Dnes, jak ukazuje čas, nestačí být „nabitý“ znalostmi, být dobrými umělci. Doba vyžaduje lidi, kteří jsou schopni myslet mimo rámec, kreativní, schopní růstu. Kreativní člověk se přece snáze přizpůsobí rychle se měnícím podmínkám života a výroby, dokáže určovat směr své činnosti, nacházet originální řešení, zajistit si ekonomickou nezávislost.
Proto jeden z velmi důležité záležitosti dětská psychologie a pedagogika je otázkou představivosti a tvořivosti u dětí, rozvoje této představivosti a kreativity a významu tvořivé práce pro celkový rozvoj a formování dítěte.
L.S. Vygotsky ve svém díle „Představivost a kreativita v dětství“ poznamenává, že existuje názor, že dětství je považováno za období, kdy se fantazie nejvíce rozvíjí, ale jak se dítě vyvíjí, jeho fantazie upadají. Ale není tomu tak. Psychologické výzkumy ukazují, že dětská fantazie se rozvíjí postupně, jak sbírá určité zkušenosti. Všechny obrazy imaginace, ať jsou jakkoli bizarní, jsou založeny na nápadech a dojmech, které přijímáme reálný život. Jinými slovy, čím větší a pestřejší je naše prožívání, tím větší je potenciál naší představivosti.
Proto dětská fantazie není v žádném případě bohatší, ale v mnoha ohledech chudší než fantazie dospělého. Má omezenější životní zkušenosti a tudíž méně fantazijního materiálu. Méně rozmanité jsou kombinace obrazů, které staví. Jen si někdy dítě po svém vysvětluje, co ho v životě potkává, a nám, dospělým, se tato vysvětlení někdy zdají nečekaná a originální.
Představivost přitom hraje v životě dítěte důležitější roli než v životě dospělého. Projevuje se mnohem častěji a mnohem snáze se odtrhne od reality. S ním se děti učí svět a on sám.
Fantazii dítěte je třeba rozvíjet od dětství a nejcitlivějším, „citlivějším“ obdobím pro takový rozvoj je předškolní a základní školní věk. „Představivost, jak napsal psycholog Dyachenko O.M., který tuto funkci podrobně studoval, je jako ten citlivý hudební nástroj, jehož zvládnutí otevírá možnost sebevyjádření, vyžaduje, aby dítě nacházelo a naplňovalo své vlastní plány a touhy. “
Představivost dokáže kreativně přetvářet realitu, její obrazy jsou flexibilní, mobilní a jejich kombinace nám umožňují dávat nové a nečekané výsledky. V tomto ohledu je rozvoj této duševní funkce také základem pro zlepšování tvůrčích schopností dítěte. Na rozdíl od tvořivé představivosti dospělého se dětská fantazie nepodílí na vytváření společenských produktů práce. Podílí se na kreativitě „pro sebe“, neexistují žádné požadavky na realizovatelnost a produktivitu. Zároveň má velký význam pro rozvoj samotných akcí představivosti, přípravu na nadcházející kreativitu v budoucnu.
Představivost je jedním z nejznámějších a zároveň nepochopitelných psychologických jevů. Člověk potřebuje představivost; za prvé, představivost činí člověka zajímavým pro ostatní a intelektuálně rozvinutým, a za druhé je nezbytná pro rozumnou organizaci svého chování. A za třetí, člověk potřebuje představivost, aby s její pomocí uspokojil své nerealizované životní potřeby. A konečně, představivost hraje zvláště důležitou roli v tvůrčí činnosti.
V dětství se ve hře realizuje potřeba kreativity, všechny druhy improvizací, kresby. Tato potřeba je reakcí na prostředí, které dítě obklopuje. Hraní, kreslení, improvizace, dítě vymyšlenou událost skutečně prožívá. Děti se snaží vytvářet obrazy představivosti, vedené principy krásy. Díky tomu lze výuku a kreativitu spojit v organickou jednotu. Jako přímý podnět k tvůrčí činnosti v mladší věk aktivní komunikace mezi dospělým a dítětem, herní situace, kreslení, modelování, navrhování atd.
V období primárního vzdělávání se činnost učení stává hlavní činností v životě dítěte. Z toho lze logicky usuzovat, že v tomto období by se pro prohloubení a zdokonalení mechanismů představivosti měla stát výchovná činnost vedoucí v uvědomování si potřeby kreativity. V tomto ohledu je zvláště důležitá lekce čtení, protože středem lekce je umělecké dílo jako produkt kreativity. Při studiu uměleckých děl lze využít různé druhy tvůrčí práce zaměřené na prohloubené vnímání textu a přispívající k rozvoji představivosti a řeči mladších žáků.
Čtení jako akademický předmět zahrnuje použití různých nestandardních forem lekce v práci učitele, protože se opírá o figurativní myšlení studentů, vyžaduje neustálou pozornost učitele k emocionálnímu individuálnímu vnímání textu. . Moderní studenti často dávají přednost televizní obrazovce před dobrou knihou, takže účelem lekcí čtení je vzbudit zájem o čtení, a tím zvýšit potřebu systematického čtení beletristické knihy.
Ve třídě studentům nabízím různé kreativní úkoly:
napsat lež;
Sestavte si vlastní pohádku, ilustrujte ten nejnapínavější okamžik;
Popište metodou personifikace, jaké proměny zima provedla (na základě rozmnožování);
Vymyslete si vlastní bajku a uspořádejte ji;
Skládat hádanky o ročních obdobích;
Vymysli poučný příběh, jehož název by byl přísloví, zapiš a krásně uspořádej;
Napište esej o svém oblíbeném ročním období, použijte ve své eseji citáty a obrázky z básní o přírodě;
Vymyslete si vlastní zmatek;
Navrhněte obal na pohádku, program představení;
Nakreslete ilustraci pro jakýkoli příběh, který se vám líbí;
Vymyslete křížovku, ve které by bylo zašifrováno příjmení spisovatele, jehož příběhy byly čteny v posledních lekcích;
Nakreslete, co je nejkrásnější;
Vymyslete slova pro hru.
Jaké jsou tyto úkoly?
Za prvé, příležitost pro učitele otestovat znalosti studentů a mnohé ohodnotit za hodinu; za druhé, u studentů - identifikovat tvůrčí schopnosti, talent, nadání; Za třetí, rozvíjejí schopnost pracovat v týmu.
Při přípravě na hodiny čtení se snažím všechny druhy práce promyslet tak, aby žák po celou dobu hodiny aktivně tvořivě přemýšlel.
A kolik zajímavých, kreativních úkolů mohou děti splnit při studiu jednoho díla. Například pohádka „Kohout a semínko fazole“, „Strach má velké oči“:
inscenování pohádky
Role Reading;
ilustrace,
Sestavování křížovek
Převyprávění jménem postav
Vypracování obsahových otázek
Myslete na svůj vlastní konec příběhu
Vyberte přísloví pro příběh.
Děti se rády chovají jako spisovatelé fantasy. Nabízím jim fantastické hypotézy.
„Kdybych byl Winter, pak bych…“
„Kdybych byl datel, tak bych…“
"Kdybych byl kouzelník..."
„Raduji se z podzimu, protože…“
„Kdybych byl sněhová koule, pak…“ atd.
Každý den trávím poetické pětiminutovky, ve kterých jsou studenti na zadané téma vyzváni, aby na jejím začátku nebo na konci složili báseň.
Co se stane:
"První sníh,
První sníh
Shromážděme se všichni v davu,
A na kopci v davu
Pojďme se projet
Hra a salto“ (Natasha P.)
„Zima-zima, zima!
Jsi bílý a studený
Zmrznout na říčním ledu
Všimněte si všeho se sněhem.
Bruslení jezdit
A salto ve sněhu" (Tanya F.)
„Zima-zima, zima!
Jsi nádherná kráska!
Přišel nás navštívit
Přinesl sníh" (Lena L.)
Literární tvořivosti je nejblíže divadelní tvořivost neboli dramatizace. Za účelem rozvoje řeči a adaptace dítěte ve třídě bylo do „ruské abecedy“ zavedeno „divadlo“. Prostřednictvím hraní pantomimy s postupným zařazováním dětských výpovědí se školáci naučí ovládat svůj hlas, gesta, mimiku, pochopí, že často není ani tak důležité, co se říká, ale jak se to říká. „Divadlo“ umožňuje někomu zapamatovat si a někomu naučit se nejběžnější pohádky, odhalit prostřednictvím hraní rysy každé postavy. Při provádění všech typů dramatizace je hlavní věcí schopnost přečíst poznámku, vyjádřit v ní charakterové vlastnosti a náladu postavy.
Využití kreativních úkolů ve výuce základní škola, v mimoškolní práci mi pomáhá:
Formovat kreativní osobnost;
Připravit děti na kreativní kognitivní a sociální a pracovní aktivity;
Rozvíjet logické myšlení, paměť, řeč, představivost, fantazii;
Vzbudit zájem žáků o nové poznatky;
Upevnit znalosti a dovednosti, které děti již mají v předmětech;
Vytvořte mezioborovou komunikaci.
Všechno kreativní práce studenti, a to jsou kresby, aplikace, básničky, pohádky, které děti samy složily, jsou uloženy v balíčku „Rastishka“. Rodiče se musí seznámit s intelektuálním, tvůrčím a duchovním růstem dítěte.
V pedagogice tvořivosti je hlavní nenechat Boží dar vyblednout, nezabránit rozkvětu „Tajemného květu“ v dětské duši.
V počáteční fázi musí učitel dovedně stimulovat samostatnost dítěte a povzbuzovat ho k jeho vlastnímu rozvoji, vychovávat děti s radostí, předávat jim náš optimismus, lásku k životu, neutuchající obdiv a chuť tvořit. K tomu musí být sám učitel kreativní osobnost, představit novost, nevšednost, nestandardní metodické postupy, prostředky a formy vzdělávání.
Abych to shrnul, rád bych poznamenal, že životní zkušenosti dětí jsou nepochybně špatné. Tam, kde dospělý už dávno vše ví, tam dítě poprvé hodně vidí, objeví něco nového, zajímavého, vzrušujícího jeho myšlenky a pocity. Nové silné dojmy z fenoménu reality lze v dětské fantazii spojovat v těch nejneuvěřitelnějších kombinacích, a co je pro dospělého nepřijatelné kombinovat, dítě snadno spojí v jasný a originální obraz. Kreativita se nedá naučit. To však neznamená, že je nemožné, aby vychovatel, učitel prosazoval své vzdělání a projevy. L.S. Vygotsky věří, že nejdůležitější podmínkou pro projev kreativity je, že aktivita v dětské představivosti téměř nikdy nevznikne bez pomoci a účasti dospělých. Mladší školák učit se ani ne tak od učitele, jako s ním. Svoboda tvořivosti je tedy zajištěna společnou činností žáka a učitele. Posláním učitele je vzbudit v žákovi důvěru v jeho schopnosti a schopnosti, pochopení jeho aspirací a důvěru v úspěch.
V chování člověka při jeho činnosti, můžeme snadno vidět dva hlavní typy jednání. Jedním typem činnosti je rozmnožování. Spojeno s pamětí. Jeho podstata spočívá v tom, že člověk reprodukuje nebo opakuje dříve vytvořené a vyvinuté metody chování nebo křísí stopy předchozích dojmů. Moje činnost nevytváří nic nového, jejím základem je víceméně přesné opakování toho, co bylo. Mozek je orgán, který uchovává předchozí zkušenost a usnadňuje reprodukci této zkušenosti.
Kromě reprodukční činnosti je snadné si všimnout kombinování nebo tvůrčí činnosti. Jakákoli činnost člověka, jejímž výsledkem není reprodukce dojmů nebo činů, které byly v jeho zkušenosti, ale vytváření nových obrazů nebo činů, bude patřit k tomuto druhému druhu tvůrčího nebo kombinačního chování.
Této tvůrčí činnosti, založené na kombinační schopnosti našeho mozku, psychologové říkají imaginace nebo fantazie. V běžném životě se fantazií nazývá vše, co není skutečné, co neodpovídá skutečnosti. Vlastně vše, co nás obklopuje a co je vyrobeno lidskou rukou, celý svět kultury – to vše je výplodem lidské fantazie.
Tvůrčí procesy se naplno projevují již v raném dětství. A nejlépe vyjádřeno ve hrách. Touha dětí psát je stejně tak aktivitou představivosti jako hrou.
Kapitola 2. Představivost a realita.
Abychom porozuměli psychologickému mechanismu představivosti a s ní spojené tvůrčí činnosti, je nejlepší začít tím, že si ujasníme souvislost, která existuje mezi realitou a fantazií v lidském chování.
První forma spojení imaginace a reality spočívá v tom, že jakýkoli výtvor imaginace je vždy postaven z prvků převzatých z reality a obsažených v předchozí zkušenosti člověka.
Imaginace se vždy skládá z materiálů daných realitou, ale může vytvářet stále více stupňů kombinací, spojujících nejprve primární prvky reality, sekundárně spojující obrazy fantazie atd., ale posledním prvkem budou vždy dojmy reality.
Tvůrčí realita imaginace je přímo závislá na bohatosti a rozmanitosti předchozí zkušenosti člověka, protože tato zkušenost je materiálem, ze kterého se vytvářejí konstrukce.
fantazie. Čím bohatší je prožitek člověka, tím více materiálu má jeho fantazie k dispozici.
Chceme-li vytvořit pevný základ pro tvůrčí činnost dítěte, je nutné rozšířit jeho zkušenosti. Čím více toho dítě vidělo, slyšelo, zažilo, čím více ví a naučilo se, tím produktivnější bude činnost jeho představivosti.
Druhá forma spojení fantazie a reality je další, složitější spojení mezi hotovým produktem fantazie a jakýmsi komplexním fenoménem reality. Tato forma komunikace je možná pouze prostřednictvím cizí nebo sociální zkušenosti. V tomto případě imaginace získává velmi důležitou funkci v chování a rozvoji člověka, stává se prostředkem k rozšíření prožívání člověka, protože. dokáže si představit, co neviděl. V této podobě je představivost naprosto nezbytnou podmínkou téměř veškeré lidské duševní činnosti.
Třetí formou je citové spojení. Dojmy nebo obrazy, které mají společný emoční znak, tzn. které na nás vyvolávají podobný emocionální účinek, mají tendenci se navzájem sjednocovat, navzdory skutečnosti, že tam žádné spojení neexistuje. Ukazuje se kombinovaný produkt imaginace, který je založen na společném pocitu, který spojuje heterogenní prvky, které vstupují do vztahu.
Čtvrtá forma spočívá v tom, že konstrukce fantazií může být něčím v podstatě novým, co nebylo v lidské zkušenosti a co neodpovídá žádnému skutečně existujícímu objektu; tato krystalizovaná představivost se však vtělila vně, přijala hmotnou inkarnaci a stala se věcí, začíná skutečně existovat ve světě a ovlivňovat jiné věci. Taková představivost se stává realitou.
Materiál od Daschess
Vygotsky L.S.- M .: Vzdělávání, 1991. - 93 s.: nemoc / Psychol. esej: Kniha. pro učitele. - 3. vyd. -
Kniha slavného sovětského psychologa L. S. Vygotského (1896-1934) pojednává o psychologických a pedagogických základech rozvoje tvořivé představivosti dětí. Tato práce byla poprvé publikována v roce 1930 a znovu vydána nakladatelstvím Enlightenment v roce 1967. Tato práce nebyla zahrnuta do šestidílných sebraných prací psychologa, ale neztratila svou relevanci a praktickou hodnotu. Kniha je opatřena speciálním doslovem, který hodnotí díla L.S. Vygotsky v regionu dětskou kreativitu.
Učitelé i rodiče v knize najdou mnoho užitečných informací o literárním, divadelním a výtvarném umění předškoláků a mladších žáků.
OBSAH Kapitola I. Kreativita a představivost 3 Kapitola II. Představa a realita 8 Kapitola III. Mechanismus tvůrčí představivosti 20 Kapitola IV. Představivost u dítěte a dospívajícího 26 Kapitola V. „Muka kreativity“ 33 Kapitola VI. Literární tvořivost v školní věk 36 Kapitola VII. Divadelní tvořivost ve školním věku 61 Kapitola VIII. Kresba v dětství 66 Příloha 79 Doslov 87
Pár úryvků z knihy:
První forma spojení imaginace a reality spočívá v tom, že jakýkoli výtvor imaginace je vždy postaven z prvků převzatých z reality a obsažených v předchozí zkušenosti člověka. Byl by zázrak, kdyby imaginace uměla tvořit z ničeho, nebo kdyby měla pro své výtvory jiné zdroje než dosavadní zkušenost. (8–9)
Zde najdeme první a nejdůležitější zákon, kterému je podřízena činnost imaginace. Tento zákon lze formulovat následovně: tvůrčí činnost imaginace je přímo závislá na bohatosti a rozmanitosti dosavadní zkušenosti člověka, protože tato zkušenost je materiálem, ze kterého se vytvářejí konstrukce fantazie. Čím bohatší je prožitek člověka, tím více materiálu má jeho fantazie k dispozici. Proto je představivost dítěte chudší než představivost dospělého a je to dáno větší chudobou jeho prožívání.
Pokud budete sledovat historii velkých vynálezů, velkých objevů, můžete téměř vždy zjistit, že byly výsledkem obrovské zkušenosti nashromážděné dříve. Z tohoto nahromadění zkušeností začíná veškerá představivost. Čím bohatší zkušenost, tím bohatší, za stejných okolností, představivost musí být. (deset)
Již z této první formy spojení fantazie a reality je dobře vidět, do jaké míry je špatné je stavět proti sobě. Kombinovaná činnost našeho mozku není ve srovnání s jeho konzervační činností něčím zcela novým, ale pouze další komplikací této první. Fantasy se nestaví proti paměti, ale spoléhá na ni a uspořádává svá data do stále nových a nových kombinací. Kombinační aktivita mozku je v konečném důsledku založena na tomtéž - uchování stop předchozích vzruchů v mozku a celá novost této funkce spočívá pouze v tom, že se stopami těchto vzruchů je mozek spojí. do takových kombinací, se kterými se při jeho skutečné zkušenosti nesetkal. (jedenáct)
Zbývá říci o čtvrté a poslední podobě spojení fantazie a reality... Podstata toho druhého spočívá v tom, že konstrukce fantazie může být něčím v podstatě novým, co v lidské zkušenosti nebylo a není odpovídat jakémukoli skutečně existujícímu objektu; jeho „krystalizovaná“ imaginace se však ztělesnila vně, přijala hmotnou inkarnaci a stala se věcí, začala ve světě skutečně existovat a ovlivňovat ostatní věci.
Taková představivost se stává realitou. Příkladem takovéto krystalizované nebo vtělené představivosti je jakékoli technické zařízení, stroj nebo nástroj. Jsou vytvořeny kombinovanou fantazií člověka, neodpovídají žádnému vzoru existujícímu v přírodě, ale odhalují nejpřesvědčivější, nejúčinnější a nejpraktičtější spojení s realitou, protože inkarnací se staly skutečnými jako jiné věci a uplatňovat svůj vliv na prostředí kolem sebe.svět reality.
Takové produkty fantazie odešly velmi dlouhá historie, který by snad měl být načrtnut co nejkratším způsobem. Dá se říci, že ve svém vývoji popisovali kruh. Prvky, ze kterých jsou postaveny, převzal člověk z reality. Uvnitř člověka, v jeho myšlení, prošly složitým zpracováním a proměnily se ve výplody fantazie.
Nakonec se po inkarnaci opět vrátili do reality, ale vrátili se již s novou aktivní silou, která tuto realitu mění. Takový je celý kruh tvůrčí činnosti imaginace. (16)
... tento fenomén nám odhaluje poslední a nejdůležitější rys představivosti, bez kterého by námi nakreslený obrázek byl v tom nejpodstatnějším neúplný. Tato vlastnost je touhou představivosti být ztělesněna, to je skutečný základ a hnací princip kreativity. Jakákoli konstrukce imaginace, vycházející z reality, má tendenci popsat celý kruh a stát se skutečností.
Konstrukce představivosti, která vzniká jako odpověď na naši touhu a impuls, má tendenci se uskutečnit. Imaginace se snaží na základě podnětů, které jsou jí vlastní, stát se kreativní, tj. efektivní, aktivní, přetvářející to, k čemu je její činnost zaměřena. Ribot v tomto smyslu správně srovnává zasněnost a nedostatek vůle. Pro tohoto autora je tato nešťastná forma tvůrčí imaginace dokonale analogická bezmocnosti vůle. Představivost v intelektuální oblasti pro něj odpovídá vůli v oblasti pohybu. Lidé vždy něco chtějí – ať už je to něco prázdného nebo důležitého; vždy vymýšlet známý cíl- bude to
PŘEDSTAVIVOST U DÍTĚTE A DOSPĚVÉHO
Činnost tvůrčí představivosti se ukazuje jako velmi složitá a závisí na řadě velmi odlišných faktorů. Je proto zcela pochopitelné, že tato činnost nemůže být stejná u dítěte a u dospělého, protože všechny tyto faktory jiný druh v různých obdobích dětství. Proto v každém období vývoj dítěte kreativní představivost funguje zvláštním způsobem, charakteristickým pro konkrétní vývojovou fázi, ve které se dítě nachází. Viděli jsme, že představivost závisí na zkušenosti a zkušenost dítěte se vyvíjí a roste postupně, vyznačuje se hlubokou originalitou ve srovnání se zkušeností dospělého. Postoj k prostředí, které svou složitostí či jednoduchostí, svými tradicemi a vlivy podněcuje a usměrňuje proces tvořivosti, je u dítěte opět zcela odlišný. Zájmy dítěte a dospělého jsou odlišné, a proto je pochopitelné, že představivost dítěte funguje jinak než u dospělého.
Jak se liší představivost dítěte od představy dospělého a jaká je hlavní linie jejího vývoje v dětství? Dosud stále přetrvává názor, že dětská fantazie je bohatší než dospělá. Dětství je považováno za období, kdy je fantazie nejvíce rozvinutá, a podle tohoto názoru, jak se dítě vyvíjí, jeho představivost a síla jeho fantazie upadají. Tento názor se vyvinul, protože celá řada pozorování činnosti fantazie vede k takovému závěru.
Děti dokážou udělat ze všeho všechno, říkal Goethe, a tato nenáročnost, nenáročnost dětské fantazie, která už u dospělého není zadarmo, byla často mylně zaměňována za volnost či bohatost dětské fantazie. Dále se tvorba dětské představivosti ostře, zřetelně rozchází se zkušeností dospělého, a odtud také vyšel závěr, že dítě žije více ve světě fantazie než ve světě skutečném. Pak je znát nepřesnost, zkreslování skutečného prožitku, nadsázka a nakonec touha po pohádkách a fantastických příbězích, která je pro dítě charakteristická.
To vše dohromady posloužilo jako základ pro tvrzení, že fantazie v dětství působí bohatěji a rozmanitěji než u zralého člověka. Tento názor však nenachází potvrzení ve vědeckých úvahách o této otázce. Víme, že zkušenost dítěte je mnohem horší než zkušenost dospělého. Dále víme, že jeho zájmy jsou jednodušší, elementárnější, chudší; konečně jeho vztah k prostředí také nemá složitost, jemnost a rozmanitost, které odlišují chování dospělého, a to je vše. kritické faktory které určují práci představivosti. Dětská představivost, jak již z toho vyplývá, není bohatší, ale chudší než představivost dospělého; v procesu vývoje dítěte se rozvíjí i fantazie, která dospívá až u dospělého.
Proto produkty skutečné tvůrčí představivosti patří do všech oblastí tvůrčí činnosti pouze již vyzrálé fantazii. Jak se blížíme ke zralosti, začíná dozrávat i představivost a v přechodném věku – u adolescentů s občasnou pubertou – se spojuje mocný vzestup představivosti a první zárodky zrání fantazie. Dále autoři, kteří psali o imaginaci, poukázali na úzký vztah mezi pubertou a rozvojem imaginace. Tuto souvislost lze pochopit, vezmeme-li v úvahu, že v této době dospívající dospívá a shrnuje své velké zkušenosti; dozrávají tzv. trvalé zájmy, zájmy dětí se rychle omezují a v souvislosti s celkovým zráním dostává činnost jeho fantazie konečnou podobu a aktivitu ...
Dítě si dokáže představit mnohem méně než dospělý, ale více důvěřuje produktům své fantazie a méně je ovládá, a tedy představivosti v každodenním, kulturním slova smyslu, tedy něčemu, co je Xia skutečné, fiktivní, dítě , samozřejmě více než dospělý. Nejenže materiál, ze kterého staví fantazie, je u dítěte chudší než u dospělého, ale povaha kombinací, které se k tomuto materiálu váží, jejich kvalita a rozmanitost, jsou výrazně horší než u dospělých. Ze všech forem spojení s realitou, které jsme vyjmenovali výše, má dětská imaginace ve stejné míře jako fantazie dospělého pouze tu první, totiž realitu prvků, z nichž je postavena. Snad stejně silně jako u dospělého je vyjádřen skutečný emocionální kořen představivosti dítěte; pokud jde o další dvě formy spojení, je třeba poznamenat, že se vyvíjejí pouze v průběhu let, velmi pomalu a velmi postupně. Od okamžiku, kdy se dvě křivky představivosti a rozumu setkají v bodě M, postupuje další vývoj představivosti, jak ukazuje přímka MN, paralelně s linií vývoje rozumu XO. Rozpor, který byl charakteristický pro dětství, se zde vytratil, s ní nyní jde fantazie, úzce spojená s myšlením.
"Obě tyto intelektuální formy," řekl Ribot, "nyní stojí před sebou jako soupeřící síly." Aktivita imaginace „pokračuje, ale předtím byla transformována: „něco se přizpůsobuje racionálním podmínkám, to už není čistá imaginace, ale smíšená“. Neplatí to však pro každého, u mnohých se vyvíjí jiná varianta a tu je na kresbě symbolizována křivka MNp rychle klesající a značící úpadek či okleštění představivosti. „Tvůrčí představivost upadá – to je nejčastější případ. Výjimkou jsou jen ti, kteří jsou obzvláště bohatí fantazií, většina postupně vstupuje do prózy praktického života, pohřbívá sny svého mládí, považuje lásku za chiméru atd. To je však pouze regrese, nikoli však anihilace, protože kreativní představivost z nikoho úplně nezmizí., děje se to jen náhodou.
A skutečně tam, kde je zachován byť jen nepatrný zlomek tvůrčího života, se odehrává i imaginace. Že v dospělosti jde křivka tvůrčího života často dolů – to je známá situace. Podívejme se nyní blíže na tuto kritickou fázi MX, která odděluje obě období. Je to, jak jsme již řekli, charakteristické pro onen přechodný věk, který nás nyní zajímá především. Pokud pochopíme zvláštní průchod, který nyní překračuje křivka představivosti, budeme mít klíč ke správnému pochopení celého procesu kreativity v tomto věku. V tomto období dochází k hluboké proměně imaginace: ze subjektivní přechází v objektivní. „Ve fyziologickém řádu je příčinou takové krize formování dospělého organismu a dospělého mozku a v psychologickém řádu antagonismus mezi čistou subjektivitou imaginace a objektivitou racionálních procesů, resp. slovy, mezi nestabilitou a stabilitou mysli."
Víme, že přechodný věk charakterizuje v řadě ohledů protikladnost, nekonzistentnost a polarita momentů, které ji charakterizují. To je přesně to, co určuje, že věk sám je kritický nebo přechodný: ani věk narušené dětské rovnováhy organismu a rovnováha zralého organismu, která dosud nebyla nalezena. Takže představivost v tomto období je charakterizována zlomem, destrukcí a hledáním nové rovnováhy. To, že aktivita představivosti v podobě, v jaké se projevovala v dětství, je u dospívajících omezena, je velmi snadné si všimnout ze skutečnosti, že u dítěte tohoto věku jako masový jev nebo zpravidla mizí vášeň pro kreslení. . V kreslení pokračují jen samotáři, většinou jsou v tomto ohledu obzvlášť nadaní nebo je k tomu vedou vnější podmínky, jako jsou speciální kurzy kreslení apod., že neumí kreslit a kreslení opouští. Stejné okleštění dětské fantazie vidíme v tom, že dítě ztrácí zájem o naivní hry dřívějšího dětství, o fantastické pohádky a příběhy. Dualita nový formulář Představivost, která se nyní objevuje, lze snadno vidět ze skutečnosti, že nejrozšířenější a nejmasovější formou imaginativní činnosti v tomto věku je literární tvořivost. Je stimulován silným vzestupem subjektivních prožitků, růstem a prohlubováním intimní život teenager, takže si v této době vytváří zvláštní, svůj vlastní vnitřní svět. Tato subjektivní stránka se však snaží vtělit do objektivní podoby – do poezie, příběhu, do těch kreativních forem, které teenager vnímá z literatury pro dospělé, která ho obklopuje. Rozvoj této rozporuplné imaginace postupuje po linii dalšího odumírání jejích subjektivních momentů a po linii rostoucího upevňování momentů objektivních. Obvykle velmi brzy opět zpravidla u masového teenagera opadne zájem o jeho literární tvorbu, teenager k němu začne být kritický, stejně jako dříve kritizoval jeho kresbu, začíná být nespokojený s nedostatečnou objektivitou. svých spisů a psaní opouští. Takže vzestup představivosti a její hluboká transformace - to je to, co charakterizuje kritickou fázi.
Zároveň se se vší odlišností objevují dva hlavní typy imaginace: plastická a emocionální, neboli vnější a vnitřní imaginace. Tyto dva hlavní typy se vyznačují především materiálem, ze kterého jsou konstrukce fantasy vyrobeny, a zákonitostmi této konstrukce. Plastická imaginace využívá především dat vnějších dojmů, staví z prvků vypůjčených zvenčí; emocionální naopak staví z prvků převzatých zevnitř. Jednu můžeme nazvat objektivní a druhou subjektivní.Projev obou typů představivosti a postupná diferenciace jsou charakteristické právě pro tento věk.
V tomto ohledu je nutné poukázat na dvojí roli, kterou může představivost hrát v lidském chování. Stejně tak může vést a odvádět člověka od reality.“ Janet říká: „Věda samotná, alespoň přírodní, je nemožná bez představivosti. Newton s jeho pomocí vidí budoucnost a Cuvier - minulost. Velké hypotézy, odkud se rodí velké teorie, jsou výtvory představivosti. Pascal však právem nazývá imaginaci vychytralým učitelem. „Inspiruje,“ říká Compeire, „mnohem více chyb, než nutí člověka k odhalení pravdy. Vede neopatrného vědce k tomu, aby odložil rozum a pozorování a bral své fantazie jako ověřené pravdy; odpuzuje nás od reality svými slastnými klamy, je to podle silného výrazu Malebranche přisluhovač, který vnáší do domu nepořádek. Zejména přechodný věk velmi často odhaluje tyto nebezpečné aspekty představivosti. Uspokojit se v představách je nesmírně snadné a přechod do denního snění, útěk do imaginárního světa často odvrací sílu a vůli adolescenta od skutečného světa.
Někteří autoři se dokonce domnívali, že rozvoj denního snění a s ním spojená izolace, izolace a pohroužení je nepostradatelným rysem tohoto věku. Přesněji by se dalo říci, že všechny tyto jevy tvoří stínovou stránku tohoto věku. Tento stín snovosti, který dopadá na tento věk, tato dvojí role imaginace z něj činí složitý proces, jehož zvládnutí je nesmírně obtížné.
„Chce-li praktický učitel,“ říká Groos, „správně rozvíjet vzácnou schopnost tvůrčí představivosti, pak bude mít nelehký úkol – omezit tohoto divokého a plachého koně ušlechtilého původu a přizpůsobit ho službě dobru.“
Pascal, jak již bylo zmíněno, označil představivost za vychytralého učitele. Goethe ho označil za předchůdce rozumu. Oba měli stejnou pravdu.
Nabízí se otázka: závisí činnost představivosti na nadání? Je velmi rozšířený názor, že kreativita je údělem elity a že jen ten, kdo je obdařen zvláštním talentem, by ji měl v sobě rozvíjet a může být považován za povolání ke kreativitě. Tato pozice není správná, jak jsme se již pokusili vysvětlit výše. Chápeme-li kreativitu v jejím pravém psychologickém smyslu jako tvorbu nové, snadno dojdeme k závěru, že kreativita je ve větší či menší míře údělem každého, je také normálním a stálým společníkem dětského života. rozvoj.
V dětství se setkáváme s tzv. zázračnými dětmi neboli zázračnými dětmi, které v nízký věk objevit rychlé zrání nějakého zvláštního talentu.
Nejčastěji vidíte geeky v oblasti hudby, jsou geekové-umělci, kteří jsou méně obvyklí. Příklad zázračného dítěte Willyho Ferrera, který se stal světově proslulým před 20 lety, ukazuje mimořádný hudební talent již ve velmi raném věku. Takové zázračné dítě někdy ve věku 6-7 let diriguje symfonický orchestr, předvádí velmi složitá hudební díla, mistrovsky hraje na hudební nástroj atd. Již dávno bylo konstatováno, že v takovém předčasném a nadměrném rozvoji talentu je něco blízkého až patologické, tj. abnormální.
Mnohem důležitější je ale pravidlo, které nezná téměř žádné výjimky, podle kterého tito předčasně vyspělí dětští zázrační jedinci, kteří, pokud by se vyvíjeli normálně, měli překonat všechny génie známé v historii lidstva, obvykle s dospíváním svůj talent ztrácejí. , a kreativita je nevytváří a v dějinách umění dosud nevytvořila jediné hodnotné dílo. Typické rysy dětské kreativity se nejlépe projeví nikoli na zázračných dětech, ale na obyčejných normálních dětech. To samozřejmě neznamená, že by se nadání či talent neprojevovaly již v raném věku. Z biografií velkých mužů se dozvídáme, že u některých se často objevovaly předpoklady tohoto génia již v raném věku.
„Jako příklady předčasnosti lze uvést tříletého Mozarta, pětiletého Mendelssohna, čtyřletého Haydna; Händel se stal skladatelem ve 12, Weber ve 12, Schubert ve 11 a Cherubini ve 13. Ve výtvarném umění se povolání, schopnost tvořit, projevuje znatelně později – v průměru kolem čtrnácti let; byli nalezeni u Giotta v deseti, Van Dycka v deseti, Raphaela v osmi, Greuze v osmi, Michelangela ve třinácti, Dürera v patnácti, Berniniho ve dvanácti, Rubens a Jordanes se také vyvinuli brzy. V poezii neexistuje dílo, které by mělo nějaký neosobní význam před šestnáctým rokem.
Ale tyto stopy budoucího génia jsou ještě velmi daleko! k opravdu velké kreativitě jsou jen jako blesky na dlouhou dobu předzvěstí bouřky, jsou náznaky budoucího rozkvětu této činnosti.
Vygotsky L.S. - Představivost a kreativita v dětství. Psychologická esej. 3. vyd. (M. Enlightenment. 1991)
Kniha slavného sovětského psychologa L. S. Vygotského (1896-1934) pojednává o psychologických a pedagogických základech rozvoje tvořivé představivosti dětí. Tato práce, která byla poprvé publikována v roce 1930 a znovu vydána nakladatelstvím Enlightenment v roce 1967, neztratila svůj význam a praktickou hodnotu. Kniha je opatřena speciálním doslovem, ve kterém ano-
je zde hodnocení děl L. S. Vygotského c. oblasti dětské kreativity.
Učitelé i rodiče v knize najdou mnoho užitečných informací o literárním, divadelním a výtvarném umění předškoláků a mladších žáků.
O autorovi:
Peru L. S. Vygotsky vlastní jak seriózní vědecká díla (například „Myšlení a řeč“), tak několik populárně vědeckých děl (například Pedagogická psychologie).
Brožura „Představivost a kreativita v dětství. Psychologická esej“ je jedním z nich. Jeho první vydání pochází z roku 1930, druhé - 1967. Proč bylo nutné vydání třetí? To je způsobeno následujícími okolnostmi. Především s tím, že tato brožura nastiňuje pojmy představivosti a kreativity, které ve vědě stále nejsou zastaralé. Tyto myšlenky, ilustrované srozumitelnými příklady, jsou prezentovány jasně a jednoduše, což umožňuje běžnému čtenáři snadno si osvojit jejich poměrně složitý obsah. Nicméně, v minulé roky prudce vzrostl zájem čtenářské veřejnosti a především učitelů a rodičů o zvláštnosti dětské fantazie a kreativity. A konečně, v naší populárně naučné psychologické literatuře je jen málo knih, které by v kombinaci s hloubkou obsahu a názorností podání dokázaly uspokojit takový zájem.
Knihy od L.S. Vygotsky na webu:
Psychologie
Psychologie umění
Od sebe: Dlouho jsem tuto knihu hledal na internetu, až jsem na ni náhodou narazil. Výborná kniha o dětské psychologii a pedagogice.
ISBN: 5-09-003428-1
Vydavatel: Vzdělání
Rok vydání: 1991
Stránky: 96
Kvalita: Velmi dobrá
O autorovi: Vygotsky Lev Semenovich (1896-1934) - vynikající psycholog. Zakladatel jedné z nejvýznamnějších oblastí psychologie a vývoje dítěte. On, jeho škola, studenti a následovníci hrají jednu z nejdůležitějších rolí ve vývoji ruské psychologie. více…
- V kontaktu s 0
- Google Plus 0
- OK 0
- Facebook 0
