou.

Zvláštní dekorativní technikou, která se objevila sotva dříve než ve 12. století, bylo pájení miniaturních drátěných kroužků na dutou stříbrnou kuličku, na kterou bylo nahoře připevněno jedno zrnko stříbra. Právě těmito technikami byly vyrobeny kyjevské kolty ve tvaru hvězdy. Průměr drátu, ze kterého byly prsteny vyrobeny, dosahoval 0,2 mm. Pečlivá práce byla odměněna jemnou hrou světla a stínu.

Jedním z použití filigránu bylo zdobení zlatých a stříbrných ploch na velkých předmětech, jako jsou rámy ikon, kokoshniky, velké kolty a barmy.

Rozvoj filigránové techniky se spirálovitými kadeřemi ovlivnil výzdobu 12.-13. století. Ve freskové malbě, v miniatuře a v užitém umění se právě v této době objevuje spirálový vzor.

Stejně jako v odlévání a v jiných úsecích městské šperkařské techniky a v oblasti filigránu a zrnitosti se potýkáme s přítomností široké masová produkce spolu s výše uvedenými pracemi pro náročné zákazníky. V mohylách Drevljanů Dregovičových, Volyňských a částečně Krivičů jsou měděné korálky z drátěného rámu s modrým zrnem.

Po dlouhou dobu starověcí ruští mistři zdokonalovali své dovednosti a dosahovali vyšší a vyšší úrovně. Řemeslníci na nejvyšší úrovni se zabývali hrnčířstvím, řezbářstvím, zpracováním kamene atd., ale nejznamenitějších výsledků dosahovali ve zpracování kovů. Zvládli všechny techniky šperkařského umění. Staří ruští řemeslníci používali techniku filigránu, granulace, lití, honění, kování, vykládání, kreslení, černění atd., ovládali i neúměrně složitou techniku cloisonné emailu.

Kováři se zabývali odléváním ze stříbra a bronzu a vytvářeli skutečná umělecká díla. Ale šperkařská práce ve starém ruském státě nebyla omezena na odlévání. Mnoho litých předmětů bylo zdobeno jedinečnými rytými a honěnými vzory a vykládáno drahými kameny. Jedinečnost šperkařských tradic starověkého Ruska spočívala ve všestrannosti řemeslníků, kteří uměli pracovat se všemi známými technikami.

Umění výroby šperků se nazývá krásné slovo"vzor". Naši předkové se však ke vzorování uchýlili ve větší míře ne proto, aby krásné oko radoval se, ale vytvořit amulety.

Dokázali chránit před mnoha problémy: zlým okem, ztrátou dobytka, vody, ohně, hadů a mnoha dalšími nebezpečími, která na naše předky číhala na každém kroku. Zároveň „kouzelné“ vlastnosti šperků oceňovali všichni bez výjimky, bez ohledu na třídu a bohatství.

Zpočátku se userazi neboli temporální kroužky nedávaly jen do uší nebo se připevňovaly nad ušima (proto se jim také říkalo „náušníky“), ale také se zaplétaly do vlasů nebo se připevňovaly k pokrývce hlavy stuhami, pásky nebo „copy“. “. Právě tyto dekorace jsou považovány za jeden z charakteristických detailů tradičního starověkého ruského kroje. Ženy v každém ze slovanských kmenů nosily speciální dočasné prsteny: Krivichi - ve tvaru náramku, Vyatichi - sedmilaločné, Novgorodské Slovince - kosočtverečné štíty. Obvykle byly useryazi vyrobeny z mědi nebo slitin železa, i když například v Kyjevském historickém muzeu můžete vidět chrámové prsteny Vyatichi vyrobené ze stříbra. Useryazi mohly být drátěné prsteny - a to byl nejběžnější způsob jejich výroby, méně často se šperky vyráběly z korálků nebo štítů.

Tento dutý kovový přívěsek připevněný k pokrývce hlavy byl oblíbený zejména u žen v 11.-13. Kolty byly nalezeny ve složení mnoha pokladů nalezených na území starověkého Ruska. Zajímavostí je, že název „kolt“ dostala výzdoba až v 19. století – její starobylý název se nedochoval. Známé jsou hvězdicovité a kulaté kolty, přičemž ty druhé byly často vyrobeny ze zlata a zdobeny cloisonným smaltem znázorňujícím ptáky, sirény, strom života atd. Po okraji takových koltů byly spuštěny perlové ozdoby. zlaté kolty byly pokryty obilím a filigránem. Je jasné, že takové šperky si mohly dovolit jen bohaté ženy. Koncem 13. století se však pro uspokojení poptávky běžného obyvatelstva začaly kolty odlévat z bronzu a olova. Nyní si každý mohl koupit šperky na trzích. Bohužel po tatarsko-mongolské invazi vyšly kolty z módy.

Hřivny jsou druh šperku na krk. Je zajímavé, že ženy v Rusku zbožňovaly zelené korálky a jejich manželé museli nést značné výdaje, protože jeden zelený korálek se odhadoval na 15-20 stříbrných mincí. A pokud ženy všech tříd zdobily své oblečení skleněnými korálky, pak si kovové hřivny mohly dovolit pouze bohaté dámy. Nejdražší byly bilonové hřivny – vyráběly se ze slitiny mědi a stříbra, ale samotné „zasažené“ byly měděné nebo bronzové, někdy pokryté stříbrem.

Prsteny se štítem, který byl zdoben drahými kameny, se nazývaly prsteny. Často se prsteny proměnily v náramky - kroucené, lamelové nebo tkané. Obrázky na prstenech se mohly velmi lišit: zvířata, geometrické vzory nebo jiné symboly, které byly pro majitele šperků významné. Zvláštní místo zaujímaly tištěné kroužky, které sloužily k nanášení otisku-podpisu na různé dokumenty. Je jasné, že na pečetích byla symbolika obrazu jistě spojena s majitelem.

Náhrdelník

Náhrdelník je ozdoba, která byla často zmiňována v listinách 17. století. Jednalo se o stojací nebo ležící límec, který se připínal k oděvu. Vpředu se náhrdelník zapínal na knoflíky od vzácné kameny. Náhrdelníky mohli nosit muži i ženy. Výzdoba byla vyšívaná perlami nebo zdobena drahokamy. Mezi pozůstatky Dámské oblečení Ve 12. století byly nalezeny i stojaté náhrdelníky z březové kůry a kůže, potažené hedvábím či jinou látkou a zdobené výšivkou nebo zlatou nití. Tyto ozdoby se s láskou dědily z generace na generaci. Takže mezi poklady, které dal Belozerský princ Michail Andrejevič svým dětem, byl zavazovací náhrdelník. Náhrdelník, vyšívaný více než třemi tisíci perlami, předala svým dětem také princezna Uljana z Volotska. Mimochodem, není to tak dávno, co se zdá, že jsou náhrdelníky opět v módě!

ŠPERKY STAROVĚKÉHO RUSKA

Pozoruhodné umění starověkých ruských klenotníků z éry Jaroslava Moudrého a Vladimíra Monomacha ohromilo evropské cestovatele, kteří v té době navštívili Rusko. Po staletí bylo zapomenuto. Nicméně úsilí domácích archeologů v XIX-XX století, výtvory starých mistrů našly nový život. Ze země byly těženy stovky a tisíce šperků vytvořených mistry 10. - počátku 13. století. Jsou vystaveny ve výkladních skříních muzeí a dokážou okouzlit moderního fashionistu a vzbudit hluboký, upřímný obdiv umělce.

Ve starověku bylo Rusko ovlivněno několika rozvinutými kulturami najednou. Ve středověkém Kyjevě byly celé čtvrti obydleny cizinci: Řeky, Židy a Armény. Ukrutní válečníci a obratní obchodníci ze Skandinávie přinesli do ruských zemí zablácené pohanské umění vikingské éry. Obchodníci z východu - barevný a složitý ornament, tak milovaný v zemích islámu. Konečně křesťanství, převzaté z mocné Byzantské říše, rozprostřené na březích Středozemního a Černého moře, spojilo Rusko s vysokou uměleckou kulturou tohoto

Svatý Jiří. byzantský smalt. X-XII století

Smalt obrázky princů

Boris a Gleb o platu Mstislavova

evangelia (XII v.) a ve starých barech,

nalezený poblíž Starého Rjazaň (XII-XIII v.).

státy. Byzanc byla v těch dobách majákem civilizace v barbarské Evropě a strážcem starověkých znalostí, odkázaných érou starověku. Ale spolu s křesťanstvím si Rusko po několik staletí udrželo přetrvávající pohanské tradice. Složitý, vysoce rozvinutý náboženský systém východoslovanského pohanství se stal důležitým zdrojem tvůrčí představivosti starých ruských malířů, sochařů a šperkařů.

Mongolsko-tatarská invaze se ukázala být katastrofální pro mnohá tajemství šperkařského umění. Mistři, kteří je vlastnili, zmizeli v úžasném roce Batyevovy porážky nebo byli zahnáni Hordou, aby sloužili svým vládcům. Po celé století byla dovednost starověkých ruských klenotníků prakticky na ústupu a teprve v polovině - druhé polovině XIV. začalo jeho pomalé oživování.

TECHNIKY ŠPERKŮ

V době, kdy byl Kyjev hlavním městem staroruského státu, se východní Slované rádi zdobili mnoha šperky. V módě byly lité stříbrné prsteny s ornamenty, náramky z točeného stříbrného drátu, skleněné náramky a samozřejmě korálky. Byly nejrozmanitější: od barevného skla, křišťálu, srdečních laloků a rubínů, velkých dutých korálků z litého zlata. Byly k nim připevněny kulaté nebo měsíčkové bronzové přívěsky (lunnitsa), zdobené jemnými ornamenty: dosud nevídaná kouzelná zvířata ve skandinávském stylu, složité proutěné vzory, velmi připomínající obrázky na arabských dirhemech - mincích, které byly v oběhu v r. ty dny jak v Rusku, tak v Evropě.

Nejoblíbenější však byly dekorace časové prsteny. Spánkové prsteny ze stříbra se zaplétaly do ženského účesu na spáncích nebo se zavěšovaly na pokrývky hlavy, nosily se jeden nebo několik párů najednou. Každý východoslovanský kmen, který se stal součástí Kyjevského státu, měl svůj vlastní zvláštní typ časných prstenů, na rozdíl od stejných dekorací svých sousedů. Seveřany například nosily elegantní různé prsteny, připomínající kudrlinku nebo zploštělou spirálu. Radimichimu se více líbily temporální prstence, ve kterých se sedm paprsků odklánělo od přídě a končilo kapkovitým zesílením. Na spánkových prstencích Vyatichi, které patřily k nejzdobnějším, bylo místo paprsků sedm plochých čepelí. Občané XI-XIII století. nejmilovanější hříbata- párové zlaté a stříbrné přívěsky,

hvězdný hříbě z Terechovského pokladu.

Přední strana.

hvězdný hříbě z Terechovského pokladu.

Opačná strana.

Hříbě z Terechovského pokladu. Přední strana.

Hříbě z Terechovského pokladu. Opačná strana.

Hříbě z Michajlovského pokladu. Přední strana.

Hříbě z Michajlovského pokladu. Opačná strana.

které byly připevněny řetízky nebo stuhami k pokrývce hlavy. Mnoho koltů, které přežilo dodnes, se vyznačuje úžasnou dokonalostí formy. V roce 1876 bylo poblíž vesnice Terekhovo, provincie Oryol, nalezeno několik párů koltů z 12. - počátku 13. století v bohatém pokladu. Jsou to masivní pětipaprskové hvězdy, hustě pokryté tisíci připájených drobných kovových kuliček. Takové šperkařské technice se říká granulace; pochází ze Skandinávie a byl široce rozšířen ve starověkém Rusku. Spolu s obilím se také používal filigránový: nejlepší stříbro nebo zlato

drát stočený ve svazcích byl připájen na desky nebo stočen do prolamovaných vzorů. V roce 1887 byla na území starověkého Michajlovského kláštera se zlatou kupolí nalezena další pokladnice šperků z 11.-12. století, včetně páru zlatých koltů. Kolty byly zdobeny říčními perlami a obrazy fantastických ptáků s ženskými hlavami. Barvy obrázků neztratily svůj jas a jejich kombinace je mimořádně elegantní: bílá, tyrkysová, tmavě modrá a jasně červená. Mezitím mistr, který vytvořil tuto nádheru, zemřel asi před osmi stoletími. Mikhailovské kolty jsou vyráběny v

virtuózní šperkařská technika cloisonné smalt, který byl převzat od Byzantinců. Toto zapomenuté umění vyžadovalo trpělivost a úžasnou přesnost při práci. Na povrch zlatých šperků klenotník připájel nejtenčí zlaté stuhy-přepážky na okraji, které tvořily obrys budoucí kresby. Poté byly buňky mezi nimi naplněny smaltovanými prášky různých barev a zahřáty na vysokou teplotu. Současně byla získána jasná a velmi pevná skelná hmota. Výrobky vyrobené technikou cloisonné smaltu byly velmi drahé, a proto není náhoda, že většina výrobků, které se dochovaly dodnes, jsou detaily onoho božského knížecího oděvu.

Další oblíbená technika starých ruských klenotníků byla černění, což bylo podle některých učenců chazarské dědictví. Niello byla složitá slitina cínu, mědi, stříbra, síry a dalších složek. Černá na stříbrném povrchu vytvořila pozadí pro konvexní obraz. Zvláště často se černění používalo ke zdobení skládacích náramků. Několik desítek takových náramků z 12. století. uloženy ve Státním historickém muzeu v Moskvě. Není těžké na nich rozeznat postavy hudebníků, tanečníků, válečníků, orlů a fantastických příšer. Děj kreseb má daleko ke křesťanským představám a blíže k pohanství. To není překvapivé. Klenotníci používali smalt nebo niello k zobrazení Krista, Matky Boží, svatých a gryfů, nestvůr se psími hlavami, kentaurů a pohanských svátků.

Existovaly jak ryze křesťanské, tak i ryze pohanské šperky, které byly předmětem náboženských kultů. Dochovalo se mnoho prsních enkolpionových křížů sestávajících ze dvou křídel, mezi nimiž byly umístěny kusy ostatků svatých. Na křídlech se obvykle nacházelo odlévané, vyřezávané popř

zčernalý obraz Matky Boží s dítětem. Neméně často archeologové nacházejí pohanské amulety - předměty, které chránily před nemocemi, problémy a čarodějnictvím. Mnohé z nich jsou odlévané figurky koňských hlav, ke kterým jsou řetězy připevněny „zvonky“, vyrobené ve formě zvířat, ptáků, lžic, nožů a rukojetí. Zvony měly svým zvoněním zahánět zlé duchy.

"HRYVNA VLADIMIRA MONOMACHA"

Některé památky starověkého ruského šperkařského umění získaly velkou slávu. Jsou o nich psány články a knihy, jejich fotografie jsou umístěny v albech věnovaných kultuře předmongolské Rusi. Nejznámější je "černihovská hřivna" nebo "hřivna Vladimíra Monomacha". Jedná se o honěný zlatý medailon z 11. století, tzv cívka, na jehož jedné straně je vyobrazena ženská hlava v klubku osmi hadů, symbolizující ďábla, pohanské božstvo nebo zlé sklony obecně. Modlitba v řečtině je zaměřena proti nemoci. Na druhé straně je archanděl Michael, povolaný bránit majitele hřivny před ďábelskými kozami. Nápis, vytvořený slovanským písmem, zní: "Pane, pomoz svému služebníku Vasilii." Byl to pravý křesťanský amulet proti zlým duchům. Zápletka a samotná technika provádění hřiven-serpentinů jsou vypůjčeny z Byzance; v předmongolských dobách nebyly dekorace tohoto druhu neobvyklé. „Černihovská hřivna“ byla vyrobena s neobvyklou dovedností a musela patřit bohaté, vznešené osobě, nejspíše knížecího původu. Cena tohoto klenotu se rovná výši knížecího tributu ze středního města. Medailon byl nalezen v roce 1821 nedaleko města Černigov, které bylo v dávných dobách hlavním městem knížectví.

Náramky s obrázkem

fantastický zvířata a rituály

scény. XII v.

Státní ruština

muzeum, Petrohrad.

Náramek s obrázkem

zvířat. XII v. Státní historické muzeum, Moskva.

Hřivna Vladimíra Monomacha. XII v. Státní ruské muzeum, Petrohrad.

Nápis označující totožnost majitele - Vasilije - historikům napovídal, že hřivna patřila Vladimíru Monomachovi (1053-1125), který při křtu dostal jméno Vasilij. Tento slavný starověký ruský velitel a politik nějakou dobu vládl v Černigově. Nechal dětem „Poučení“, psané ve formě memoárů. V této eseji princ napsal, že jednou z jeho oblíbených činností byl lov. Vladimir Monomakh se při výjezdu nebál kančích tesáků a losích kopyt. Při lovu nedaleko Černigova upustil vzácnou hřivnu, která potomkům přinesla práci šikovných kyjevských mistrů.

JMÉNA NA KOVU

Naprostá většina památek šperkařského umění starověkého Ruska je anonymní. Archeologové, kteří našli zbytky dílen, které patřily starověkým ruským řemeslníkům zlata a stříbra, vytěžili vše potřebné pro

šperky řemeslné doplňky. Historie však nezachovala jména pozoruhodných řemeslníků, kteří vytvořili „černihivskou hřivnu“ nebo kolty z Michajlovského pokladu. Někdy o svých tvůrcích „uklouznou“ jen samotné šperky. Takže krátery - vzácné stříbrné misky na svěcenou vodu, vytvořené ve středověkém Novgorodu 12. století - nesou nápisy, ve kterých jsou uvedena jména mistrů Costy a Bratila.

Slavný polotský osvícenec 12. století. V roce 1161 princezna-abatyše Euphrosyne nařídila kříž, aby přispěla na Spasský klášter, který založila. Šestihrotý kříž, vysoký asi půl metru, byl vyroben z cypřišového dřeva a pokrytý zlatými pláty zdobenými drahými kameny shora i zespodu. Již ve 20. letech. 20. století téměř všechny kameny se ztratily, ale ví se, že jich byly asi dva tucty a mezi nimi byly i granáty. Kameny byly upevněny v hnízdech na zlatých destičkách a mezi ně mistr vložil dvacet smaltovaných miniatur znázorňujících světce. Jméno každého svatého

PŘILBA JAROSLAVA VSEVOLODOVIČE

V jedné z vitrín Zbrojnice moskevského Kremlu je vystavena prastará přilba, jejíž železo zrezivělo a jen stříbrná podšívka stále září čistým leskem. Na podšívce zdobící hlavici přilby jsou vyryty obrazy Ježíše Krista, archanděla Michaela a vybraných světců. Dílo patří novgorodským mistrům a je provedeno na vysoké umělecké úrovni. Historie samotné přilby je spojena s významnými politickými událostmi. V roce 1216 se na řece Lipici u Jurjeva Polského setkaly dvě ruské armády - Novgorodané a Suzdajci - s četnými spojenci. Bojiště bylo hojně zaléváno krví válečníků, kteří patřili k městům a knížectvím poloviny Ruska. Vůdci Suzdalu a mezi nimi princ Jaroslav Vsevolodovič, otec Alexandra Něvského, si byli jisti vítězstvím. Krátce před začátkem bitvy si Yaroslav Vsevolodovič a jeho bratr princ Jurij Vsevolodovič podle starodávného zvyku vyměnili brnění. Drtivá porážka je donutila hledat záchranu v útěku z bojiště. Yuri bez sebe strachem sundal svou těžkou řetězovou zbroj a helmu a schoval je do lepších časů. Poražení zůstali naživu a zachovali si knížecí moc, ale nepodařilo se jim najít drahé zbraně.

Helma prince Yaroslava Vsevolodoviče, otce Alexandra Něvského.

raženo vedle obrázku. Uvnitř kříže byly uchovávány křesťanské relikvie: krev Ježíše Krista, částice relikvií svatých Štěpána a Panteleimona a také krev svatého Dmitrije. Svatyně byla obložena pozlacenými stříbrnými pláty a okraje přední strany byly orámovány šňůrou perel. V očích věřících činily relikvie kříž cennější než zlato a stříbro, které klenotník používal.

Smutný je osud kříže svaté Eufrosyny Polotské, který byl střídavě v rukou pravoslavných, katolíků, uniatů, v pokladnici moskevských panovníků a úkrytu Francouzů, kteří v roce 1812 obsadili Polotsk. Ztratila se za války v letech 1941 - 1945, hledali ji novináři, spisovatelé, vědci, politici i Interpol (Mezinárodní zločinecká organizace). Historie těchto pátrání je stejně dramatická a neplodná jako například epos spojený se slavnou Jantarovou komnatou (jejíž stěny a veškeré vybavení zdobil jantar), kterou ukradli nacisté v letech téže války a od té doby bez úspěšného hledání vědci.

PROTORENANCE

ARCHITEKTURA

SOCHAŘSTVÍ

MALOVÁNÍ

RANÉ OŽIVENÍ

ARCHITEKTURA

SOCHAŘSTVÍ

MALOVÁNÍ

VYSOKÉ OBNOVENÍ

DONATO BRAMANTE

LEONARDO DA VINCI

RAPHAEL

Michelangelo

GEORGIONE

TITIAN

POZDNÍ OŽIVENÍ

ANDREA PALLADIO

PAOLO VERONESE

TINTORETTO

UMĚNÍ MANERISMU

Lidstvo má svůj vlastní životopis: dětství, dospívání a zralost. Období, kterému se říká renesance, lze s největší pravděpodobností přirovnat k období počínající zralosti s neodmyslitelnou romantikou, hledáním individuality, bojem s předsudky minulosti. Bez renesance by nebyla žádná moderní civilizace. Kolébka renesančního umění neboli renesance (Francouzština renesance) byla Itálie.

Umění renesance vzniklo na základě humanismu (od r lat. humanus – „člověk“) – trend sociálního myšlení, který vznikl ve 14. století. v Itálii a poté během druhé poloviny XV-XVI století. šířit k ostatním Evropské země. Humanismus hlásal nejvyšší hodnotu člověka a jeho dobra. Humanisté věřili, že každý člověk má právo svobodně se rozvíjet jako člověk a realizovat své schopnosti. Myšlenky humanismu byly nejživěji a plně ztělesněny v umění, jehož hlavním tématem byla krásná, harmonicky rozvinutá osoba s neomezenými duchovními a tvůrčími schopnostmi.

Humanisté se inspirovali antikou, která jim sloužila jako zdroj poznání a vzor umělecké tvořivosti. Velká minulost, neustále se připomínající v Itálii, byla v té době vnímána jako nejvyšší dokonalost, zatímco umění středověku se zdálo neobratné, barbarské. Vznikající v 16. stol termín „obrození“ znamenal vznik nového umění, oživujícího klasický starověk, antickou kulturu. Nicméně umění renesance vděčí za mnohé umělecké tradici středověku. Staré a nové byly v nerozlučném spojení a konfrontaci.

Se vší rozporuplnou rozmanitostí a bohatstvím původu je umění renesance fenoménem, který se vyznačuje hlubokou a zásadní novotou. Položil základy evropské kultury moderní doby. Všechny hlavní umělecké formy – malba, grafika, sochařství, architektura – se ohromně změnily.

V architektuře se ustálily kreativně přepracované principy antického řádu (viz článek „Umění starověké Hellas“), vznikly nové typy veřejných budov. Malba byla obohacena o lineární a vzdušnou perspektivu, znalost anatomie a proporcí lidského těla. Pozemský obsah pronikl do tradičních náboženských témat uměleckých děl. Zvýšený zájem o starověkou mytologii, historii, každodenní scény, krajiny, portréty. Spolu s monumentálními nástěnnými malbami, které zdobí architektonické struktury, se objevil obraz, vznikla olejomalba.

Umění se ještě zcela neodtrhlo od řemesla, ale na první místo se již postavila tvůrčí individualita umělce, jehož činnost v té době byla nesmírně rozmanitá. Univerzální talent mistrů renesance je úžasný - často pracovali v oblasti architektury, sochařství, malířství, kombinovali svou vášeň pro literaturu,

*Starověk - historie a kultura starověkého Řecka a starověký Řím, jakož i země a národy, jejichž kultura se vyvíjela v kontaktu se starověkými řeckými a římskými tradicemi.

**Lineární perspektiva je způsob zobrazení trojrozměrného objektu v rovině. Metody lineární perspektivy umožňují vytvořit iluzi prostorové hloubky a obecně odpovídají vlastnostem fotografického obrazu prostoru a objektů. Letecká perspektiva - metoda, kterou umělec zprostředkovává vzdálené objekty, zjemňuje jejich obrysy a snižuje jas barev.

Michelaigelo Buonarroti. Měděný had. Freska. XVI v.

Michelangelo Buonarroti. Prorok Jeremiáš. Freska. XVI v.

Sixtinská kaple. Vatikán.

Michelangelo Buonarroti. Hrozný rozsudek. Hříšník. Freska. XVI v. Sixtinská kaple. Vatikán.

poezie a filozofie se studiem exaktních věd. Koncept kreativně bohaté neboli „renesanční“ osobnosti se následně stal pojmem.

V umění renesance se cesty vědeckého a uměleckého chápání světa a člověka úzce prolínaly. Jeho kognitivní význam byl nerozlučně spjat s vznešenou poetickou krásou, ve snaze o přirozenost neklesal do malicherné každodennosti. Umění se stalo univerzální duchovní potřebou.

Formování renesanční kultury v Itálii probíhalo v ekonomicky nezávislých městech. Ve vzestupu a rozkvětu renesančního umění sehrála důležitou roli církev a velkolepé dvory nekorunovaných panovníků (vládnoucích bohatých rodin) - největších mecenášů a odběratelů děl malířství, sochařství a architektury. Hlavními centry renesanční kultury byla nejprve města Florencie, Siena, Pisa, dále Padova, Ferrara, Janov, Milán a později, ve druhé polovině 15. století, bohaté kupecké Benátky. V XVI století. Řím se stal hlavním městem italské renesance. Od té doby místní umělecká centra, kromě Benátek, ztratila svůj dřívější význam.

V době italské renesance je obvyklé rozlišovat několik období: protorenesance(druhá polovina 13.–14. století), raná renesance(XV století), Vrcholná renesance(konec 15. - první desetiletí 16. století), pozdější renesance(poslední dvě třetiny 16. století).Šperky uměníStarověkýRusko. M.: 1972. Šedová M.V.- Šperky produkty starověký Novgorod X-XV století. M., 1981...

- jedná se o fenomén, který zastřešuje kulturu Kyjevské Rusi, má kořeny v hlubinách lidové kultury slovanských kmenů

Dokument

Podobnost není náhodná. V starověký Kyjev šperkyumění, zejména řemeslné zpracování cloisonne smaltu, bylo ... Kyjevských mistrů. Naprostá většina památek šperkyuměníStarověkýRusko anonymní. Archeologové nalézají zbytky dílen...

Přibližný základní vzdělávací program směr přípravy 073900 teorie a dějiny umění

Hlavní vzdělávací program

N.N. ŠperkyuměníStarověkýRusko. M., 1972. Tolochko P.P. Starověký Kyjev. K., 1983. Utkin P.I. Rusové šperky dekorace. Kapitola Šperkyumění Kyjev Rusko a Rusové...

celkový:0
V kontaktu s 0
Google Plus 0
OK 0
Facebook 0